在国画大海题材创作中,海浪与礁石是画面中两个非常重要的元素。海浪是海水动态的体现,具有强烈的动感和生命力;礁石则有坚硬、稳固的特点,是画面中气势、份量所在。在中国山水画发展的历史中,流传下来的大海题材作品并不多见,因此,“海浪”、“礁石”的表现技法更多是要通过借鉴才能得到。传统山水画中山石的表现形式非常丰富,“礁石”的表现技法可以从传统石法中追根溯源。而对“海浪”的表现可参考、借鉴的地方非常有限,因而研究“海浪”的表现技法,对大海题材的创新发展有着重要的意义。不但可以为后续画海的画家提供一些探索方向和新的选择,也可以开拓自身的创作和能力,这也是本课题研究的价值所在。本论文分为五个部分,其中的第一章是论文的绪论部分,主要阐述大海题材绘画的目的和意义。第二章梳理了该题材从古代到现代的发展脉络,同时论述了西方海洋题材的发展及影响。第三章分别从传统写意画技法和现代综合绘画手法两个方面,梳理了海浪与礁石的具体表现形式,为第四章本人创作过程的论述提供了表现形式与绘画手法的选择。第四章是本文最重要的部分,阐述了本人在创作中使用技法的表现与探索过程。这个过程包括了对画面构图及笔墨、色彩等绘画语言的探索,对创作中存在的问题进行思考,并在此基础上进行的技法完善与创新,以及从中得到经验性的总结。探索的第二部分论述了探索写意技法在表现大海题材中的意义。主要阐述写意画技法与创作表现的情感关系,从中解读写意画大海题材作品的时代性和未来展望。最后通过总结部分,对大海题材创作中的表现技法作出了全面总结。本论文旨在通过对海浪和礁石的写意画表现技法研究,对大海这个题材的表现形式和内容做出了相应的思考和创作研究,笔者希望以此为起点,在未来的学习和创作中得到更好地专业提升。