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摘要：创新，是一个民族的灵魂，是一个国家乃至一个世界兴旺发达的不竭动力。它还是一个民族与社会以及社会文明科技发达的先进与落后的标志。作为音乐教师的我们，在上课的时候，要全力以赴的开发出每个学生的音乐天赋，唤起他们对音乐的兴趣，使它们多方面发展，让他们的理解能力、想象能力和创造能力，更加提高与发展，使它们成为高素质的创新型人才。
关键词：认识创新 培养 创新 发展创新创新是人类社会前进和发展的动力，创新能力则是每个民族跟国家进步的条件，更是衡量社会进步与发展的标尺。音乐教育是结合创造实践与一体的艺术创造实践性活动，它更是培养学生对创新实践中一项必不可少的润滑剂，作为音乐教师的我们，应该帮助鼓励学生成为有一定基础的音乐爱好者，使它们在音乐中感受到创新的乐趣，并得到启迪，从而提高他们的创新能力。
正确认识音乐课与创新的关系
创新与创造有着密不可分的关系，因为创新是在别人创造的基础上所提高和发展。中学音乐教育是基础教育的重要内容，是培养学生实践创新能力方面最为突出的作用，因为音乐家莱杰说过一句话，许多年青人在学习音乐中学会了爱。所以我们要在引导学生在音乐中创新，既然要培养学生创新，教师一定要是个具有创新精神的人，必须要在学生自己喜爱的兴趣与爱好中找突破口，不能只是遵从教材上面的条条框框，要充分发挥在音乐教学中的主导的地位，使学生的创造积极性促进创新的升华。但是，学生在创新中肯定会表现出种种创新型错误，任性、争吵、打闹，他们对问题看待不是十分准确，但是敢于发表自己的意见与想法。所以，教师要正确对待学生的争吵与任性，多给他们创造讨论的机会，他们才会从中更加的大胆求真，探索创新。
改变传统的教学模式，以学生为本，培养学生的音乐创新能力
音乐即是一种创造性艺术，又是一种实践性艺术，无论是音乐教育还是数学语文教学，不能一直按着以前的固定程序模式，因为在音乐的课堂，永远是变化的，在教育教学习中时刻都充满着创造性。音乐中的旋律、节拍、节奏等音乐语言是发展学生思维，丰富想象，激活灵感，促进创新中必不可少的一项，新世纪的音乐教育特点主要是强调学生的民主跟开放，要有自己的意识，让他们用音乐方式进行自我表现，这样不仅激发了学生对音乐的兴趣，而且学生的创造思维也在不知不觉得跟着提高，满足学生需求，激发他们对音乐自主学习的兴趣。加强他们的音乐基础知识。在音乐教育中，我们必然要注重艺术实践与理论结合。如在声乐教学中，我们可以让学生自己填词，根据他们自己的想象，用不同的方法理解处理歌曲，
最后我们给予指导更正，在音乐欣赏教学中，我们可以让学生边听，边加上他们自己的形体语言来表达自己的感受，可以让他们对每段音乐用语言或者绘画的方式表现出他们所对音乐的理解。在舞蹈课上，我们可以让学生随着曲子自己设计动作，自由分组，自由结合，自由设计队型。在器乐中，如打击乐训练课，可以要求学生自己设计制作简易的打击乐，可以齐奏，合奏，轮奏等，无论怎样，学生都要费一段脑筋的。有的人说，在乐理课中最难体现出学生的创新能力，而我不这么认为，在讲七个基本音阶的时候，我是先唱出七个音，让同学反复听两遍，然后再要求学生用动作或图形来表示自己的感受。有的同学用手势由低到高依次唱出，有的同学用阶梯划出了自己的感受，我再根据同学们不同的感受做出总结与说明。我相信，只要我们具有创新的意识，那么就一定能找到培养学生的创新能力的途径。
教育中适当的游戏也是诱发学生学习音乐欲望的有效途径之一。教学中，可以根据学生的爱好，开展一些关于音乐的游戏活动，列如节奏，它是培养学生的基础练习之一，并且还比较枯燥，乏味，很简单之一就是反复练习。这样我们就给他们分组练习，加入竞赛活动，这样学生就会被这样的气氛所感染，从中得到锻炼与能力提高，同时也激发了他们的创新能力。
创设情境，使兴趣学习成为创新的源泉
兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力，正如托尔斯泰所说，成功教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。因为有了兴趣，学生才会去探索、创新，才会自发的学习，自发的创新。音乐可以随时跟着人的心情而歌，学生有了学习的兴趣，就会增加他们的审美观，所以说兴趣是创新的源泉。
