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近年来,从事电视剧创作的人越来越多,专业作者的作品层出不穷,业余作者的创作亦百花满园。综观电视剧坛,佳作美不胜收,但也每每见到一些粗劣的作品问世,因此,笔者以陋闻拙见,就电视剧创作探索一二。
观众是作者的上帝,一部作品的成功与否取决于广大观众的反映。因此,作品能否使观众发生浓厚的兴趣,能否产生巨大的吸引力,是至关紧要的。没有趣的事,是不可能受欢迎的。人们看电视多数是为了娱乐,为了获得艺术享受。作者必须把所要揭示的主题在娱乐、“享受”之中,才能达到“寓教于乐”的目的。只有观众对你的作品产生了兴趣,你才能诱导观众去注意那些你想通过这部电视剧所提出的哲学问题、政治问题、社会问题以及其他问题。而且这些问题愈是复杂,愈是深刻,这种直接的兴趣就可能更加强烈。如果它缺乏直接引起观众兴趣的能力,不存在直接的情绪感染力,那么,这样的电视剧必然死气沉沉,没有生命力。
目前电视剧创作有的过于直白,生怕观众不明白作者所要阐述的主题,特别是某些为赞助单位树碑立传,千方百计往主人公脸上贴金,满篇说教、宣传,这样的电视剧观众是不会感兴趣的,他会立即将电视机关掉,或者调换频道,你所要宣传、歌颂、说教的目的丝毫不能达到。当然,好的企业、好的人物需要歌颂、宣传,这只能通过能引起观众兴趣的艺术手段去表达。尽管近年来此类作品已为数不多,但在一些初学者及某些业余作者的作品中仍时有所见。
如果一部电视剧真正引起了广大观众的强烈兴趣,那么观众就会不由自主地产生高度的情感激动,就会随着剧情的发展,时而眼泪夺眶而出,时而发出愤怒的感叹,时而兴奋得笑声不绝,时而激动得浑身颤抖。这就意味着你在艺术上获得了巨大成功。反之,电视剧如果没有情趣、没有魅力,引不起观众的共鸣,这种剧本在艺术上不会有什么光彩,也不会给观众带来艺术享受。
为引起观众的兴趣,如果在创作中一味制造谜团,只把兴趣建立在情节的离奇上,这样也许能吸引观众,但这种兴趣不能保证作品有深刻、准确的思想内涵。如果写一部电视喜剧,引人发笑的只是一些浅薄的噱头,像一些旧的滑稽电影那样,不管它多么引人发笑,但这种笑的性质是庸俗的、低级的。所以创作必须要注意思想与艺术性的统一,要寓教于乐,不可教而不乐,也不可乐而不教。
剧本能让观众发生浓厚的兴趣,还必须在情节结构上下一番工夫。中国戏曲的生命力很强,在编剧方法上有它的独到之处,它介入矛盾快,情节发展比较单一,强调“立主脑,剪头绪”,显得干净、精练。好的戏曲剧本讲“豹头、熊腰、凤尾”,今天电视剧创作和戏曲一脉相承,而電视剧每集只有45分钟左右,由于时间短、容量少,就必须“立主脑、剪头绪”,每一集都需要自立成章,就整个戏剧情节的安排也必然要借鉴“豹头、熊腰、凤尾”的经验。
此外,许多外国的戏剧理论,也大可为电视剧创作所借鉴。如苏联著名话剧导演古里叶夫在分析剧本的情节结构时,用曲线表达剧本的跌宕起伏。电视剧创作一开始必须抓住观众,使其集中注意力进入剧情,因为家庭里很可能有这种那样的干扰,第二阶段可以让观众稍事休息,然后再逐步将观众情绪引向高潮。如果一下子提得很高,而且一直很高,毫无退潮之处,观众头脑中的弦绷得太紧,兴趣反而会削弱。如果连续不断地直线上升,像坐飞机一样,反而让人感觉不到高潮。当然,这种曲线绝不是编剧的唯一模式,用不同的方式也完全能结构出好剧本来。这只是提醒作者在结构剧本时要有跌宕起伏,要讲究节奏,这就是作品本身的吸引力和感染力。
懂得了情节结构的安排,是否就可以立即创作出好剧本了?回答是否定的,因为创作的另一个至关紧要的问题是激情。
