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中国自唐代始，画马名家辈出，如：曹霸、韩干、韦晏、陈闳，宋代有李公麟，元代有赵孟頫，清代有郎世宁，现代有徐悲鸿，而今有张乐毅，他们都以不同方式画马而闻名于世。
不落俗套，翻古意为新情，以现代人的视角，去表现现代人的审美胸襟。因而，他笔下画马的素材、动态与神韵的捕捉都来自于他的生活体验与理解。在表现技法上，他从临摹古人、当代大师作品、师法自然，探究新的表现形式，这个漫长而又艰辛的变革，使得他笔下的马既植根传统，又高于传统，时刻显露着雄健飘逸的自家风格。
这就是张乐毅，山东大学艺术学院教授，被誉为“画坛牧马人”。
以马之名
与传统画马的求真实、求形似有所区别的是，张乐毅笔下的马在具象的基础上更注重对象征性的美的追求、意境的表现和精神的寄托。画中的背景，更是美轮美奂——戚戚盈盈的草地上、悉悉索索的芦苇旁、光辉晕染的夕阳中……正如张乐毅所说：“塑造好马，怎能不给它好的环境？”那生动立体的景与色、光和影，或素雅或绚丽，不着痕迹地点燃了各种意境和领域，这衬得那些马，不再是或静或动的物体，而是带了表情的精灵，欢乐或是忧郁、悠然自得或是若有所思。
这哪里画的是马，这分明是表现人，抒发人的情感。
即便如此，张乐毅觉得并不释怀。他借用西方超现实主义的手法，让马与配景成为具象、成为现实，而整个画面则追求着超现实的意境。有一组画，他描绘着马站在蜿蜒清澈的流水中，可那水已经不是真实的水了，它轻灵如烟，它飘逸似云。这不是自然界中会存在的景色，这景色只能存在于梦幻当中。这是一种堪称描绘“天马行空”的创作，绝对是源自张乐毅在精神和思想上对超现实感觉的追求。
细细观察张乐毅的系列作品，你会发现每个时期都是体系分明、特色各异的创作题材，比如马、比如鞍马人物等等。而每个时期的创作，张乐毅都遵循着艺术那种虔诚的心境，从介入创作直到完成，保持着新鲜的感觉。这似乎是一种孩童般可爱的热情和率真。二十多年前，张乐毅曾在一本文学期刊上读过一篇关于白马的文字，那匹在战争年代忠心护主、被俘后绝食而死的战马让他热血沸腾。他立刻加班赶点绘制了一幅忧郁行走的《白马图》，并为此画题诗一首：问君几何愁，前线战未休，何日上疆场，为民分担忧。
而今，致力于以彩墨为主中国画创作的张乐毅，偶尔尝试用水彩画马。几年前，一位相熟的上海藏家突发奇想，力邀张乐毅创作水彩马，碍于深厚交情，张乐毅就以水彩为材料画了几张。谁料，他笔下形式独特的马一遇上“新材料”水彩，立刻焕发出另一种绚丽的魅力。藏家和他周围的朋友都很喜欢，前来求画的藏家络绎不绝。而他自己，则在这样的尝试创作中，发现和体会了另外一种效果非常好的表现途径。张乐毅说：“水彩与彩墨相比，是‘技法上有相同、颜色上有相通’，而水彩又追求着与彩墨不一样的透明、灵动，探索起来，饶有趣味。”但张乐毅并未因为外界的热捧而改旗易帜，在他的创作中，仍以彩墨画为今后创作的重点。对于水彩，他是要看兴趣和灵感的来临。
画无止境
从国画入手，感悟西画，最终又中西融合地回到国画。
张乐毅认为，在传统写意马画中，马往往是表现主题，连马具都绝少见到，而涉及到马上人物，传统鞍马人物画所描绘的大都是古代英雄战将、少数民族或是仕女贵族，而将当代体育项目马术等纳入表现题材的却极少。张乐毅坚信笔墨当随时代，他愿意画新的、前人没有涉及到的题材，他愿意尝试与众不同，具有时代鲜明特色的作品。从大连女子骑警中队到欧洲马术比赛，从赛马进入奥运会到各种马术俱乐部，再到为亚运会主会场创作《亚洲雄风》……在这些当代画家很少涉猎的题材领域中，张乐毅孜孜不倦、乐此不疲地创作着，有时画完几幅画，依然意犹未尽，他会特地去找新素材，那种探索的喜悦让他满足。当然，这在矜持拘谨的传统马题材画家来看，是颇有着媚俗甚或是歌颂时代的倾向的。张乐毅却怡然自得地说：“一个活在当代的画家，与时俱进地画有时代特色的画，是真实，也是进步。”