凡因者，生人心者也，情动于中，故形与声。《乐记》里面就解释了“声从情发”的道理，一个好的音乐教师就必须抓住音乐这一特性，充分发挥它的功能，使它产生最大的效应。在音乐课上或音乐活动中，教师要把握这个情字，就像教师是一根火柴棍，学生是一个液化罐，一点就着。教师以自己情志牵动和激发学生的情。“转轴拨弦三两声，未成曲调仙游情”。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱无不要送出情感的信息。我们要有一定的计划措施来引导学生对音乐产生兴趣，使它们心情愉快主动参与到其中来，教师可以使用自己的一套鼓励学生创新，对音乐的兴趣不是激发出来就完事，而是还需要继续保持，保持很重要，所以，我们要引导学生做到动静结合、创做与创新结合。
感悟音乐，激活开放式的创新方式
学校是培养学生的主要阵地，课堂更是主体，所以，我们要采用适合他们的教学方法，让他们爱学习，想学习。因为学生就像一棵小树，我们就是修理这棵树的人，他们长出的树杈，就是他们的好奇心、兴趣等等，所以我们要给他们剪出形，使它们长成参天大树。创新，只要我们创新，而且方式适合，就会引起他们的兴趣，爱好，很多方面都会得到较好的培养与发展。
在实践活动中发展学生创新能力
音乐大多数都是实践，因为音乐根本离不开实践，最主要的一句话，没有歌曲创造，哪来音乐表演呢？音乐表演是音乐实践活动中的重要环节，只要通过表演，才能把创作者要体现的东西表达出来。在教学中，老师必须要注意实践与理论的结合，因为无论什么理论与实践的结合都是相当重要的。就好比视唱练耳，学生必须大胆唱出来，老师必须弹琴领唱。还有声乐，器乐，都需要老师示范，有时候还要手把手教，所以，我们要引导学生通过实践理论相结合，创造出美好的音乐，声音，学生心目中美好的世界。
让我们一起全力以赴，在实践与理论相结合中创造出适合学生与教学方法还有符合学生的实践方法，创造出，创更加适合学生的教学上课模式，为培养出新世界的音乐人才而尽我们一份力量，使《创新之花》常开，永不枯萎。
参考文献
《中国音乐教育》
《艺术教育对培养创新精神的促进功能》
关键词：认识创新 培养 创新 发展创新创新是人类社会前进和发展的动力，创新能力则是每个民族跟国家进步的条件，更是衡量社会进步与发展的标尺。音乐教育是结合创造实践与一体的艺术创造实践性活动，它更是培养学生对创新实践中一项必不可少的润滑剂，作为音乐教师的我们，应该帮助鼓励学生成为有一定基础的音乐爱好者，使它们在音乐中感受到创新的乐趣，并得到启迪，从而提高他们的创新能力。
正确认识音乐课与创新的关系
创新与创造有着密不可分的关系，因为创新是在别人创造的基础上所提高和发展。中学音乐教育是基础教育的重要内容，是培养学生实践创新能力方面最为突出的作用，因为音乐家莱杰说过一句话，许多年青人在学习音乐中学会了爱。所以我们要在引导学生在音乐中创新，既然要培养学生创新，教师一定要是个具有创新精神的人，必须要在学生自己喜爱的兴趣与爱好中找突破口，不能只是遵从教材上面的条条框框，要充分发挥在音乐教学中的主导的地位，使学生的创造积极性促进创新的升华。但是，学生在创新中肯定会表现出种种创新型错误，任性、争吵、打闹，他们对问题看待不是十分准确，但是敢于发表自己的意见与想法。所以，教师要正确对待学生的争吵与任性，多给他们创造讨论的机会，他们才会从中更加的大胆求真，探索创新。
改变传统的教学模式，以学生为本，培养学生的音乐创新能力
音乐即是一种创造性艺术，又是一种实践性艺术，无论是音乐教育还是数学语文教学，不能一直按着以前的固定程序模式，因为在音乐的课堂，永远是变化的，在教育教学习中时刻都充满着创造性。音乐中的旋律、节拍、节奏等音乐语言是发展学生思维，丰富想象，激活灵感，促进创新中必不可少的一项，新世纪的音乐教育特点主要是强调学生的民主跟开放，要有自己的意识，让他们用音乐方式进行自我表现，这样不仅激发了学生对音乐的兴趣，而且学生的创造思维也在不知不觉得跟着提高，满足学生需求，激发他们对音乐自主学习的兴趣。加强他们的音乐基础知识。在音乐教育中，我们必然要注重艺术实践与理论结合。如在声乐教学中，我们可以让学生自己填词，根据他们自己的想象，用不同的方法理解处理歌曲，
