中国近代音乐教学法研究综述

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音乐教学法是音乐教学实践中的关键环节.中国近代音乐教学法研究主要体现在唱歌教学法、欣赏教学法、教材选择等三个方面,同时,这三方面的研究都显现出因材施教的特点,即针对不同年龄段学生的不同特点,采取与之相匹配的教学方式.这些音乐教学法不仅是近代普通音乐教育系统的一部分,同时仍具有其现实意义.
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乐器一直是演奏优美音乐的“灵魂”.如果想用乐器演奏优美的声音,还需要一只能控制乐器的“手”.当使用乐器时,经常需要左右手的合理配合.人们习惯用右手,左手的灵活性相对较低.因此,我们针对小提琴,研究分析了左手在表演中的能力,以及我们如何进行有效的左手训练,并在此基础上得出一些策略和结论.
这幅《二日》是用包装纸、报销单等材料制作而成的作品.方法是以粘贴、涂黑、挖补再覆盖的方式,既用墨汁也用丙烯颜料.画中着红色的人物原本与《一日》作品的颜色类同,但在制作过程中着红色的人物形态失掉了初始的感觉,又用墨色加以调整.rn在创作中,有两个问题值得思考:一是纸类属性与中国画的关系,如果从民族角度来看,我们发明了中国画与中国画技法,也发明了造纸术和印刷术,依据当下的创造逻辑,有关纸本的任何纸类都可以成为中国画艺术创作的材料范畴,无需形成隔阂与对立,都是中国文化特征的一部分.所以,没有宣纸的中国画一定还是
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扬琴是我国民族乐队中必不可少的一件乐器,它是在16世纪末从波斯传入到我国的广东沿海一带,并在那里得到了发展.到了清代后期,民间音乐逐渐兴起,扬琴也随之被引进到许多民间器乐的演奏当中,成为了一件具有民族色彩的弹拨乐器.经过了漫长的时间积累,扬琴也衍生出许多流派的演奏技巧与演奏风格.其中江南丝竹是对扬琴的演奏影响较大的流派.本文将以扬琴作为研究对象,结合江南丝竹的历史渊源,简述一下扬琴演奏的技巧,以及它往后的发展.
古筝在中国的音乐史上占据着重要的地位,在民间流传甚广,自春秋战国时期,古筝就广受人民喜爱.随着时代的不断发展,很多优秀的古筝作品不断涌现,《西部主题畅想曲》是近代极具西域风格的古筝作品代表,本文将主要探讨《西部主题畅想曲》的特点,以作品为例,剖析如何更好地演绎古筝作品,通过笔者的经验分享,为广大古筝爱好者提供一定的参考借鉴.
人一降生就默认了感觉和禀性,比如味觉上喜欢甜的东西,视觉上喜欢鲜艳亮丽的东西,看到好东西都想占为己有,自私、虚荣,喜欢听赞美的话,喜欢炫耀,等等.rn当然,默认的东西无所谓好坏,只是如果你顺着来可能会在未来变得很平庸,如果逆着来可能会有点麻烦,有点不舒服.就像地心引力一样,逆着来会掉下来,会摔跤.有时候人要想办法去抗衡它,利用它,在抗衡中获得特别的收获.
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中国民族民间舞作为我国本土历史、文化、艺术发展的见证者与亲历者,为中国舞蹈形象“和而不同”的最佳代表.在国家提倡以素质教育培养时代新人的现代教育背景下,本文通过分析中国民族民间舞的美学特征、本体特性、文化内蕴、功能价值,得出中国民族民间舞的形式、内容、特性、功能与素质教育的全体性、全面性、基础性、发展性、未来性等要求互通.中国民族民间舞教学具有面向全体学生教学,促进学生全面发展,培养学生个性与创造性,助力学生身心健康发展等开展素质教育的优势.而高校艺术社团是开展素质教育的重要空间,本文对该类民族舞蹈社团建
苏济川撰写的《虫虫歌》把五十五首动物的特征描写得栩栩如生,折射出人间善恶美丑,它的形成、发展与宜宾文化密切相关,具有浓郁的地方特色.通过文献检索,人们对“苏济川虫虫歌”的研究目前来看还很薄弱.采用田野调查法,研讨“苏济川虫虫歌”的艺术特征与活态传承,提出了“苏济川虫虫歌”活态传承对策,希望其能顺应时代潮流,既别具一格,又永恒存续.
《我的祖国》是电影《上甘岭》(这是一部表现抗美援朝战争的著名影片)的插曲.歌曲热情讴歌了志愿军坚守阵地,为了美丽的家乡和可爱的人民,克服常人难以克服的困难,与敌人作殊死搏斗.歌曲的创作背景、内容、创作方向及词曲作者等四个方面对树立正确的历史观、反对历史虚无主义;营造人人争当英雄,英雄辈出的无敌英雄主义气概;传承敢于斗争、敢于胜利的牺牲精神等具有重要的思想教育意义.
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我们的生活离不开音乐,优美的音乐可以使人的情操得到陶冶,同时音乐也是我们人类表达情感的一种方式.在音乐艺术中,钢琴艺术有着很强的审美性,并且音乐艺术中钢琴的音乐艺术也有很多种形式,人们在聆听钢琴音乐的过程中,可以从旋律中听到作曲家想要表达的情感和思想.基于此,本文介绍了钢琴音乐艺术的情感表达定义,并对钢琴音乐艺术审美情感表达形式进行说明,最后探讨了钢琴音乐艺术审美的具体情感表达.