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【摘要】“兴趣是最好的老师。”画画和作文是有共性的，画画很多技法和道理可以通过作文得到理解。本文通过一种特殊的角度阐述绘画，文章由浅入深，让画画的爱好者尤其是小学生，能更容易理解绘画并更好地学习绘画这一门课程。由此，达到笔者“真心教育”的教育引导目的。
【关键词】画画；作文；真心教育；兴趣
叙事作文要注意五要素，日记要注意格式……画画的色彩有三原色，有些画有透视，复杂的画面要抓整体……这些就是技法；有“手把手教你写作文”，每段每句都安排好了，甚至怎么写都出来了。但这种作文还是学不会，因为没有变化。同样，也有“手把手教你画画”，如画一只鸡：开始、跟着、最后……步骤都安排好了，于是他只会画鸡，只会画这种造型、风格的鸡……其余呢？什么也不会。“唉，画画真难啊，要一样一样地学。今天只画会了鸡，明天呢，还有鸭、鱼、鹅、鸟……天下还有数不清的题材种类，学到什么时候？一辈子还没能入门。”“唉，作文真难啊！今天只学了叙事文，而且只有开头，结尾。中间呢，最难的中间部分也有格式就太好了。”
画画就像写作文，打动人是一切指导方针。写作文需要有感而发；画画也一样，别人教你画鸡你就只会画鸡，画鱼简单，你就画鱼。需要考虑的是，画的这些题材是否跟你生活有关，是否能打动你。先自己有所感，才能够画得好，打动人。
画画就像写作文，大自然就是最好的老师。在大自然中找材料，随材料找技法、写法。不会画，不会写，就临摹大自然。也是在自然里你发现了与众不同，你看到了另一种观察角度。你锻炼了自己另一种思维方式。艺术在自然里“生”，临摹别人而“死”。
“读书破万卷，下笔如有神。”画画就像写作文，要欣赏大量各名家的作品，提高自己的眼界和修养。
“学三要抛七”“读万卷书，行万里路。”VCD范本、书本技法，教师、名家的画作、技法画法，作为入门和深入研究，临摹是必须要经历的。
画画就像写作文。成年人的画像作文里的散文、诗，暗晦，成熟。创作和技法两者可以同步，但重技法轻创作不可取。以创作为基础，而不是以技法为根本。
划一个大范围，让学生在不离题、不离开这个范围上自由馳骋，他学到的更多，领悟、观察到的更多。这或许就叫“生本”，也利于个人风格的形成。
发挥学生自身的主观能动性，发展他自己的探究能力。这些都是不无害处的。这样做，他学到的是一个面，知识面，通过自己探究得来的一个知识面。
相反，怕学生不会画、画不好，手把手全过程。把老师的画法教于他，学生学到的是一个点，是老师的这种画法一个点。表面看他能力提高了，实际上他是“从一个愚蠢走去另一个愚蠢”，并不是“学会了”。细致讲来，他是从不知怎样画，走到老师的画法，他的知识从原点，迁移到另一个点，没有形成知识面。这样的教法，老师要不断地教，花很多时间，讲很多细节，分步骤地训练，在同一方面，他才能形成一个知识面，那也只不过是把老师的知识面传授于他。这种教法很适合于技法环节较强的知识，所以有VCD教学范本。
如果把VCD范本、书本技法，教师的技法画法传授作为金科玉律，忽视了创作，学生就没有灵活性。刻板的技法自然没有引起学生的兴趣，所以有些学画的，兴趣不能坚持。
例如画鸡，VCD分步教学演示非常清晰，俨如老师上课——老师也这样上课。课后，学生会说：“老师只教过画鸡，我只学过画鸡，其余我都不会，没学过。”形成学习的依赖性。
圈定范围让学生自由驰骋，创作能避免这种弊端。首先注意鸡分头、颈、胸、脚几部分。然后自定形象，自定故事，让学生创作。范围就是有鸡的图画。这样学生对鸡的感受不一，有抽象的，变形的，卡通的，写实的……还活了，活在一个故事里。一开始就练习一个人喜好，个人审美趣味。这种个人审美趣味，坚持下去就是一种个人风格。