其实，张乐毅选择这样的题材，与他的生活经历不无关系。
早年，他曾在欧洲学习多年，由于欧洲良好的马术环境，张乐毅经常到马术俱乐部骑马，与不少赛马高手都有交往，偶尔兴之所至，张乐毅也会为他们和他们的天价马画上一两张速写或肖像。然而真正触动张乐毅进行马术题材创作的，却是1994年他在德国的一次经历。当时，张乐毅和一位德国教授去观看一次马赛，比赛过程中不幸发生骑手坠马受伤事件。原本张乐毅带着速写本只是为画马的，却被马术比赛的激烈与马术运动员的勇敢所打动。后来，他与那位让人钦佩的受伤骑手成了朋友，这样的故事还有很多。遗憾的是，张乐毅在意大利游学期间，不慎在火车上失窃了一个行李箱，大量图片、资料、日记和几个国家马场的速写本都不翼而飞。这成为了张乐毅的心头之痛，而今他笑着自我安慰：“虽然大量的资料丢失，但留在心头的形象却更加清晰，这才叫腹稿。”
爱马、画马、知马、懂马……提到笔下的爱马，张乐毅赞不绝口：“马有四点让人赞叹——一是造型优美、飘逸潇洒；二是勇往直前、忠诚护主；三是温顺善良、善解人意；四是寓意美好、马到成功。”张乐毅感慨说，在众多动物中，马与狗是最灵性的，是人类最亲密的朋友，也是一种文化象征，关于马的题材只会越来越丰富，这是一辈子都画不完的故事。或许，正是因为不断地将这样的人文思索付诸于绘画中，使得他的马画，既蕴藏了鹏程万里、积极振奋的大众感受，也不乏南山采菊、小桥流水的个人情绪，他笔下的马或娇羞或静谧，或有奔腾之骄傲，为主角时肆意张扬，为配景时温驯内敛。
他拜访徐悲鸿先生夫人廖静文女士时廖曾对他说：“悲鸿在世时曾多次对学生讲，画马是一个很重要的课题，也是一个很难的课题，需要有人来研究。张乐毅的马题材独特，独树一帜，有自己的面目，有不同于他人的语言与风格”。也有国内知名评论家认为，“画马技法的中西融汇，由郎世宁最早开始而至徐悲鸿发扬光大；而论到在画马上将西方绘画、构图、笔触、颜色、光影等绘画元素借西润中的做着深入尝试和探索的，在当代张乐毅属于开拓者，他的画已形成了鲜明的风格和样式，他笔下的马已进入自由创造的境界，他的画马之路定会越走越宽”。
张乐毅简介
著名画家，山东大学艺术学院教授、硕士研究生导师，山东大学校友书画研究院院长，中国美术家协会会员，山东美术家协会理事、花鸟画艺委会委员。1995年任教于意大利米兰美术学院，后任教于山东大学艺术学院。张乐毅先生绘画题材涉猎广泛，尤以画马闻名海内外，被誉为“画坛牧马人”。出版有多种画集和著作，先后于日本、德国、法国、荷兰等世界各地举办个人画展。1988年10月应联邦德国弗赖堡大学及斯塔拉茨展览中心邀请赴德国讲学传艺，举办多次个人画展。1990年1月受第十一届亚洲运动会组委会委托为亚运会创作巨幅群马图《亚洲雄风》，悬挂于亚运会主会场。1992年7月，再次应邀赴德国举办个人画展和讲学。先后在德国康斯坦茨、阿道夫采尔、美因兹、柏林以及法国巴黎、荷兰阿姆斯特丹等城市举办11次个人画展。2002年2月受中央电视台邀请，在春节特别节目“马年说马”中示范画马。2002年3月中国画报出版社出版《乐毅画马》画集，2004年8月山东大学出版社出版其专著《西方美术》，2011年山东美术出版社出版《中国当代书画名家精品张乐毅画集》，2012年山东音像出版社出版发行《中国画技法大全·张乐毅画马》音像教材。
