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摘 要: 歌唱艺术是一门综合性表演艺术,是通过人的思想情感,利用声学上的各种技能、技巧而获得的。歌唱艺术的情感体验和表达是艺术的生命线,是达到艺术高境界的关键环节。
关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表达;
歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情、以情感人来进行的艺术再创造过程。
一、歌唱的情感体验
首先,唱歌的情感内容来源于声乐作品。声乐作品作为歌唱的源头,其创作过程是词曲作家的情感在历经生活的千锤百炼后被激发,通过艺术创作使情感得以体现和升华的实践过程。所以,一度创作出来的声乐作品往往蕴涵着丰富的情感信息,它们作为歌唱者的二度创作〈即唱歌〉提供了所需要的情感内容。而歌唱者通过二度创作将声乐作品所赋予的情感内容传达给观众或听众,所以唱歌的过程就是体验的过程,它既是歌唱者对声乐作品的情感内涵进行体验的过程,同时也是演唱者自己的情感相互交融,发生共鸣的过程。
在歌唱艺术中的情感体现,是通过演唱者对作品的二度创作充分表现展现情感的丰富面。演唱者应该深入地观察、体验生活,丰富生活阅历,提高自己对音乐作品的理解能力和感情的表现力。面对新作品的时候,要做全方位、细致的分析,除了歌词内容以外,还应该考虑到作品产生的时代背景,作者本身的生活经历以及他的人生观和价值观,体会作者创作的本意,利用声音的刚与柔,强与弱,亮与暗及收与放来表达所塑角色的不同情绪,准确的表达出作品的内容和艺术风格,对作品做出艺术性的二度创作,这才是艺术歌唱的目的。
歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中,技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。其次现实生活是一切艺术的源泉歌唱是以歌声为艺术语言对现实生活做出的审美反映。因此歌唱者除了必须具备一定的歌唱技巧外,其艺术修养的提高和对音乐内涵感知的深刻程度都来自于对现实生活的感受。声乐作品的感情体验,一般从作品的局部分析理解入手,再到声乐作品整体概括掌握,既有感性的形象认识,又有理性的逻辑综合,并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善。
歌唱时的情感体验必须准确而深刻。体验这种深层次的情感内涵时不能从歌谱前面的情感提示上肤浅地了解情感,更不能“顾名思义”、“望文生义”,而是必须通过对作品进行全面、细致的分析和研究,才能深层次地挖掘其所蕴藏情感和深远意境。因此,艺术创造的情感来源于生活但却高于生活,比生活中的情感有更强的表现力和概括力,更富于形象的美感特征。
歌唱者对声乐作品情绪及情感的感受和体验,必须是真挚而诚恳的,准确、深刻和细致地体验声乐作品中的情感内涵,是声乐演唱中情感体验的最基本的要求。
二、歌唱的情感表达
歌唱的目的在于激起符合思想内容的情感,从歌唱艺术的审美创造过程来看,情感体验是歌唱艺术的基础、歌唱的情感表达是将声乐作品中所蕴涵的思想内容通过歌声形式表现出来。唱歌时的情感表达的状况也决定着艺术美的质量和水平。
在歌唱过程中对声乐作品情感体验越深刻、越丰富、声乐作品的艺术表现就愈富有藝术感染力、歌唱者和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏陶。因此歌唱的情感表达是丰富的、多样的、动态的,既有音的高低、强弱、长短、音色、音质等音乐的语意表情,又有体态、神情、动作等非音语意表达。另外心理调控在歌唱艺术的情感表现中也有积极的作用。歌唱过程是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作,而核心问题是心理控制的能力,即歌唱对自己的心理调节与控制。实践证明只有心理调控能力好,技术掌握得好,才能在歌唱中充分发挥自己的水平。
