自20世纪90年代以来，随着西方戏剧理论家如格洛托夫斯基、布莱希特、彼得·布鲁克等的翻译著作传入中国，林兆华、牟森、孟京辉等人开始在西方戏剧理论家的影响下对戏剧作品进行大刀阔斧的改革，使之与传统戏剧呈现出截然不同的美学特色，其中最为鲜明的特色就是戏剧中心的消解。本文将选取二十世纪九十年代以来先锋剧坛上最活跃的剧作家孟京辉所导演的戏剧作品进行探究，充分探讨戏剧中心消解的情况。
　　本文第一章探讨戏剧中心的消解进程。首先阐述戏剧美学从中心论到反中心论的演变过程，从一开始对剧本、语言逻辑和人文价值的关注,到后来对剧本中心、语言逻辑中心、舞台中心等的消解这一现象进行简要论述。其次是解释用先锋戏剧作品来阐述戏剧中心消解的原因：先锋戏剧作品的先锋性大多通过主题的重新阐释与解构、戏剧语言逻辑中心的消解、舞台形式的大胆创新等方面来体现。先锋戏剧的目的不论是对传统的颠覆，抑或是对自我的革新，都恰好让我们看到了戏剧中心的消解现象在先锋戏剧中的体现。
　　第二章论述孟京辉消解戏剧中心的原因：这与他的学习成长经历有很大关系，在校学习期间受到了诸多西方戏剧大师的影响，不仅接受了彼得布鲁克的戏剧理论，而且还被梅耶荷德追求自我改革和自我创新的精神所影响。同时不可避免的是社会所带来的影响，艺术生存环境的改革给戏剧舞台带来了新的需求。香港先锋剧团“进念十二面体”和大陆的合作，台湾小剧场运动等都给孟京辉戏剧创作带来了新的思考。
　　第三章则分析了孟京辉戏剧作品中的戏剧中心消解现象。通过对有深度的、崇高的主题的反叛，将戏剧的中心意义碎片化处理等方式将戏剧主题解构。还有，用丰富的肢体语言和拼贴、戏谑、反讽等方式打破戏剧语言中的理性，将语言肢解的支离破碎，消解戏剧语言逻辑中心；以及浸没式戏剧利用舞台设计打破观演空间、消解舞台中心，最终将“第四堵墙”彻底打破。最后是对导演中心制的消解，导演的作用似乎已经没有原先那么鲜明，与洪深创立“导演中心制”时期有了很大的差别。导演不再是那个高高在上的、决定一切的统治者形象，而是一个可以与演员共同创造、鼓励演员自由创作、自由发挥的引导者。
　　第四章对戏剧中心消解进行总结思考。首先论述孟京辉消解戏剧中心的意义以及影响。孟京辉戏剧风格的影响一方面能够体现在青年剧作家的创作上，这群年轻戏剧家在作品中展现出来的先锋戏剧精神，与孟京辉不断以自我革新的姿态创造戏剧的精神十分契合。另外一方面的影响则能从观众的反馈中得到体现。其次探讨这一系列转变到底是中心的消解还是中心的稳固：先锋戏剧将戏剧主题、中心意义消解、打碎后却又由观众重组、拼凑成新的意义；通过一系列手段将戏剧语言逻辑中心消解的背后却是身体语言中心的崛起；导演中心制被解构了，取而代之的是对集体创作和观演关系的重视。这一系列现象都在告知我们，戏剧中心并未消解，而是一个不断被解构再重建的过程。