当有人问列夫·托尔斯泰创作的秘诀时,托尔斯泰郑重地回答:“秘诀有三:不要动笔,不要动笔,第三还是不要动笔。”这绝不是说作者永远不要动笔,天上就会掉下剧本来。这揭示了一个很深刻的道理,作家对生活有着自己的观察、理解和思考,当思考在头脑中越来越成熟、越来越活跃,渐渐形成高涨的创作热情,这时不要急于动笔。当这种高涨的热情形成一种冲击力量,一而再地冲击着作者时,仍不动笔。冲击力量使作者产生了强烈创作冲动,使其迫不及待、忍无可忍,如鲠在喉、不吐不快,此时再投笔写作,就有可能创作出好作品来。文学佳作、戏剧佳作及电视剧佳作都产生于不可抑制的创作冲动和发自肺腑的巨大激情。只有作者自己先动情,作品才能打动观众,才能使人们产生共鸣。作者要富于感情,就必须有一颗童心,对生活、对事物、对人民也充满新鲜感和新奇感。很难想象一个老于世故、看破红尘、性格孤僻,对任何事都漠不关心的人会写出真正有价值的剧本来。
创作是形象思维,理智永远给形象思维关起大门。在电视剧创作中尤其要求去写人、写人的感情、写人与人之间的感情纠葛,要情真、志真、事真、意真,才能真正打动人心。
我国古典美学理论中艺术境界移情说,强调文艺的可感性。移情说指出:“令人之闻义侠之风,则激其慷慨之气,闻忧愁之事,则动其凄惋之情,闻恶则深恶,闻善则深善。”这就是艺术所能起到的作用。作者产生了巨大的激情,才能赋予作品以激情,作品的激情,便能焕发观众巨大的激情。
电视剧与电影、戏剧是姊妹艺术,电视剧创作离不开电影、戏剧创作的基本规律,除了那些浅显的、一般的常识所决定的规则外,电视剧创作并没有绝对的规则可遵循。创作靠勤奋、靠天赋,靠潜移默化的借鉴,更重要的是要突破,创造出别具一格的佳作来。
电视剧是一门年轻的艺术形式,它有着电影和戏剧所难以企及的优势,它通过现代化的传播媒介,深入千家万户,偏僻的乡村可和繁华的城市同时收看,东半球能够与西半球一起观赏,它的观众面及影响面要比电视戏剧广泛得多、深远得多。现代科学技术越向前发展,电视便越会出现新的品种和花样,电视剧也就越有施展的余地,因而电视剧创作有着无比灿烂的前景。毫无疑问,随着时代前进的步伐,必将有更多的电视剧佳作问世。
(作者单位:黄河音像出版社)
观众是作者的上帝,一部作品的成功与否取决于广大观众的反映。因此,作品能否使观众发生浓厚的兴趣,能否产生巨大的吸引力,是至关紧要的。没有趣的事,是不可能受欢迎的。人们看电视多数是为了娱乐,为了获得艺术享受。作者必须把所要揭示的主题在娱乐、“享受”之中,才能达到“寓教于乐”的目的。只有观众对你的作品产生了兴趣,你才能诱导观众去注意那些你想通过这部电视剧所提出的哲学问题、政治问题、社会问题以及其他问题。而且这些问题愈是复杂,愈是深刻,这种直接的兴趣就可能更加强烈。如果它缺乏直接引起观众兴趣的能力,不存在直接的情绪感染力,那么,这样的电视剧必然死气沉沉,没有生命力。
目前电视剧创作有的过于直白,生怕观众不明白作者所要阐述的主题,特别是某些为赞助单位树碑立传,千方百计往主人公脸上贴金,满篇说教、宣传,这样的电视剧观众是不会感兴趣的,他会立即将电视机关掉,或者调换频道,你所要宣传、歌颂、说教的目的丝毫不能达到。当然,好的企业、好的人物需要歌颂、宣传,这只能通过能引起观众兴趣的艺术手段去表达。尽管近年来此类作品已为数不多,但在一些初学者及某些业余作者的作品中仍时有所见。
如果一部电视剧真正引起了广大观众的强烈兴趣,那么观众就会不由自主地产生高度的情感激动,就会随着剧情的发展,时而眼泪夺眶而出,时而发出愤怒的感叹,时而兴奋得笑声不绝,时而激动得浑身颤抖。这就意味着你在艺术上获得了巨大成功。反之,电视剧如果没有情趣、没有魅力,引不起观众的共鸣,这种剧本在艺术上不会有什么光彩,也不会给观众带来艺术享受。
