艺术家的创作实践贯穿他的一生,在不同的社会境遇和时代背景下,作品会演变出极其独特的不同面貌,而在这些种种演变的风格中有一种基于艺术家“无意识”的状态下所塑造呈现出的艺术形态,源自艺术家内心最真诚和通透的表达。对于雕塑家田世信而言,长达25年的贵州生活和20世纪70、80年代的历史变革,乃至二次世界战争对于其生活命运的影响,都对其创作产生了深刻的影响。来到边远的贵州地区,使田世信的心理发生了翻天覆地的变化,他将心境的演变通过艺术创作物化呈现出来。因此,他的每件作品都能体现出他在不同时期不同的生命经历、心理变化和性格特征,更展现了其背后宏观社会背景和时代风貌的演变。本文以艺术心理学角度,结合图像学的方法来分析田世信先生在贵州时期艺术作品创作的风格演变。通过文献资料的详尽查阅,及对艺术家本人访谈相结合的方法,以对艺术家的雕塑创作的分析和梳理去揭示艺术家内心“遗留下的伤痛”,借此探析、欣赏、解读田世信先生艺术作品中个人精神世界的密码。文章为三个部分进行论述,首先通过总结田世信雕塑作品中的伤痛题材,及其风格渊源与艺术成就,来揭开田世信雕塑作品背后所隐含的心理伤痛;其次对田世信特殊生活境遇中遗留下的伤痛进行深层心理分析,来理清田世信在创作传达上与他在贵州生活经历中心理变化的现象,以及时代对他的影响;最后探讨田世信对当下青年雕塑家们创作的启示和影响,并借此反思社会生活与艺术家自我艺术创作实践的关系。