摘  要：本文从现代藏族歌曲演唱出发，对如何能演唱好现代藏族歌曲做了分析探讨，提出要深刻理解现代藏族歌曲饱含的藏族文化、演唱现代藏族歌曲形式要力求灵活多变、要认真摸索和掌握演唱技能和演唱方法、要合理把控现代藏族歌曲演唱的呼吸技巧、情感在现代藏族歌曲演唱中具有重要作用、优秀演唱者应善于处理好演唱中的“三个点”等的观点。
　　关键词：现代  藏族歌曲  演唱  效果
　　藏族歌曲由来已久，特别是随着社会的发展和时代的进步，现代藏族歌曲以它丰富多彩的内容，质朴而热情的旋律以及多样化的演唱风格，深受广大民众的青睐和喜爱。现代藏族歌曲也以它独特的魅力不仅在藏区得到了广泛传播，而且在全国也得到了普遍传唱。在这种背景下，人们对传统藏族歌曲有了新的认识，并大胆创作现代藏族歌曲。现代藏族歌曲不仅题材多样化，音乐现代化，且把时代性和民族性有机融合，产生出大量的优秀作品，涌现出一瓶歌坛新秀，一些歌者还在全国各种大奖赛中荣获奖项。现代藏族歌曲有它强盛的生命力、巨大的传唱力，它正在不断走向大众、走向成熟。那么，作为一个藏族民族歌舞工作者，如何才能在歌舞演出实践中唱好现代藏族歌曲呢？对此，笔者在此略加粗浅探讨。
　　一、要深刻理解现代化藏族歌曲饱含的藏族文化
　　藏族世居青藏高原，这里自然风光壮丽，这里有神山圣湖，藏传佛教深扎于每个雪域儿女的思想观念中，整个青藏高原就是神灵与自然的完美结合，这里成为神话和传说的故乡，这里是梦幻与现实的交汇。人们以积极虔诚的心灵面对生活，用歌声征服自然，赞美生活，讴歌亲情。表现在歌曲中是对众生的博爱，人与自然的和谐、博大的胸怀和洒脱的人生态度以及对真、善、美的赞颂。
　　藏族传统文化历史悠久、博大精深，是几千年来形成于雪域高原的独特文化。现代藏族歌曲在创作中吸取了藏族传统文化的营养，字字句句渗透着藏族民族的朴实情怀和民俗风情，如《金色的故乡》、《向往神鹰》、《慈祥的母亲》、《在那东山顶上》等，可以说，独特而又雄厚的传统文化的积淀是现代藏族歌曲的魅力之源。传统藏族歌曲不仅种类繁多，而且内容丰富，几乎涉及到人们道德审美和生产生活的各个方面，充满宗教神秘色彩和生活情感情趣，如酒歌、牧歌、山歌、劳动歌等，现代藏族歌曲的创作也传承了这一传统。因此，要想唱好现代藏族歌曲就必须深刻理解藏族文化、民族情感、民俗风情，有深厚的藏区生活体验和生活阅历，才能以真挚的感情、良好的表现，增强演出效果、感染听众。
　　二、现代藏族歌曲的演唱形式要力求灵活多变
　　现代藏族歌曲悦耳动听，倍受人们喜欢的一个重要原因，就是歌者激情豪迈音质清纯，形式灵活多样。如索朗旺姆用纯净清脆的歌声、诚挚的情感演唱《金色的故乡》时，仿佛一只百灵鸟在空旷的草原上唱着悠扬的歌在召唤人们，而亚东在演唱《向往神鹰》、客中尔甲在演唱《背水姑娘》时，则豪放大气、高亢嘹亮，时时紧扣着我们的心弦。藏族歌手琼雪、卓玛、韩红等的演唱风格还融入了更多国外流行音乐的成份，以此来演绎现代藏族歌曲，也使藏族歌曲走向多元化发展的道路。
　　藏族歌曲历经几千年的发展，逐步从小众音乐走向大众音乐，这是一个不断继承和发展、不断创新与突破的过程。现代藏族歌曲正是在本民族传统歌曲积淀上不断吸收外来文化优秀成果，进行加工提升，加入现代音乐效果，使歌曲更加丰满，更易被人们接受。如它的旋律就是以藏族传统音乐为主，加入许多流行音乐元素而成。现代藏族歌曲大体可分为抒情和欢快两种。抒情歌曲旋律平稳，悠扬婉转，感情饱满，情感真切，而欢快歌曲旋律波动，充满激情，富跳动感，感染力强。
　　当然，在演唱人数上可以是独唱，也可以组合唱，如高原红组合;在语言上，可以用汉语演唱，也可以用藏语演唱，抑或汉藏双语演唱;在手法上还可用藏族摇滚方式，用新的音乐手法、新的器乐和新的表现形式来演绎作品，如“唐古拉风暴系列”曾风靡雪域高原，传唱广大藏区。
　　三、要认真摸索和掌握演唱技能和演唱方法
　　藏族歌曲好听离不开歌者独特的音质，歌者或以清脆独具或高亢见长，声音嘹亮极具穿透力，这在现代成名歌手中已有明显表现。藏族人的音质特点是和其生活的地理环境和人文环境分不开的，也与他们的生产生活有着密切的关系。藏族多生活在草原、农区和半农牧区，地域辽阔，人烟稀少，在这里声音在客观上是不受限制的，可以自由释放。辽阔的草原、蔚蓝的天空、清澈的湖水，孕育了藏族人民高亢清新的音质。声音是传输信息的方式，而地域空旷辽阔，人们只能隔着比较远的距离传递信息，自然声音必须要有穿透力。听过藏族山歌的人，对此并不难理解。
