展览馆展示设计的发展历程及现状调查
　　展览馆展示设计的发展
　　展览馆是18世纪中叶在英国出现的。最早的大型展览馆是1851年建造的伦敦水晶宫。为了炫耀工业革命带来的伟大成果，工业革命的发源地——英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的建议，得到欧洲各国的积极响应。之后由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计展览大厅，他曾经学习过使用钢材与玻璃建造温室的设计原理，就大胆地把温室结构用在伦敦世界博览会的建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，于是被称为“水晶宫”的展览馆震惊了整个世界。但无论从功能或造型来看，水晶宫均非成功之作，它真正的价值，在于它开创了钢材和玻璃这两种新材料的应用。
　　水晶宫的出现，从反面刺激了现代工业设计思想的出现。一些工业生产的反对者站出来，对此次展览指手画脚，最具代表的人物便是拉斯金，他说：世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合，从属于某特定目的的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
　　展览馆展示设计现状调查
　　展示设计不仅仅是一门学科交叉的综合性艺术，而且是一门可操作性和功能性很强的实用性科学，是一项系统工程。而展示的主题和风格，是展览馆总体设计的基础，是展览馆展示设计的起源，如果展览馆总体设计者不能抓住展会的主题和风格，那么可以说，该展示设计是失败的。展示设计成功与否的衡量标准，一个看展示主题是否突出，另一个就是看展示风格是否独特。如果有主题但是不突出，那不会给人留下深刻的印象，但如果主题是突出了，风格平淡，手法凡俗，那就会让人没有回味。所以，设计之初一定要做好可以让我们的设计风格别具一格的充分准备。
　　展览馆展示设计风格
　　简单地说，创意理念就是设计师所依据的某种指导思想。一旦确定了某种理念，就要围绕这个理念来确定造型、材质、色彩和用光，从而确定整个空间的设计风格。例如，我们确定极简主义作为创意理念，就要用尽量用平直简单的造型、素雅的色彩和灯光来构筑空间。
　　首先，一个吸引人的空间应该是富有个性和独特性格魅力的。通过层次、造型、色彩、灯光或是一些特别的细节，营造出独具风采的空间氛围，让观展者在欣赏不同文化风情的同时，回味不同的人生体验。这就要求设计师在开始据图设计之前需要先存有一个理念，也就是要把目标场所塑造成何种类型或风格的空间，以及在此空间中要突出什么——是展品还是某种抽象概念。
　　其次，人类的行为与心理活动是分不开的，因此，展览馆展示设计的风格和人类的心理需求有着密切的关系。当个人或群体为满足某种需求时，总是要在自身与外界之间划出一片属于自己的领域，力求其行为不被外界干扰和妨碍。如果有外界因素闯入这个领域，总会让人感到不安。只有与外界保持一定的距离，人才能有安全感，这是由于接触的对象不同，所处的场合不同，人与人之间的距离远近也会不同。
　　展示设计风格的基本原则
　　空间风格类型
　　空间风格类型受到两方面因素的影响：一是主观方面，设计师自身没有明确的理念或是受流行风尚的影响太重，不论何种主题的展示空间都加入某种时下流行的元素，把空间搞成多种理念并存的大杂烩；二是主办方所提供的传达内容种类较多、风格迥异，不容易用同一理念的空间去承载。针对前者，设计师需不断提高文化修养和内涵；对于后者，则需要设计师有丰富的风格储备以及创新求变的适应能力。
　　展示设计的风格与展示设计的关系
　　展示设计的风格在展示设计中处于灵魂地位，各种展示设计风格给予了不同领域、不同文化的人们以交流的空间，没有各种风格的融合，也就没有不同文化的交融，正确处理好展示设计风格的问题是展示设计的精髓，正确认识展示设计风格与展示设计的关系是做好设计的前提和基础，能够较好的运用各种设计风格语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
　　首先，要有时代感和民族风格。展品与审美都是有时间的限定倾向的，设计在一定时期内，尤其是特定的元素，缺乏时代感就难以引起人们视觉的共鸣，不为人们注意。
　　其次，还要考虑到环境因素，以及人们的直觉审美效应。心理学的研究表明，人们往往是在以往经验、理智的前提下，对事物本质内容做直观把握， 这种“瞬间快照”，使主体在想象过程中丰富了客体的形象，并在其心目中留下了对客体的鲜明感受和长时间的强烈印象。
　　展示设计反思
　　作为一名优秀的展示设计师，必须经常关注国际展示艺术和其他相关艺术的风格，必须具备敏锐的艺术觉察力和鉴赏力，善于捕捉新的艺术思潮和动向，以保证在艺术构思中体现出时代感；同时，还必须具备相当的文化修养，对文学、戏剧、电影、音乐等均有较好的鉴赏力，以便从各类艺术中汲取创作灵感。
　　（作者单位：武汉理工大学艺术与设计学院）