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摘要：在当前华语导演几乎都在效仿西方电影的时代，张艺谋导演却自始至终把握着自己的一贯风格，拍出了一部部具有中国特色的电影。《影》在色彩叙事、题材与视角、演员选择与角色刻画方面都为海内外观众带来了全新的东方美学视觉盛宴，为中国文化的创新和传播做出了贡献。
关键词：《影》 色彩 题材 角色
张艺谋的《影》无论是声音，画面，还是剧作，都表现出一种中式的意境美。《影》这部影片开篇便设置悬念，这种开篇手法是很吸引观众注意力的，它叙说的是一个8岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心自己作为权势人物的傀儡替身，在权略筹算的决斗中历经磨难，冲破牢笼，努力找寻自我的故事。影片对水墨画的使用发挥到了极致，无论是都督府的墙，大殿的装潢，还是演员的服装道具，都融入了中国水墨风格。影片还运用了许多中国元素，如太极图、功夫、古典乐曲、古琴、屏风、禅宗等，刻画的山、竹林、峡谷河、木吊楼、朝廷宫院等也同样具有中国特色。影片在武器的选择上也是别出心裁——82斤带毒性的大刀、连射12发的诸葛弩、利刃拼成伞面的特殊武器沛伞等。影片还塑造了许多个性鲜明的人物形象。演员阵容方面，挑选了邓超作为主演，一人扮演真假都督两个角色，一老一少，一瘦一壮，还有同框的打斗戏，这对于邓超是一个极大的挑战。此外，还有孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等演员也在该片中扮演重要角色。本文主要对张艺谋导演的《影》进行美学上的分析。
一、色彩运用更加精湛
张艺谋从拍摄商业影片《英雄》以来，就始终保持着从中国传统文化中提炼精髓，并在影片中注重对“颜色叙事”的运用。不管是《英雄》的红、白、黄、绿、蓝五色映照人物，《十面埋伏》的黄、白、绿对照剧情，还是《满城尽带黄金甲》的金黄主色调，张艺谋都运用鲜明的色彩来表达他独特的影片风格。此后，《山楂树之恋》的单色调，《归来》的白色，以及《影》的黑白水墨风，张艺谋从未停止对色彩的探索和艺术追求。
《影》一经公演，就得到专家学者的好评和中外电影界的赞赏，英国《国际银幕》杂志曾这样形容：“张艺谋导演这次以中国特有的水墨画作为《影》的视觉风格。作为一位以高饱和度的色彩完成了众多巨作的导演，这次水墨色调的尝试带来的结果令人震撼，非常优美。动作编排方面也体现了张艺谋导演一贯的激情和想象力。”①
《影》延续了张艺谋导演的唯美主义风格，追求光影交错的画面之美和朦胧典雅的气氛烘托，整部电影仅用了4种颜色，黑、白、红及肤色，就清晰地表达了双方权力的争夺、本尊与影子的博弈两条主线故事。黑白影调复合三国时期的战乱背景，打破婉约唯美多姿多彩的江南风光，使用黑白泼墨风，给电影带来一种肃杀和灵动的气息。隐约的白色总是雾蒙蒙地点缀于黑灰色之中，所有人物的服饰、布景也逃不出黑白灰这三色的混搭，电影中还多次出现太极阴阳图这一富有中国特色的元素。它将黑与白的对比表现得更加明晰。这种黑中有白、白中有黑、黑白相互浸染的画面，不仅有助于推进故事情节，还增加了情感上的渲染，也给予观者极致的视觉冲击。
二、题材与剧情的选取
在题材的选取和剧情的设置上，张艺谋导演选择影子这个看似平凡而又特殊的人物入手，把政治争斗、尔虞我诈这些权贵阶层的事情作为辅助题材。导演认为替身这一草根身份，是迫不得已卷入其中，这个角色的命运、人性，是他很喜歡的题材。“这个故事无关帝王将相，而是展现平民在贵族游戏中挣扎、应变的命运遭际，以及他遇到机会与抓住机会的能力。我感兴趣的是人，是草根，不是三国。”②
