袁可嘉是九叶诗派重要的理论家。他借鉴西方现代主义诗学观念提出了“新诗现代化”理论,意在建立诗歌新传统。他的诗歌理论在40年代的诗学理论具有重要地位。在袁可嘉的一系列诗歌批评理论中,“新诗戏剧化”理论是具有核心地位的,是他“新诗现代化”理想的具体实现途径,而九叶派诗人在创作中实践着这一理论原则。袁可嘉建立比较系统的新诗戏剧化理论。新诗戏剧化就是“设法使意志与情感都得到戏剧的表现”,突破传统诗歌那种直抒胸臆的抒情模式,强调诗歌是经验的传达,要求诗歌具备融合众多的矛盾而求统一的性格;新诗戏剧化的基本原则是客观性与间接性,要求诗人像剧作者一样,退居幕后,采取一种距离审美的观照方式,通过思想知觉化等方式客观地表达自己的情感和意志。新诗戏剧化使诗歌突破自身文体形式的局限,向戏剧文体借鉴与学习,从而拓展了诗歌文体的表现空间。袁可嘉的“新诗戏剧化”理论的提出,克服了当时的诗坛上存在的说教或感伤的倾向。本文本着理论梳理与具体的诗歌文本细读相结合的方法,从戏剧矛盾冲突、戏剧化客观呈现、戏剧化的展示向度三个方面来探讨袁可嘉的新诗戏剧化理论。导论部分简单地梳理了袁可嘉新诗戏剧化理论的内涵、理论渊源、理论提出的条件和现实基础;戏剧化的诗歌是包容性的诗,它汲取戏剧的矛盾冲突性而又具有调和矛盾冲突获得统一的辩证性格,在诗歌中具体体现为复杂张力的形成、立体结构的营造和悖论—反讽式语言的运用。通过客观对应物的寻找、思想知觉化的运用、意象比喻的特殊构造、人物的角色化这些途径达到客观化抒情的效果。新诗戏剧化有三个展示向度:内向型、外向型和诗剧型。