孟京辉是中国当代剧坛最具代表性和影响力的先锋戏剧导演,其作品因前卫性实验性较强而备受争议,臧否不一。从1990年到现在,孟京辉已经导演了近四十部戏剧,他凭借独具个性的创造力与多元化的艺术风格,为中国当代戏剧开创了新的可能性。孟京辉戏剧从最初的寥寥几人到现在的千场巡演,其受众圈不断扩大,并多次创下“票房神话”的奇迹,很多年轻观众甚至把看孟京辉的先锋戏剧当作一种时尚和追求。孟京辉戏剧的接受已经成为一种值得关注和探究的文化现象。本篇论文主要从接受端来考察孟京辉先锋戏剧的接受轨迹和接受状况,分析不同时期孟京辉戏剧的演变特点和接受风貌,总结其中的经验教训,探寻先锋戏剧的接受规律。笔者通过对孟京辉戏剧创作历程的考察和梳理,将孟京辉戏剧接受分为三个阶段,第一章主要描述1990-1997孟京辉戏剧接受情况,这一阶段孟京辉主张打破戏剧传统,尽显先锋姿态,在观演关系上与观众形成对立,因此其作品常常不被观众接受,形成小众探索阶段。本章主要考察其早期执导的荒诞派戏剧的接受,为他带来声誉的成名作《思凡》的接受,以及未能公演的《我爱×××》等剧的接受；第二章探讨1998-2002孟京辉戏剧接受情况。本期孟京辉戏剧开始转型,他提出“人民戏剧”概念,希望“和更多人进行交流”,并尝试商业化通俗化运作,为实验戏剧寻找一个新的发展通道,从小众走向“大众”,但也由此引发学界关于“先锋”与“伪先锋”之争。本章分别选择两个“现象级”作品：《一个无政府主义者的意外死亡》和《恋爱的犀牛》,对它们的接受状况加以分析,同时分析“孟氏戏剧”受众的构成情况；第三章研究2003-2015孟京辉戏剧接受情况。这一阶段孟京辉戏剧探索更加多元,即“诗意、社会性、抗争主流的三条线”并行,既有实验探索回归先锋的戏剧,又有利用商业化与主流相抗衡的戏剧,还有讽刺批判社会现实的戏剧,因而其接受更加纷呈无序,受众面更广。这一时期孟京辉戏剧运作的一个新特点是充分运用网络媒介来吸引观众、扩大影响、与观众互动。所以本章从网络接受的角度,分类选择有代表性的三个个案来进行分析,即先锋实验剧《爱比死更冷酷》、社会讽刺剧《两只狗的生活意见》、“抗争主流”剧《琥珀》的网络接受,旨在反思孟京辉多元探索期的戏剧接受现象。