其次，小学生应该重创作，重想象、个人思维，轻技法。轻技法，缘于小学生阶段的接受能力，知识面窄导致的理解能力，低。技法是死的，用活了才能发挥作用。即在有创作的基础上去运用技法，这样用的技法是多种多样，千变万化的。抓准了一种、几种适当用在个人的创作需要上。相反，有些人永远只会用一种或几种有限的技法作画。纯老师传授技法是不能千变万化的，只有学生能动探究。
写文章，立意再好，文字不好，是没用的。立意，是阐述一个道理，正面的道理人尽知晓，只不过是把同样的意思、道理用你特殊的感受和深刻、有个性的文字、与人不同的角度表达出来。
这也跟画画一样。找到适合自己的题材和兴趣点。作文，在这么多的文体里，有的人感兴趣诗歌，有的人感兴趣散文，有的人喜欢叙事。画画和作文一样。有的人造型能力弱，色彩感觉强，有的人相反；有的人喜欢造型工整细腻，有的人喜欢抽象变型。
阅读大量书，拓展思维和眼界的宽度。研究写作、画画以外的艺术，拓展思维和眼界的深度。
一开始就走一条专业的路，那么它只适合迎难而上的人。开始走一条兴趣的路，深入浅出，由整体猎足到局部深入，由易到难，简到繁，或者这更能适合大多数，特别是小学生。
两者起跑方向不一样，结果也有所不同。前者从美术知识深不可测的深度上升到一种理论，技术的研究多些——专业学术型研究。后者，对艺术的生活性体验多些，保持一种闲适、抒胸臆的美术态度，体现在对艺术综合创作研究——综合学术型研究。
画画和写作的老师都是兴趣，兴趣是天下唯一最好的老师。五岁咏鹅的骆宾王，写洛神赋的曹植，长大了自然是脍炙人口的大文学家。王献之自小受父亲的耳闻目染，从小就喜欢书法，后来的成就不输于他父亲王羲之；王冕小时候放牛，就在地上写写画画，成就民间野逸一派文人画家。
兴趣的保持，就是一种斗志的保持。前者阵上逃兵多，最后保持专业兴趣的寥寥无几；后者以兴趣为起点，发挥主观能动的作用，在跑程中不断为兴趣——斗志加分，跑到最后的人占多数。
兴趣的保持，其实指的就是，勤奋刻苦。
【关键词】画画；作文；真心教育；兴趣
叙事作文要注意五要素，日记要注意格式……画画的色彩有三原色，有些画有透视，复杂的画面要抓整体……这些就是技法；有“手把手教你写作文”，每段每句都安排好了，甚至怎么写都出来了。但这种作文还是学不会，因为没有变化。同样，也有“手把手教你画画”，如画一只鸡：开始、跟着、最后……步骤都安排好了，于是他只会画鸡，只会画这种造型、风格的鸡……其余呢？什么也不会。“唉，画画真难啊，要一样一样地学。今天只画会了鸡，明天呢，还有鸭、鱼、鹅、鸟……天下还有数不清的题材种类，学到什么时候？一辈子还没能入门。”“唉，作文真难啊！今天只学了叙事文，而且只有开头，结尾。中间呢，最难的中间部分也有格式就太好了。”
画画就像写作文，打动人是一切指导方针。写作文需要有感而发；画画也一样，别人教你画鸡你就只会画鸡，画鱼简单，你就画鱼。需要考虑的是，画的这些题材是否跟你生活有关，是否能打动你。先自己有所感，才能够画得好，打动人。
画画就像写作文，大自然就是最好的老师。在大自然中找材料，随材料找技法、写法。不会画，不会写，就临摹大自然。也是在自然里你发现了与众不同，你看到了另一种观察角度。你锻炼了自己另一种思维方式。艺术在自然里“生”，临摹别人而“死”。
“读书破万卷，下笔如有神。”画画就像写作文，要欣赏大量各名家的作品，提高自己的眼界和修养。
“学三要抛七”“读万卷书，行万里路。”VCD范本、书本技法，教师、名家的画作、技法画法，作为入门和深入研究，临摹是必须要经历的。
画画就像写作文。成年人的画像作文里的散文、诗，暗晦，成熟。创作和技法两者可以同步，但重技法轻创作不可取。以创作为基础，而不是以技法为根本。
