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二十一世纪，音乐作为培养全面发展高素质的人才中不可缺少的一门重要课程，科教兴国的历史使命迫使我们应当果断的将它更好地服务于素质教育。音乐学科以其特殊的教学方式和多维的教学内容对学生各种素质的形成起着重要的作用，它怡情悦心，促进身体素质的形成，它发展个性，促进心理素质的形成，它启迪智慧，促进科学素质的形成，它寓教于乐，促进道德素质的形成，它陶冶情操，促进审美素质的形成，它养成习惯，促进劳动素质的形成，它开展活动，促进交往素质的形成。音乐对于培养新世纪的人才有举足轻重的作用。很可惜，这些年来，音乐作为开启人类智慧的三把钥匙的一把，已经被少数教师自己就轻视了，他们没有意识到音乐在铸造人格中的巨大的感人力量，自视音乐课为“小三门”，因而工作起来精神不振，上课时随随便便，教唱几句了事。一个音乐老师如果对自己从事的事业都没有了信心，对自己所授的课都漫不经心，那还不等于是剥夺了学生们的理解和享受音乐的权利，阻碍他们全面发展的道路？对于与学生们来说，是不是太残酷了？
勿庸讳言，重视艺术教育的氛围在我国很大一部分地方还没有形成，音乐教师的劳动得不到应有的尊重，音乐课被随意的砍掉的现象还严重存在，但比起以前，毕竟是好多了。我们音乐教师要自尊、自信、自强，在维护自身的尊严，维护音乐课不可侵犯的同时，认真上好每一节课，让孩子们在歌声中度过幸福的少年，在音乐课上慢慢地提高感受、理解和欣赏音乐的水平，在音乐中培养他们中培养他们高尚的品德和健康的情感。为了达到这样的目的，我认为应从以下几个方面入手：
一、在音乐教学中实施减负
随着创新教育深入展开，减轻中小学生过重的课业负担已成为当今社会关注的一个问题。音乐学科怎样才能更好地落实减负工作呢？我认为，关键是音乐教师思想的转变。
1.从思想上减负-----从兴趣上入手，变被动为主动学
多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课。音乐教学方法往往以教为宗旨，唱歌、识谱、器乐等技能技巧的传授和训练就成为教师注重的重点。然而艺术的音乐要使人有表达音乐的情感和欲望，特别是孩子，首先要让他们愿意学、乐意学，兴趣才是最好的老师。著名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。
2.目标上减负-----从改革识谱教学入手，变单纯的知识技能训练为综合素质的培养
提到识谱教学，恐怕每一位音乐教师都会认为这是一项投入最大而收获最小的教学内容。在日常教学中，我们经常可以见到这样的现象，学生们兴高采烈地走进音乐课堂，可是拿起谱子却愁眉不展，任凭教师反反复复地讲了又将，可学生还是不明白。要想改变目前这个现状，就必须从单纯的知识、技能训练转化为对学生的兴趣、能力、个性、创造性等综合素质的培养。
二、努力创设让学生主动参与学习过程的氛围
1.学习过程的主体参与，是以学生为主体积极参与的过程
在音乐教学中，应当尽可能的让学生们拥有学习重难点的自主权，学习方法的选择权以及学习效果的自我评价权，从而激活学生思维，提高教学效率。学生自己确定重点难点。把握重点难点的学习过程是培养学生善于提出问题、分析问题和解决问题的能力的过程。学生自己找到了学习的重难点，就把握了学习的主动权，而且又能大大激发学生的参与学习的积极性，更使他们在参与过程中增强其学习责任感。
2.让学生自己选择学习方法
在音乐教学中，总能看到一些教师要求学生使用同一种学习方法。这未免太死板了一些。为什么不让学生选择自己喜欢的方法呢？如：用自己喜欢的方式朗读歌词，可按节奏读、可默读、也可同桌对读；有如用自己喜欢的方式欣赏曲听后的感受，可用简笔画，可用线条，也可用色彩等等。只要能够达到我们的教学目的，何必一定规定死呢？
3.让学生自己评价学习效果
课堂评价不应只是教师一人的，应尽可能让学生自主进行，因为在教学过程中，我们不断的展现学生学习过程的表现，让学生自我检查学习中存在的问题，就可以及时反馈，纠正学习中的错误，从而提高学习的效率。
三、音乐教学中的创造教育
音乐课是一门趣味性很强的学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合学生颇具好奇心、想象力丰富、头脑中思维的不良定式较少、无框框制约、可塑性强、求知欲望高等重要心理因素，将会很好训练学生的创造性思维。
四、寓德于音乐教学中
人民音乐家冼星海说过：音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。这些都道出了，音乐的教育功能，也启示着我们在音乐的始终应渗透着德育教育。国家教委不仅规定在九年制义务教育中把音乐课作为必修课。音乐可以培养学生热爱祖国，热爱人民的思想感情，同时也能增强学生的民族自豪感。音乐毕竟不是政治课，它是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。
二十一世纪的音樂教育五一是没有围墙的教育，是一种开放式的教育，是一种真正的美的教育。我为二十一世纪的音乐教育而心动，我伸开双臂迎来那令人振奋的教育时代的到来。