《影》的灵感源自朱苏进的《三国·荆州》，选取的是“大意失荆州”这一段故事。影片剧情是沛国接连降雨数日，沛国大将军子虞被炎国大将杨苍击败后，伤势严重，藏身于自家暗室。一年之后，子虞启用从小培养的替身境州，让其在朝堂和战场上代替自己。同时，沛国国君想要真正掌握朝政，铲除功高盖主的都督，而都督子虞想收复境州，洗刷当年的耻辱。替身影子就是在这种环境下艰难地生存着，他唯一的愿望就是能获得自由回到母亲身边。
从内容上来说，这也是一个极具吸引力的故事，三方博弈，一番浴血厮杀，每个个体都在为自己的私利而战。本尊和影子之间的内斗与错位，君与臣之间的权力斗争和相互算计，身份和情感的复杂变化，几对矛盾冲突使得故事情节的发展更加富有张力和紧凑感，片中多次使用反转，使得电影富有戏剧色彩，也让观众对人物的命运产生同情。
三、选角与刻画
一部电影的成功与否，角色起着至关重要的作用。《影》在人物设置上，极其简明浓缩，影子就是主角。他就是整部影片的核心，其他的人物都是围绕着他存在的，他的每一个举动都可能引起周边人的不同反应。加上沛国大将军子虞在幕后操控一切，两人长相一样，一真一假，一虚一实，让这个角色更加集中。
《影》中主角邓超一人分饰真身和影子两个角色，而且你完全不会认错这两个人。这除了对化妆的要求外，对演员的肢体动作、情绪的表达与控制也是具有很强的考验的。在拍摄时，这两个角色的录制也不是同时进行的，而是先拍一个，再拍另一个。这种拍摄方式虽然有助于邓超在身材上的改变，但也给制作增加了不少难度，一方面是其他演员的工作量要加大，另一方面，摄影、美术、灯光等部门还要保持前后拍摄风格的一致性。只要涉及邓超一人两角的场景，就必须精确地记录两个月前镜头中每一个道具的位置，甚至记录演员的每一个细微动作。凭着这样精密的匠心创意，影片不可思议地用实拍而不是电脑特效实现了两个邓超隔着两个月的时间精确地把杯子碰到了一起。此外，孙俪饰演的都督夫人是该片中情感最复杂的人物，一方面她是被人羡慕的都督夫人，另一方面她也是同情影子的善良主母。她在子虞与影子的博弈中起着重要作用。子虞的所有计划她几乎都知道，她的一切与阴谋息息相关。在整部影片中，孙俪是与真假都督对手戏最多的演员，面对同一个人要演绎两种不同的情感，这也是对她演技的挑战。
其他演员郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊的演技也是值得肯定的。
《影》是一部具有浓郁中国风的电影，它借用中国水墨画的黑与白加之水的晕染，恰到好处地表现了人性之间的复杂，它不仅为中国传统文化与电影艺术融合的美学开辟了新的天地，也为海内外观众带来全新的东方美学视觉盛宴，更为中国文化的创新和传播做出了贡献。
注释：
①《国际银幕》，VANITY FAIR，2018年。
②许知远：《十三邀》，腾讯，2018年，第三季。
参考文献：
[1]张艺谋.影[Y].中国大陆：乐视影业（北京）有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐（香港）有限公司联合出品，2018.
[2]王志敏.现代电影美学基础[M].北京：中国电影出版社，1996.
[3]张寅德.叙述学研究[M].北京：中国社会科学出版社，1989.
[4]尹利强.影视作品分析[M].北京：中国广播电视出版社，2008.
[5]周星.中国电影艺术史[M].北京：北京大学出版社，2005.
[6]彭吉象.中国经典电影作品欣赏[M].北京：高等教育出版社，2006.
