写意画是中国传统绘画艺术的精粹,它融诗、书、画、印于一体,同时在内容和创作上也包罗了哲学、美学、宗教、道德、文艺等方方面面的认知。因其内涵丰富、直抒胸臆,历来受到艺术家们的追捧。写意画蕴含其中的写意精神不仅是传统美学的灵魂,还是中国画艺术的核心价值体现之一。“写意”并不是简单的意气表达或者对事物简单的概括描绘,而是文化与精神的个性化体验与感悟,是历代传承下来的一种思维方式,是需要我们不断继承与发展的观念和精神。笔者以荔枝为表现对象进行写意画探究与创作,希望能够借此深入领会中华文化和写意画艺术的独特魅力和精髓。荔枝属于岭南特色水果,其味美色妍,不仅甘甜可口、受人喜欢,还寓意丰富、极具视觉美感,是诸多艺术家描绘和关注的对象。然而,从历代中国绘画作品及论著来看,荔枝多是画家作品中的配角或仅作笔墨练习之用,起着辅助画面的作用,缺乏专门的绘画理论总结和全面性的表现方法实践记述。随着时代的发展进步、绘画技术水平的逐步提高,研究素材及相关资料收集变得更加便利高效,研究手段的多样化,思维方式的“新潮”出现,也可更加方便的实现“站在巨人肩上”的探索。在此基础上,笔者通过荔枝绘画表现的探究过程学习前人的创作经验和技巧,提升本人在此方面的艺术造诣,从中探寻中国传统绘画艺术的精髓,力求在该题材上能够有所突破,为海南特色的花鸟画艺术的研究与创新增砖加瓦。本文是在前期充分调研、写生、创作的基础上,尽量融入前人的智慧和理论实践精华,在自身的学识基础上采用了“分割”与“组创”的方法来探究写意画荔枝的构思构图、写生创作理论以及技法实践。文章的写作基础为“写意表达”与“荔枝表现”,核心思想是由理论到实践、理论与实践相互结合、相互印证。在对待绘画对象“荔枝”的研究中,本人首先从特征规律和内涵上进行总体把握,然后逐步细化到对局部和细节的研究与表现（例如局部的造型、用笔、墨色等）上,再由最先设定的研究角度加以解读和分析。在注重研究规律的前提下,结合理论知识和具体实践加以论述;在创作中理解原理、在原理中加强创作和理论总结,并在此基础上不断进行创新升华,使认知与创作达到统一,凸显此专题的研究价值。