划一个大范围，让学生在不离题、不离开这个范围上自由馳骋，他学到的更多，领悟、观察到的更多。这或许就叫“生本”，也利于个人风格的形成。
发挥学生自身的主观能动性，发展他自己的探究能力。这些都是不无害处的。这样做，他学到的是一个面，知识面，通过自己探究得来的一个知识面。
相反，怕学生不会画、画不好，手把手全过程。把老师的画法教于他，学生学到的是一个点，是老师的这种画法一个点。表面看他能力提高了，实际上他是“从一个愚蠢走去另一个愚蠢”，并不是“学会了”。细致讲来，他是从不知怎样画，走到老师的画法，他的知识从原点，迁移到另一个点，没有形成知识面。这样的教法，老师要不断地教，花很多时间，讲很多细节，分步骤地训练，在同一方面，他才能形成一个知识面，那也只不过是把老师的知识面传授于他。这种教法很适合于技法环节较强的知识，所以有VCD教学范本。
如果把VCD范本、书本技法，教师的技法画法传授作为金科玉律，忽视了创作，学生就没有灵活性。刻板的技法自然没有引起学生的兴趣，所以有些学画的，兴趣不能坚持。
例如画鸡，VCD分步教学演示非常清晰，俨如老师上课——老师也这样上课。课后，学生会说：“老师只教过画鸡，我只学过画鸡，其余我都不会，没学过。”形成学习的依赖性。
圈定范围让学生自由驰骋，创作能避免这种弊端。首先注意鸡分头、颈、胸、脚几部分。然后自定形象，自定故事，让学生创作。范围就是有鸡的图画。这样学生对鸡的感受不一，有抽象的，变形的，卡通的，写实的……还活了，活在一个故事里。一开始就练习一个人喜好，个人审美趣味。这种个人审美趣味，坚持下去就是一种个人风格。
其次，小学生应该重创作，重想象、个人思维，轻技法。轻技法，缘于小学生阶段的接受能力，知识面窄导致的理解能力，低。技法是死的，用活了才能发挥作用。即在有创作的基础上去运用技法，这样用的技法是多种多样，千变万化的。抓准了一种、几种适当用在个人的创作需要上。相反，有些人永远只会用一种或几种有限的技法作画。纯老师传授技法是不能千变万化的，只有学生能动探究。
写文章，立意再好，文字不好，是没用的。立意，是阐述一个道理，正面的道理人尽知晓，只不过是把同样的意思、道理用你特殊的感受和深刻、有个性的文字、与人不同的角度表达出来。
这也跟画画一样。找到适合自己的题材和兴趣点。作文，在这么多的文体里，有的人感兴趣诗歌，有的人感兴趣散文，有的人喜欢叙事。画画和作文一样。有的人造型能力弱，色彩感觉强，有的人相反；有的人喜欢造型工整细腻，有的人喜欢抽象变型。
阅读大量书，拓展思维和眼界的宽度。研究写作、画画以外的艺术，拓展思维和眼界的深度。
一开始就走一条专业的路，那么它只适合迎难而上的人。开始走一条兴趣的路，深入浅出，由整体猎足到局部深入，由易到难，简到繁，或者这更能适合大多数，特别是小学生。
两者起跑方向不一样，结果也有所不同。前者从美术知识深不可测的深度上升到一种理论，技术的研究多些——专业学术型研究。后者，对艺术的生活性体验多些，保持一种闲适、抒胸臆的美术态度，体现在对艺术综合创作研究——综合学术型研究。
画画和写作的老师都是兴趣，兴趣是天下唯一最好的老师。五岁咏鹅的骆宾王，写洛神赋的曹植，长大了自然是脍炙人口的大文学家。王献之自小受父亲的耳闻目染，从小就喜欢书法，后来的成就不输于他父亲王羲之；王冕小时候放牛，就在地上写写画画，成就民间野逸一派文人画家。
兴趣的保持，就是一种斗志的保持。前者阵上逃兵多，最后保持专业兴趣的寥寥无几；后者以兴趣为起点，发挥主观能动的作用，在跑程中不断为兴趣——斗志加分，跑到最后的人占多数。
兴趣的保持，其实指的就是，勤奋刻苦。