不落俗套，翻古意为新情，以现代人的视角，去表现现代人的审美胸襟。因而，他笔下画马的素材、动态与神韵的捕捉都来自于他的生活体验与理解。在表现技法上，他从临摹古人、当代大师作品、师法自然，探究新的表现形式，这个漫长而又艰辛的变革，使得他笔下的马既植根传统，又高于传统，时刻显露着雄健飘逸的自家风格。
这就是张乐毅，山东大学艺术学院教授，被誉为“画坛牧马人”。
以马之名
与传统画马的求真实、求形似有所区别的是，张乐毅笔下的马在具象的基础上更注重对象征性的美的追求、意境的表现和精神的寄托。画中的背景，更是美轮美奂——戚戚盈盈的草地上、悉悉索索的芦苇旁、光辉晕染的夕阳中……正如张乐毅所说：“塑造好马，怎能不给它好的环境？”那生动立体的景与色、光和影，或素雅或绚丽，不着痕迹地点燃了各种意境和领域，这衬得那些马，不再是或静或动的物体，而是带了表情的精灵，欢乐或是忧郁、悠然自得或是若有所思。
这哪里画的是马，这分明是表现人，抒发人的情感。
即便如此，张乐毅觉得并不释怀。他借用西方超现实主义的手法，让马与配景成为具象、成为现实，而整个画面则追求着超现实的意境。有一组画，他描绘着马站在蜿蜒清澈的流水中，可那水已经不是真实的水了，它轻灵如烟，它飘逸似云。这不是自然界中会存在的景色，这景色只能存在于梦幻当中。这是一种堪称描绘“天马行空”的创作，绝对是源自张乐毅在精神和思想上对超现实感觉的追求。
细细观察张乐毅的系列作品，你会发现每个时期都是体系分明、特色各异的创作题材，比如马、比如鞍马人物等等。而每个时期的创作，张乐毅都遵循着艺术那种虔诚的心境，从介入创作直到完成，保持着新鲜的感觉。这似乎是一种孩童般可爱的热情和率真。二十多年前，张乐毅曾在一本文学期刊上读过一篇关于白马的文字，那匹在战争年代忠心护主、被俘后绝食而死的战马让他热血沸腾。他立刻加班赶点绘制了一幅忧郁行走的《白马图》，并为此画题诗一首：问君几何愁，前线战未休，何日上疆场，为民分担忧。
而今，致力于以彩墨为主中国画创作的张乐毅，偶尔尝试用水彩画马。几年前，一位相熟的上海藏家突发奇想，力邀张乐毅创作水彩马，碍于深厚交情，张乐毅就以水彩为材料画了几张。谁料，他笔下形式独特的马一遇上“新材料”水彩，立刻焕发出另一种绚丽的魅力。藏家和他周围的朋友都很喜欢，前来求画的藏家络绎不绝。而他自己，则在这样的尝试创作中，发现和体会了另外一种效果非常好的表现途径。张乐毅说：“水彩与彩墨相比，是‘技法上有相同、颜色上有相通’，而水彩又追求着与彩墨不一样的透明、灵动，探索起来，饶有趣味。”但张乐毅并未因为外界的热捧而改旗易帜，在他的创作中，仍以彩墨画为今后创作的重点。对于水彩，他是要看兴趣和灵感的来临。
画无止境
从国画入手，感悟西画，最终又中西融合地回到国画。
张乐毅认为，在传统写意马画中，马往往是表现主题，连马具都绝少见到，而涉及到马上人物，传统鞍马人物画所描绘的大都是古代英雄战将、少数民族或是仕女贵族，而将当代体育项目马术等纳入表现题材的却极少。张乐毅坚信笔墨当随时代，他愿意画新的、前人没有涉及到的题材，他愿意尝试与众不同，具有时代鲜明特色的作品。从大连女子骑警中队到欧洲马术比赛，从赛马进入奥运会到各种马术俱乐部，再到为亚运会主会场创作《亚洲雄风》……在这些当代画家很少涉猎的题材领域中，张乐毅孜孜不倦、乐此不疲地创作着，有时画完几幅画，依然意犹未尽，他会特地去找新素材，那种探索的喜悦让他满足。当然，这在矜持拘谨的传统马题材画家来看，是颇有着媚俗甚或是歌颂时代的倾向的。张乐毅却怡然自得地说：“一个活在当代的画家，与时俱进地画有时代特色的画，是真实，也是进步。”