（作者简介：李炳陶，女，哈尔滨师范大学传媒学院2018级硕士研究生在读，研究方向：电视艺术理论）（责任编辑 刘月娇）
关键词：《影》 色彩 题材 角色
张艺谋的《影》无论是声音，画面，还是剧作，都表现出一种中式的意境美。《影》这部影片开篇便设置悬念，这种开篇手法是很吸引观众注意力的，它叙说的是一个8岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心自己作为权势人物的傀儡替身，在权略筹算的决斗中历经磨难，冲破牢笼，努力找寻自我的故事。影片对水墨画的使用发挥到了极致，无论是都督府的墙，大殿的装潢，还是演员的服装道具，都融入了中国水墨风格。影片还运用了许多中国元素，如太极图、功夫、古典乐曲、古琴、屏风、禅宗等，刻画的山、竹林、峡谷河、木吊楼、朝廷宫院等也同样具有中国特色。影片在武器的选择上也是别出心裁——82斤带毒性的大刀、连射12发的诸葛弩、利刃拼成伞面的特殊武器沛伞等。影片还塑造了许多个性鲜明的人物形象。演员阵容方面，挑选了邓超作为主演，一人扮演真假都督两个角色，一老一少，一瘦一壮，还有同框的打斗戏，这对于邓超是一个极大的挑战。此外，还有孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等演员也在该片中扮演重要角色。本文主要对张艺谋导演的《影》进行美学上的分析。
一、色彩运用更加精湛
张艺谋从拍摄商业影片《英雄》以来，就始终保持着从中国传统文化中提炼精髓，并在影片中注重对“颜色叙事”的运用。不管是《英雄》的红、白、黄、绿、蓝五色映照人物，《十面埋伏》的黄、白、绿对照剧情，还是《满城尽带黄金甲》的金黄主色调，张艺谋都运用鲜明的色彩来表达他独特的影片风格。此后，《山楂树之恋》的单色调，《归来》的白色，以及《影》的黑白水墨风，张艺谋从未停止对色彩的探索和艺术追求。
《影》一经公演，就得到专家学者的好评和中外电影界的赞赏，英国《国际银幕》杂志曾这样形容：“张艺谋导演这次以中国特有的水墨画作为《影》的视觉风格。作为一位以高饱和度的色彩完成了众多巨作的导演，这次水墨色调的尝试带来的结果令人震撼，非常优美。动作编排方面也体现了张艺谋导演一贯的激情和想象力。”①
《影》延续了张艺谋导演的唯美主义风格，追求光影交错的画面之美和朦胧典雅的气氛烘托，整部电影仅用了4种颜色，黑、白、红及肤色，就清晰地表达了双方权力的争夺、本尊与影子的博弈两条主线故事。黑白影调复合三国时期的战乱背景，打破婉约唯美多姿多彩的江南风光，使用黑白泼墨风，给电影带来一种肃杀和灵动的气息。隐约的白色总是雾蒙蒙地点缀于黑灰色之中，所有人物的服饰、布景也逃不出黑白灰这三色的混搭，电影中还多次出现太极阴阳图这一富有中国特色的元素。它将黑与白的对比表现得更加明晰。这种黑中有白、白中有黑、黑白相互浸染的画面，不仅有助于推进故事情节，还增加了情感上的渲染，也给予观者极致的视觉冲击。
二、题材与剧情的选取
在题材的选取和剧情的设置上，张艺谋导演选择影子这个看似平凡而又特殊的人物入手，把政治争斗、尔虞我诈这些权贵阶层的事情作为辅助题材。导演认为替身这一草根身份，是迫不得已卷入其中，这个角色的命运、人性，是他很喜歡的题材。“这个故事无关帝王将相，而是展现平民在贵族游戏中挣扎、应变的命运遭际，以及他遇到机会与抓住机会的能力。我感兴趣的是人，是草根，不是三国。”②