　　要唱好现代藏族歌曲，就要充分发挥藏族人的音质特点，把歌曲唱得高亢嘹亮而不生涩，自然而不造作，朴质而不笨拙。当然，天生的音质并不代表着必然能唱好歌曲，还必须摸索歌曲演唱的技巧和方法，很多人对此都曾做过很多探讨和讨论，笔者赞同他们的观点，在此不在详述。
　　四、要合理把控现代藏族歌曲演唱的呼吸技巧
　　呼吸是演唱的动力源泉，也是重要的演唱技能。歌唱者只有正确发音并把控呼吸，才有可能发出悦耳的声音。要演唱好现代藏族歌曲，就要掌握其基本的发声方法，并对气息、共鸣等概念有一个正确的理解与认识。注重气息的连贯流畅，吐字要清晰，腔调要圆润，随时按照高低音区调整声的位置，达到自然平稳，抑扬顿挫，要善于通过脸部微笑动作，把脸部笑肌抬起来，使气息上下连贯，并扩展音域。尤其是用藏语演唱的歌曲因语言的特殊性，在气息的换气上有独特的换气方法。它强调强拍尽量使词清晰，弱拍用衬词托音，要学会用“丹田”气息控制声音的抖动，尽可能使声音靠前，让人感覺声音是从喉的底部发出，掌握换气点，以保持声音和气息的连续性和音乐的完整性。
　　当然，演唱的呼吸和换气，还要依歌曲的性质、风格、特点进行调整。另外，在演唱中，演唱者要服从歌曲的情感需要运用气息，使演唱效果富有感染力。歌曲不同，用气方法也会千变万化，演唱者要针对具体歌曲从自身出发，随时调整和变换气息，使所演唱的歌曲具有浓郁的藏族风情和藏地风格。 　　五、情感在现代藏族歌曲演唱中具有重要作用
　　唱好一首藏歌，决定因素很多，如要有好的词曲，要有好的伴奏等，而演唱者无疑是核心，除了良好的声音外，“情”将起决定性作用。要知道演唱艺术是依靠丰富的情感、优美的歌声来共同表现的。再优美的嗓音，再动听的歌声，如果缺少了真实、丰富的情感，就如同没有色彩的油画，让人感到单调乏味。声音只是音乐语言，以“声”表“情”才是目的，因而“情”是演唱的灵魂。我们常见一些歌者，不用心思，只求“肥声猛音”，他们为声音而紧张，为高音而颤抖，相反表现力却苍白和肤浅，给观众带去的是有声无情的效果。演唱其实是演唱者的二度创作，而二度创作的主要任务就是音乐情感的传达，以“声”传“情”，才能达到声情并茂。
　　演唱的實质就是抒发人的感情，无情之声难为歌。演唱者若缺乏内在的情，表情冷淡，体态僵硬，就很难打动观众的心。一首再好的歌，它的歌词终究只是写在纸上无生命的东西，而要靠演唱者创造性的劳动，才能将其唱活。一个好的歌者能用自己的生活经验、文化修养和丰富的想象力，对歌曲细致分析，在体会歌曲内容情感的基础上，进行加工处理，用深切的感情、充沛的激情将歌曲意蕴深刻地有特色的表达出来，这才算是歌唱，才能给观众韵味无穷的艺术享受。
　　六、优秀演唱者应善于处理好演唱中的“三个点”
　　想唱好一首现代藏族歌曲，演唱者就必须高度注意歌曲“三个点”即高潮点、低点、转折点的处理。首先要心知肚明高潮点、低点和转折点在歌曲的什么地方。当然，几个点有时在一首歌曲中不同乐段中会反复出现。高潮点是全曲中词意和音乐张力最大的地方，是全曲最重要的部分。低点是全曲最内在、最含蓄，又最富于想象的地方。从低点到高潮点一定要有一个铺垫的过程，这就是转折点。转折点是两种情绪间起转折作用的乐句或气口。如果没有转折点的铺垫，一个劲的强或一个劲的弱是达不到演唱效果的。也就是说，确定了低点，演唱者就可以把低点处理的细腻、深入、内在;确定了转折点，就可以使两种情绪之间的转折过渡的合理自然;而确定了高潮点，即可在高潮点之前准备好情绪的发展，又可以在高潮点处把所有的情感都淋漓尽致的发挥出来。
　　演唱者在低点演唱中要以平静、细腻、内在的描述为主，音量也不需要太大;在转折点一般音乐的流动性加大，情感上比低点要更进一步，转折点演唱时要为高潮点的到来做好充分准备和铺垫，音量渐渐加大，气息的流动性渐渐加强，这有利高潮点的表达。在高潮点的演唱中，演唱者将应所有的情感发挥出来，使之与低点形成强烈对比，声音的音量应完全放出来，气息的流动量也应该更强。如李娜在演唱《青藏高原》时，对作品“三个点”做了完美处理，特别是几处高潮仿佛把我们带到了辽阔的雪域高原，使我们感受到藏族人民那粗犷豪放的性格、纯净的心灵和对美好生活的向往，给听众以强烈的心灵震撼。
　　总之，现代藏族歌曲深扎于藏族文化的沃土中，并充分吸纳着外部的营养，演唱者要在全面理解分析作品的基础上，通过充分发挥自身演唱的技巧技能，以良好的音质、饱满的情绪、个性的风格，妥善做好歌曲演唱的艺术处理，充满自信地把歌曲完整的表现出来，给听众以美的享受，使之产生共鸣、打动世人。