其实，张乐毅选择这样的题材，与他的生活经历不无关系。
早年，他曾在欧洲学习多年，由于欧洲良好的马术环境，张乐毅经常到马术俱乐部骑马，与不少赛马高手都有交往，偶尔兴之所至，张乐毅也会为他们和他们的天价马画上一两张速写或肖像。然而真正触动张乐毅进行马术题材创作的，却是1994年他在德国的一次经历。当时，张乐毅和一位德国教授去观看一次马赛，比赛过程中不幸发生骑手坠马受伤事件。原本张乐毅带着速写本只是为画马的，却被马术比赛的激烈与马术运动员的勇敢所打动。后来，他与那位让人钦佩的受伤骑手成了朋友，这样的故事还有很多。遗憾的是，张乐毅在意大利游学期间，不慎在火车上失窃了一个行李箱，大量图片、资料、日记和几个国家马场的速写本都不翼而飞。这成为了张乐毅的心头之痛，而今他笑着自我安慰：“虽然大量的资料丢失，但留在心头的形象却更加清晰，这才叫腹稿。”
爱马、画马、知马、懂马……提到笔下的爱马，张乐毅赞不绝口：“马有四点让人赞叹——一是造型优美、飘逸潇洒；二是勇往直前、忠诚护主；三是温顺善良、善解人意；四是寓意美好、马到成功。”张乐毅感慨说，在众多动物中，马与狗是最灵性的，是人类最亲密的朋友，也是一种文化象征，关于马的题材只会越来越丰富，这是一辈子都画不完的故事。或许，正是因为不断地将这样的人文思索付诸于绘画中，使得他的马画，既蕴藏了鹏程万里、积极振奋的大众感受，也不乏南山采菊、小桥流水的个人情绪，他笔下的马或娇羞或静谧，或有奔腾之骄傲，为主角时肆意张扬，为配景时温驯内敛。
他拜访徐悲鸿先生夫人廖静文女士时廖曾对他说：“悲鸿在世时曾多次对学生讲，画马是一个很重要的课题，也是一个很难的课题，需要有人来研究。张乐毅的马题材独特，独树一帜，有自己的面目，有不同于他人的语言与风格”。也有国内知名评论家认为，“画马技法的中西融汇，由郎世宁最早开始而至徐悲鸿发扬光大；而论到在画马上将西方绘画、构图、笔触、颜色、光影等绘画元素借西润中的做着深入尝试和探索的，在当代张乐毅属于开拓者，他的画已形成了鲜明的风格和样式，他笔下的马已进入自由创造的境界，他的画马之路定会越走越宽”。
张乐毅简介
著名画家，山东大学艺术学院教授、硕士研究生导师，山东大学校友书画研究院院长，中国美术家协会会员，山东美术家协会理事、花鸟画艺委会委员。1995年任教于意大利米兰美术学院，后任教于山东大学艺术学院。张乐毅先生绘画题材涉猎广泛，尤以画马闻名海内外，被誉为“画坛牧马人”。出版有多种画集和著作，先后于日本、德国、法国、荷兰等世界各地举办个人画展。1988年10月应联邦德国弗赖堡大学及斯塔拉茨展览中心邀请赴德国讲学传艺，举办多次个人画展。1990年1月受第十一届亚洲运动会组委会委托为亚运会创作巨幅群马图《亚洲雄风》，悬挂于亚运会主会场。1992年7月，再次应邀赴德国举办个人画展和讲学。先后在德国康斯坦茨、阿道夫采尔、美因兹、柏林以及法国巴黎、荷兰阿姆斯特丹等城市举办11次个人画展。2002年2月受中央电视台邀请，在春节特别节目“马年说马”中示范画马。2002年3月中国画报出版社出版《乐毅画马》画集，2004年8月山东大学出版社出版其专著《西方美术》，2011年山东美术出版社出版《中国当代书画名家精品张乐毅画集》，2012年山东音像出版社出版发行《中国画技法大全·张乐毅画马》音像教材。