《影》的灵感源自朱苏进的《三国·荆州》，选取的是“大意失荆州”这一段故事。影片剧情是沛国接连降雨数日，沛国大将军子虞被炎国大将杨苍击败后，伤势严重，藏身于自家暗室。一年之后，子虞启用从小培养的替身境州，让其在朝堂和战场上代替自己。同时，沛国国君想要真正掌握朝政，铲除功高盖主的都督，而都督子虞想收复境州，洗刷当年的耻辱。替身影子就是在这种环境下艰难地生存着，他唯一的愿望就是能获得自由回到母亲身边。
从内容上来说，这也是一个极具吸引力的故事，三方博弈，一番浴血厮杀，每个个体都在为自己的私利而战。本尊和影子之间的内斗与错位，君与臣之间的权力斗争和相互算计，身份和情感的复杂变化，几对矛盾冲突使得故事情节的发展更加富有张力和紧凑感，片中多次使用反转，使得电影富有戏剧色彩，也让观众对人物的命运产生同情。
三、选角与刻画
一部电影的成功与否，角色起着至关重要的作用。《影》在人物设置上，极其简明浓缩，影子就是主角。他就是整部影片的核心，其他的人物都是围绕着他存在的，他的每一个举动都可能引起周边人的不同反应。加上沛国大将军子虞在幕后操控一切，两人长相一样，一真一假，一虚一实，让这个角色更加集中。
《影》中主角邓超一人分饰真身和影子两个角色，而且你完全不会认错这两个人。这除了对化妆的要求外，对演员的肢体动作、情绪的表达与控制也是具有很强的考验的。在拍摄时，这两个角色的录制也不是同时进行的，而是先拍一个，再拍另一个。这种拍摄方式虽然有助于邓超在身材上的改变，但也给制作增加了不少难度，一方面是其他演员的工作量要加大，另一方面，摄影、美术、灯光等部门还要保持前后拍摄风格的一致性。只要涉及邓超一人两角的场景，就必须精确地记录两个月前镜头中每一个道具的位置，甚至记录演员的每一个细微动作。凭着这样精密的匠心创意，影片不可思议地用实拍而不是电脑特效实现了两个邓超隔着两个月的时间精确地把杯子碰到了一起。此外，孙俪饰演的都督夫人是该片中情感最复杂的人物，一方面她是被人羡慕的都督夫人，另一方面她也是同情影子的善良主母。她在子虞与影子的博弈中起着重要作用。子虞的所有计划她几乎都知道，她的一切与阴谋息息相关。在整部影片中，孙俪是与真假都督对手戏最多的演员，面对同一个人要演绎两种不同的情感，这也是对她演技的挑战。
其他演员郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊的演技也是值得肯定的。
《影》是一部具有浓郁中国风的电影，它借用中国水墨画的黑与白加之水的晕染，恰到好处地表现了人性之间的复杂，它不仅为中国传统文化与电影艺术融合的美学开辟了新的天地，也为海内外观众带来全新的东方美学视觉盛宴，更为中国文化的创新和传播做出了贡献。
注释：
①《国际银幕》，VANITY FAIR，2018年。
②许知远：《十三邀》，腾讯，2018年，第三季。
参考文献：
[1]张艺谋.影[Y].中国大陆：乐视影业（北京）有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐（香港）有限公司联合出品，2018.
[2]王志敏.现代电影美学基础[M].北京：中国电影出版社，1996.
[3]张寅德.叙述学研究[M].北京：中国社会科学出版社，1989.
[4]尹利强.影视作品分析[M].北京：中国广播电视出版社，2008.
[5]周星.中国电影艺术史[M].北京：北京大学出版社，2005.
[6]彭吉象.中国经典电影作品欣赏[M].北京：高等教育出版社，2006.
（作者简介：李炳陶，女，哈尔滨师范大学传媒学院2018级硕士研究生在读，研究方向：电视艺术理论）（责任编辑 刘月娇）