最后我们给予指导更正，在音乐欣赏教学中，我们可以让学生边听，边加上他们自己的形体语言来表达自己的感受，可以让他们对每段音乐用语言或者绘画的方式表现出他们所对音乐的理解。在舞蹈课上，我们可以让学生随着曲子自己设计动作，自由分组，自由结合，自由设计队型。在器乐中，如打击乐训练课，可以要求学生自己设计制作简易的打击乐，可以齐奏，合奏，轮奏等，无论怎样，学生都要费一段脑筋的。有的人说，在乐理课中最难体现出学生的创新能力，而我不这么认为，在讲七个基本音阶的时候，我是先唱出七个音，让同学反复听两遍，然后再要求学生用动作或图形来表示自己的感受。有的同学用手势由低到高依次唱出，有的同学用阶梯划出了自己的感受，我再根据同学们不同的感受做出总结与说明。我相信，只要我们具有创新的意识，那么就一定能找到培养学生的创新能力的途径。
教育中适当的游戏也是诱发学生学习音乐欲望的有效途径之一。教学中，可以根据学生的爱好，开展一些关于音乐的游戏活动，列如节奏，它是培养学生的基础练习之一，并且还比较枯燥，乏味，很简单之一就是反复练习。这样我们就给他们分组练习，加入竞赛活动，这样学生就会被这样的气氛所感染，从中得到锻炼与能力提高，同时也激发了他们的创新能力。
创设情境，使兴趣学习成为创新的源泉
兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力，正如托尔斯泰所说，成功教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。因为有了兴趣，学生才会去探索、创新，才会自发的学习，自发的创新。音乐可以随时跟着人的心情而歌，学生有了学习的兴趣，就会增加他们的审美观，所以说兴趣是创新的源泉。
凡因者，生人心者也，情动于中，故形与声。《乐记》里面就解释了“声从情发”的道理，一个好的音乐教师就必须抓住音乐这一特性，充分发挥它的功能，使它产生最大的效应。在音乐课上或音乐活动中，教师要把握这个情字，就像教师是一根火柴棍，学生是一个液化罐，一点就着。教师以自己情志牵动和激发学生的情。“转轴拨弦三两声，未成曲调仙游情”。教师的神态、语言、动作、指挥、范唱无不要送出情感的信息。我们要有一定的计划措施来引导学生对音乐产生兴趣，使它们心情愉快主动参与到其中来，教师可以使用自己的一套鼓励学生创新，对音乐的兴趣不是激发出来就完事，而是还需要继续保持，保持很重要，所以，我们要引导学生做到动静结合、创做与创新结合。
感悟音乐，激活开放式的创新方式
学校是培养学生的主要阵地，课堂更是主体，所以，我们要采用适合他们的教学方法，让他们爱学习，想学习。因为学生就像一棵小树，我们就是修理这棵树的人，他们长出的树杈，就是他们的好奇心、兴趣等等，所以我们要给他们剪出形，使它们长成参天大树。创新，只要我们创新，而且方式适合，就会引起他们的兴趣，爱好，很多方面都会得到较好的培养与发展。
在实践活动中发展学生创新能力
音乐大多数都是实践，因为音乐根本离不开实践，最主要的一句话，没有歌曲创造，哪来音乐表演呢？音乐表演是音乐实践活动中的重要环节，只要通过表演，才能把创作者要体现的东西表达出来。在教学中，老师必须要注意实践与理论的结合，因为无论什么理论与实践的结合都是相当重要的。就好比视唱练耳，学生必须大胆唱出来，老师必须弹琴领唱。还有声乐，器乐，都需要老师示范，有时候还要手把手教，所以，我们要引导学生通过实践理论相结合，创造出美好的音乐，声音，学生心目中美好的世界。
让我们一起全力以赴，在实践与理论相结合中创造出适合学生与教学方法还有符合学生的实践方法，创造出，创更加适合学生的教学上课模式，为培养出新世界的音乐人才而尽我们一份力量，使《创新之花》常开，永不枯萎。
参考文献
《中国音乐教育》
《艺术教育对培养创新精神的促进功能》