从歌唱艺术技巧和歌唱者的艺术修养方面论述,歌者具有较高的演唱技巧是歌唱艺术的情感体验和表现在歌唱表演中得到充分体现的前提条件,歌唱者首先要具备一定的演唱技巧,扎实的基本功底和较高的艺术修养及深层的文化底蕴对演唱的情感准确的把握和情感的充分表现有极大的辅助作用,是相辅相成的,因为各文化领域是具有相通性的。
三、歌唱的心理、生理活动的统一
歌唱的心理,生理活动相统一,情感的表现与表情相统一,情感生活的积累激发歌者的艺术创造,艺术创作与接受之间是一种自然的心理转换,并且在艺术的表现中充分展开联想和想象,形成一种内心视像,使情感表现更加强烈,表演更为细腻、传神,要突出个性气质和表现的独特性。从生理和心理方面与情感体验,表现方面的联系性论述,声乐教育家沈湘教授的《声乐教学艺术》一书中,对于歌唱中情感方面有如下的论述, 常有人问我,衡量一个好的歌唱家的标准是什么?我认为,一个好的歌唱家必须具备三方面的条件:第一是头脑—思想、智力;第二是心—情感;第三是身(自身条件)—嗓子,即歌唱乐器。三者要协调发展,缺一不可。
四、歌唱者的基本要素
我对于歌唱家应具备的基本要素下了几个定义(名词解释):Intelligence:意思是智慧、智力、理解力,这里包含有人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。Talent:意思是才能、天赋,这是先天就有的,包括音准、节奏以及自身乐器—发生器官的条件等。Style:意思是风格。Technique:意思是技能、技巧、技术,这是后天练成的。Soul(Feeling):头—智力、心灵、精神,心—感觉、情绪、感情,歌唱者自身的乐器,包括本身的条件加后天的训练和方法。这几个字贯穿起来恰好是:要想成为一个好的歌唱家,应该具备这几种素质和能力。
结语:歌唱作为声乐艺术的表现形式,人们将其归纳为"声与情"两大基本要素其中"声"是通过歌喉发出的流动音响,它是唱歌的工具,是声乐艺术的表现手段。而"情"则是通过歌唱情感体验和表达后表现出来的"血与肉"是歌唱艺术的鲜活生命。只有注重歌唱的情感体验与表达,把"声与情"有机融合共同承载起声乐艺术实践的审美使命才能构筑出声乐艺术的真善美。
关键词: 歌唱艺术; 情感; 体验; 表达;
歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情、以情感人来进行的艺术再创造过程。
一、歌唱的情感体验
首先,唱歌的情感内容来源于声乐作品。声乐作品作为歌唱的源头,其创作过程是词曲作家的情感在历经生活的千锤百炼后被激发,通过艺术创作使情感得以体现和升华的实践过程。所以,一度创作出来的声乐作品往往蕴涵着丰富的情感信息,它们作为歌唱者的二度创作〈即唱歌〉提供了所需要的情感内容。而歌唱者通过二度创作将声乐作品所赋予的情感内容传达给观众或听众,所以唱歌的过程就是体验的过程,它既是歌唱者对声乐作品的情感内涵进行体验的过程,同时也是演唱者自己的情感相互交融,发生共鸣的过程。
在歌唱艺术中的情感体现,是通过演唱者对作品的二度创作充分表现展现情感的丰富面。演唱者应该深入地观察、体验生活,丰富生活阅历,提高自己对音乐作品的理解能力和感情的表现力。面对新作品的时候,要做全方位、细致的分析,除了歌词内容以外,还应该考虑到作品产生的时代背景,作者本身的生活经历以及他的人生观和价值观,体会作者创作的本意,利用声音的刚与柔,强与弱,亮与暗及收与放来表达所塑角色的不同情绪,准确的表达出作品的内容和艺术风格,对作品做出艺术性的二度创作,这才是艺术歌唱的目的。
歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中,技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。其次现实生活是一切艺术的源泉歌唱是以歌声为艺术语言对现实生活做出的审美反映。因此歌唱者除了必须具备一定的歌唱技巧外,其艺术修养的提高和对音乐内涵感知的深刻程度都来自于对现实生活的感受。声乐作品的感情体验,一般从作品的局部分析理解入手,再到声乐作品整体概括掌握,既有感性的形象认识,又有理性的逻辑综合,并在反复的艺术实践中加深认识而不断完善。