对于音乐教师来说，音乐作为一种“人类的有目的的活动”同样是一个非常重要的观点。有了这个观念，音乐课堂上就不仅仅以追求美好的声音为目的，同学们在参与音乐活动中的鲜活状态，那种被激发出来的主体创作意识，同样是衡量音乐好坏的标准。而反过来音乐学校的目的就不仅是学习一点歌唱，演奏或创作，还要学习设计创造属于自己未来的音乐生活，并将此当成音乐教育更高的目标。将音乐当成是一种“人类有目的的活动”还使我们能够跨域时空，无论是久远历史的故主，还是隔山跨海的异族，我们都能追随其音乐，而与之神往，音乐仅是一种“声音的艺术”还是一种“人类有目的的活动”，让我们将这样的观念，融在我们的血液里，贯彻在我们的行动中。
勿庸讳言，重视艺术教育的氛围在我国很大一部分地方还没有形成，音乐教师的劳动得不到应有的尊重，音乐课被随意的砍掉的现象还严重存在，但比起以前，毕竟是好多了。我们音乐教师要自尊、自信、自强，在维护自身的尊严，维护音乐课不可侵犯的同时，认真上好每一节课，让孩子们在歌声中度过幸福的少年，在音乐课上慢慢地提高感受、理解和欣赏音乐的水平，在音乐中培养他们中培养他们高尚的品德和健康的情感。为了达到这样的目的，我认为应从以下几个方面入手：
一、在音乐教学中实施减负
随着创新教育深入展开，减轻中小学生过重的课业负担已成为当今社会关注的一个问题。音乐学科怎样才能更好地落实减负工作呢？我认为，关键是音乐教师思想的转变。
1.从思想上减负-----从兴趣上入手，变被动为主动学
多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课。音乐教学方法往往以教为宗旨，唱歌、识谱、器乐等技能技巧的传授和训练就成为教师注重的重点。然而艺术的音乐要使人有表达音乐的情感和欲望，特别是孩子，首先要让他们愿意学、乐意学，兴趣才是最好的老师。著名音乐家卡巴列夫斯基说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。
2.目标上减负-----从改革识谱教学入手，变单纯的知识技能训练为综合素质的培养
提到识谱教学，恐怕每一位音乐教师都会认为这是一项投入最大而收获最小的教学内容。在日常教学中，我们经常可以见到这样的现象，学生们兴高采烈地走进音乐课堂，可是拿起谱子却愁眉不展，任凭教师反反复复地讲了又将，可学生还是不明白。要想改变目前这个现状，就必须从单纯的知识、技能训练转化为对学生的兴趣、能力、个性、创造性等综合素质的培养。
二、努力创设让学生主动参与学习过程的氛围
1.学习过程的主体参与，是以学生为主体积极参与的过程
在音乐教学中，应当尽可能的让学生们拥有学习重难点的自主权，学习方法的选择权以及学习效果的自我评价权，从而激活学生思维，提高教学效率。学生自己确定重点难点。把握重点难点的学习过程是培养学生善于提出问题、分析问题和解决问题的能力的过程。学生自己找到了学习的重难点，就把握了学习的主动权，而且又能大大激发学生的参与学习的积极性，更使他们在参与过程中增强其学习责任感。
2.让学生自己选择学习方法
在音乐教学中，总能看到一些教师要求学生使用同一种学习方法。这未免太死板了一些。为什么不让学生选择自己喜欢的方法呢？如：用自己喜欢的方式朗读歌词，可按节奏读、可默读、也可同桌对读；有如用自己喜欢的方式欣赏曲听后的感受，可用简笔画，可用线条，也可用色彩等等。只要能够达到我们的教学目的，何必一定规定死呢？
3.让学生自己评价学习效果
课堂评价不应只是教师一人的，应尽可能让学生自主进行，因为在教学过程中，我们不断的展现学生学习过程的表现，让学生自我检查学习中存在的问题，就可以及时反馈，纠正学习中的错误，从而提高学习的效率。
三、音乐教学中的创造教育
音乐课是一门趣味性很强的学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合学生颇具好奇心、想象力丰富、头脑中思维的不良定式较少、无框框制约、可塑性强、求知欲望高等重要心理因素，将会很好训练学生的创造性思维。
四、寓德于音乐教学中
人民音乐家冼星海说过：音乐是人类最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。这些都道出了，音乐的教育功能，也启示着我们在音乐的始终应渗透着德育教育。国家教委不仅规定在九年制义务教育中把音乐课作为必修课。音乐可以培养学生热爱祖国，热爱人民的思想感情，同时也能增强学生的民族自豪感。音乐毕竟不是政治课，它是用生动的艺术形象去感染人们的心灵，具有潜移默化、激发情感、深入人心的作用。
二十一世纪的音樂教育五一是没有围墙的教育，是一种开放式的教育，是一种真正的美的教育。我为二十一世纪的音乐教育而心动，我伸开双臂迎来那令人振奋的教育时代的到来。
对于音乐教师来说，音乐作为一种“人类的有目的的活动”同样是一个非常重要的观点。有了这个观念，音乐课堂上就不仅仅以追求美好的声音为目的，同学们在参与音乐活动中的鲜活状态，那种被激发出来的主体创作意识，同样是衡量音乐好坏的标准。而反过来音乐学校的目的就不仅是学习一点歌唱，演奏或创作，还要学习设计创造属于自己未来的音乐生活，并将此当成音乐教育更高的目标。将音乐当成是一种“人类有目的的活动”还使我们能够跨域时空，无论是久远历史的故主，还是隔山跨海的异族，我们都能追随其音乐，而与之神往，音乐仅是一种“声音的艺术”还是一种“人类有目的的活动”，让我们将这样的观念，融在我们的血液里，贯彻在我们的行动中。