为引起观众的兴趣,如果在创作中一味制造谜团,只把兴趣建立在情节的离奇上,这样也许能吸引观众,但这种兴趣不能保证作品有深刻、准确的思想内涵。如果写一部电视喜剧,引人发笑的只是一些浅薄的噱头,像一些旧的滑稽电影那样,不管它多么引人发笑,但这种笑的性质是庸俗的、低级的。所以创作必须要注意思想与艺术性的统一,要寓教于乐,不可教而不乐,也不可乐而不教。
剧本能让观众发生浓厚的兴趣,还必须在情节结构上下一番工夫。中国戏曲的生命力很强,在编剧方法上有它的独到之处,它介入矛盾快,情节发展比较单一,强调“立主脑,剪头绪”,显得干净、精练。好的戏曲剧本讲“豹头、熊腰、凤尾”,今天电视剧创作和戏曲一脉相承,而電视剧每集只有45分钟左右,由于时间短、容量少,就必须“立主脑、剪头绪”,每一集都需要自立成章,就整个戏剧情节的安排也必然要借鉴“豹头、熊腰、凤尾”的经验。
此外,许多外国的戏剧理论,也大可为电视剧创作所借鉴。如苏联著名话剧导演古里叶夫在分析剧本的情节结构时,用曲线表达剧本的跌宕起伏。电视剧创作一开始必须抓住观众,使其集中注意力进入剧情,因为家庭里很可能有这种那样的干扰,第二阶段可以让观众稍事休息,然后再逐步将观众情绪引向高潮。如果一下子提得很高,而且一直很高,毫无退潮之处,观众头脑中的弦绷得太紧,兴趣反而会削弱。如果连续不断地直线上升,像坐飞机一样,反而让人感觉不到高潮。当然,这种曲线绝不是编剧的唯一模式,用不同的方式也完全能结构出好剧本来。这只是提醒作者在结构剧本时要有跌宕起伏,要讲究节奏,这就是作品本身的吸引力和感染力。
懂得了情节结构的安排,是否就可以立即创作出好剧本了?回答是否定的,因为创作的另一个至关紧要的问题是激情。
当有人问列夫·托尔斯泰创作的秘诀时,托尔斯泰郑重地回答:“秘诀有三:不要动笔,不要动笔,第三还是不要动笔。”这绝不是说作者永远不要动笔,天上就会掉下剧本来。这揭示了一个很深刻的道理,作家对生活有着自己的观察、理解和思考,当思考在头脑中越来越成熟、越来越活跃,渐渐形成高涨的创作热情,这时不要急于动笔。当这种高涨的热情形成一种冲击力量,一而再地冲击着作者时,仍不动笔。冲击力量使作者产生了强烈创作冲动,使其迫不及待、忍无可忍,如鲠在喉、不吐不快,此时再投笔写作,就有可能创作出好作品来。文学佳作、戏剧佳作及电视剧佳作都产生于不可抑制的创作冲动和发自肺腑的巨大激情。只有作者自己先动情,作品才能打动观众,才能使人们产生共鸣。作者要富于感情,就必须有一颗童心,对生活、对事物、对人民也充满新鲜感和新奇感。很难想象一个老于世故、看破红尘、性格孤僻,对任何事都漠不关心的人会写出真正有价值的剧本来。
创作是形象思维,理智永远给形象思维关起大门。在电视剧创作中尤其要求去写人、写人的感情、写人与人之间的感情纠葛,要情真、志真、事真、意真,才能真正打动人心。
我国古典美学理论中艺术境界移情说,强调文艺的可感性。移情说指出:“令人之闻义侠之风,则激其慷慨之气,闻忧愁之事,则动其凄惋之情,闻恶则深恶,闻善则深善。”这就是艺术所能起到的作用。作者产生了巨大的激情,才能赋予作品以激情,作品的激情,便能焕发观众巨大的激情。
电视剧与电影、戏剧是姊妹艺术,电视剧创作离不开电影、戏剧创作的基本规律,除了那些浅显的、一般的常识所决定的规则外,电视剧创作并没有绝对的规则可遵循。创作靠勤奋、靠天赋,靠潜移默化的借鉴,更重要的是要突破,创造出别具一格的佳作来。
电视剧是一门年轻的艺术形式,它有着电影和戏剧所难以企及的优势,它通过现代化的传播媒介,深入千家万户,偏僻的乡村可和繁华的城市同时收看,东半球能够与西半球一起观赏,它的观众面及影响面要比电视戏剧广泛得多、深远得多。现代科学技术越向前发展,电视便越会出现新的品种和花样,电视剧也就越有施展的余地,因而电视剧创作有着无比灿烂的前景。毫无疑问,随着时代前进的步伐,必将有更多的电视剧佳作问世。
(作者单位:黄河音像出版社)