亚历克斯·卡内夫斯基是当代美国代表性的画家,生于俄罗斯,在立陶宛接受教育,现居美国。一方面受到俄罗斯和欧洲文化的影响,另一方面又受到美国文化的影响,他最终被艺术塑造成无法完全认同这两种文化的人。亚历克斯·卡内夫斯基的绘画是抽象与具象多层次的结合,捕捉运动和持续流动的时间,坚持单一时刻的肖像。他的人物肖像画受到了他成长的东欧和他现在生活的美国艺术传统的影响。亚历克斯·卡内夫斯基的新系列作品《争夺恩典》在2020年10月展出,他的画作回响着一种流动的感官能量。这些绘画包含了大量的元素,捕捉了无数的瞬间,这些瞬间在画布上重叠与溢出。随着印象主义和立体主义在他的作品都表现出来,画家通过一层层的颜料涂抹和应用,这些看似不规则的绘画作品,实则都有着故事和人物情节在里面。本文的研究思路,首先梳理当代俄裔美国画家亚历克斯·卡内夫斯基的艺术背景,根据亚历克斯·卡内夫斯基的绘画作品,深入分析他的绘画语言,在探索中比较亚历克斯·卡内夫斯基与刘小东、弗朗西斯·培根和乔治·巴塞利兹的绘画表现形式。本文还结合了美国艺术家斯科特·赫斯首次发现并命名的观点——绘画中的“混乱”是一种趋势。以微观的视角去切入,探寻亚历克斯·卡内夫斯基绘画中的“混乱”现象。同时从绘画语言的本体出发,通过运用《绘画迹象论》书中的理论指导分析艺术家绘画中的“混乱”现象,思考亚历克斯·卡内夫斯基的绘画语言在当代架上绘画的现实意义。本文研究的内容主要是,当代画家亚历克斯·卡内夫斯基绘画语言的特征。深入分析他的绘画所呈现的“混乱”现象,以及他的画作是如何表现出自己的独特性和当代性进行深入探讨。在亚历克斯·卡内夫斯的绘画作品中,主题和背景往往模糊并融合在一起,给予欣赏者的印象是抽象和“混乱”的。这种具有明显视觉中断感的画作是如何表现出来的,值得我们去探索。另外卡内夫斯基的绘画继承了俄罗斯与东欧的文化传统,包含了传统架上绘画对造型的强调。也有和中国学院派类似的,东欧早期造型基础训练的影子。因此,在当代架上绘画多元化的今天,他的这种造型学习的背景能够得到国际上认可,是有一定研究价值意义。艺术是多元的,创作的自由性是它的精神所在。亚历克斯·卡内夫斯基一生执着于追求自己的艺术道路,他的绘画结合了现实主义技法的严谨性与表现主义手法的自由性,他的艺术斗争就是要找到清晰,去超越我们认为我们看到的东西,去了解它在我们眼中的真实面貌,去除掉一层层阻碍我们眼中所看的概念化。亚历克斯·卡内夫斯基创造了碎片化的意象,描绘了被赋予神秘感的人、物和风景。他的画作常常使观者陶醉,作品常常被艺术家引人注目的、模糊运动的描绘所淹没。总之,本文围绕亚历克斯·卡内夫斯基的绘画语言展开,分别从东西方的视觉角度来分析和理解他的绘画,努力探索当代架上绘画未来发展的空间。