波普艺术自20世纪50-60年代间,以其独特的反传统的艺术特性得到了迅速发展,它紧随潮流的写实主题、通俗易懂的表达方式、积极向上的艺术精神均得到了大众群体的广泛认可。波普艺术自诞生至今,优秀的作品案例不胜枚举,其表现媒介都来自现实生活中。“波普教父”安迪.沃霍尔(Andy.Warhol)曾经说过：“一切皆美,波普就是一切。”可以说几乎所有的东西都能被加工成艺术品,几乎所有的艺术主题和思想都能以波普艺术的形式表达出来。波普艺术那不拘一格的精神及丰富优质的资源很大程度上影响着现代设计。波普艺术与现代娱乐空间有众多的相似之处,它们诞生与壮大的根本原因是社会经济的不断发展,大众购买力水平的不断提高。时至今日,波普艺术不再是单纯的商业艺术,现代娱乐空间也不再是单纯的消遣之地,两者都已成为大众文化的重要组成部分,更是人们精神生活的重要体现。反观现代娱乐空间那种更重视功能的设计,随着人们日益增长的艺术文化需求,其局限性会使不少娱乐场所遭遇“昙花一现”的命运。现代娱乐空间设计应该与一种流行的、大众化的艺术形式加以融合,使现代娱乐空间转变为与文化、艺术相结合的多功能空间。笔者由此选择了“波普艺术在现代娱乐空间中的应用研究”为课题,通过对波普艺术的发展历程和艺术特征进行归纳总结,对现代娱乐空间设计中的应用进行具体分析。波普艺术应用于娱乐空间设计,并不是将艺术作品往娱乐空间中进行简单的照搬,而是牢牢把握波普艺术的特点、精神、流行趋势,使娱乐空间在满足功能需要的基础上,使之成为波普艺术的“体验馆”。本文主要由以下几个部分共同构成：第一章为绪论,对课题的来源、研究的目的与意义进行简要阐述,对课题的国内外研究现状以及课题研究的主要内容进行介绍,并说明课题的创新点。第二章是对波普艺术在商业应用的角度下进行解读,是文章的重点内容。通过阐明波普艺术的概念,分析商品经济发展下的波普艺术在西方及国内的起源与发展,总结波普艺术的主要特点以及它在商业应用中的价值,从而对文章的主体部分打下理论基础。第三章是对探索波普艺术在现代娱乐空间设计中的应用,是文章的另一个重点内容。本章阐述了现代娱乐空间的发展状况及其在设计上存在的主要问题,通过分析波普艺术与现代娱乐空间设计的共同属性,从而确定两者之间的深层次关系。与此同时,本章也对波普艺术在现代娱乐空间设计应用中的必要性及原则进行了概括总结,为两者的融合提供理论支持,以此达到使两者互为补充、共同发展的目的。第四章是文章的应用分析部分,在与课题研究配套的波普艺术主题KTV设计成果的基础上对文章的主要论点进行分析证明。第五章是文章的结论部分,是对全文的研究成果进行总结与展望。