歌唱时的情感体验必须准确而深刻。体验这种深层次的情感内涵时不能从歌谱前面的情感提示上肤浅地了解情感,更不能“顾名思义”、“望文生义”,而是必须通过对作品进行全面、细致的分析和研究,才能深层次地挖掘其所蕴藏情感和深远意境。因此,艺术创造的情感来源于生活但却高于生活,比生活中的情感有更强的表现力和概括力,更富于形象的美感特征。
歌唱者对声乐作品情绪及情感的感受和体验,必须是真挚而诚恳的,准确、深刻和细致地体验声乐作品中的情感内涵,是声乐演唱中情感体验的最基本的要求。
二、歌唱的情感表达
歌唱的目的在于激起符合思想内容的情感,从歌唱艺术的审美创造过程来看,情感体验是歌唱艺术的基础、歌唱的情感表达是将声乐作品中所蕴涵的思想内容通过歌声形式表现出来。唱歌时的情感表达的状况也决定着艺术美的质量和水平。
在歌唱过程中对声乐作品情感体验越深刻、越丰富、声乐作品的艺术表现就愈富有藝术感染力、歌唱者和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏陶。因此歌唱的情感表达是丰富的、多样的、动态的,既有音的高低、强弱、长短、音色、音质等音乐的语意表情,又有体态、神情、动作等非音语意表达。另外心理调控在歌唱艺术的情感表现中也有积极的作用。歌唱过程是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作,而核心问题是心理控制的能力,即歌唱对自己的心理调节与控制。实践证明只有心理调控能力好,技术掌握得好,才能在歌唱中充分发挥自己的水平。
从歌唱艺术技巧和歌唱者的艺术修养方面论述,歌者具有较高的演唱技巧是歌唱艺术的情感体验和表现在歌唱表演中得到充分体现的前提条件,歌唱者首先要具备一定的演唱技巧,扎实的基本功底和较高的艺术修养及深层的文化底蕴对演唱的情感准确的把握和情感的充分表现有极大的辅助作用,是相辅相成的,因为各文化领域是具有相通性的。
三、歌唱的心理、生理活动的统一
歌唱的心理,生理活动相统一,情感的表现与表情相统一,情感生活的积累激发歌者的艺术创造,艺术创作与接受之间是一种自然的心理转换,并且在艺术的表现中充分展开联想和想象,形成一种内心视像,使情感表现更加强烈,表演更为细腻、传神,要突出个性气质和表现的独特性。从生理和心理方面与情感体验,表现方面的联系性论述,声乐教育家沈湘教授的《声乐教学艺术》一书中,对于歌唱中情感方面有如下的论述, 常有人问我,衡量一个好的歌唱家的标准是什么?我认为,一个好的歌唱家必须具备三方面的条件:第一是头脑—思想、智力;第二是心—情感;第三是身(自身条件)—嗓子,即歌唱乐器。三者要协调发展,缺一不可。
四、歌唱者的基本要素
我对于歌唱家应具备的基本要素下了几个定义(名词解释):Intelligence:意思是智慧、智力、理解力,这里包含有人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。Talent:意思是才能、天赋,这是先天就有的,包括音准、节奏以及自身乐器—发生器官的条件等。Style:意思是风格。Technique:意思是技能、技巧、技术,这是后天练成的。Soul(Feeling):头—智力、心灵、精神,心—感觉、情绪、感情,歌唱者自身的乐器,包括本身的条件加后天的训练和方法。这几个字贯穿起来恰好是:要想成为一个好的歌唱家,应该具备这几种素质和能力。
结语:歌唱作为声乐艺术的表现形式,人们将其归纳为"声与情"两大基本要素其中"声"是通过歌喉发出的流动音响,它是唱歌的工具,是声乐艺术的表现手段。而"情"则是通过歌唱情感体验和表达后表现出来的"血与肉"是歌唱艺术的鲜活生命。只有注重歌唱的情感体验与表达,把"声与情"有机融合共同承载起声乐艺术实践的审美使命才能构筑出声乐艺术的真善美。