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（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）
【摘要】雅乐在宫廷音乐活动中占有重要的地位，它依附于政治，对统治阶级思想有着直观的反映。胡乐是一种外来音乐，在华夷思想浓厚的古代社会，雅乐与胡乐是绝对不可以混用的，但南北朝之后却将此观念打破，胡乐的融入使审美变的多元化。本文参考有关历史文献资料，对南北朝—隋唐时期音乐风格的“以胡入雅”进行梳理，继而探求中原王朝对胡乐文化的心理认同。
【关键词】以胡入雅；音乐风格；文化交融
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
雅乐一般泛指宫廷的祭祀活动和朝会仪礼中所用的音乐，起源于周代的礼乐制度。由于用于比较庄重的场合，所以讲究中正平和、庄严肃穆，其曲调简单、节奏舒缓。在古代广义上的“胡”是指西方、北方的各少数民族，“西音”和“北音”指的便是“胡乐”。说到“胡”，直观的感受到的是胡人自由随性、豪放不羁的彪悍民风，胡乐亦是富有律动感和以“壮”为美的音乐。
雅乐与胡乐从严格意义上来说，是两个相对独立且对立的乐种，在儒家礼乐观的指导下，历代特别重视雅乐的纯正，且一直以来都有“贵中华，贱夷狄”的传统，那么“雅”“胡”貌似两种对立的音乐是怎样融入到一起的？“以胡入雅”是如何逐步深入的？
一、传统与创新之北魏
北魏在未获取政权时已惯用鲜卑音乐，建立政权后逐步接受了中原文化，并对雅乐予以适当的继承。虽然雅乐所用之诗，多为前代之旧，但在歌颂祖宗美德的音乐上却具有随意性，“随时歌谣”并不按照古乐的标准。北魏虽深受汉文化影响，却在旋律形成的行为习惯上还是保留了少数民族随性而歌的特性。北魏孝文帝时将各地方音乐及少数民族乐舞加入到主管雅乐的机构太乐中，还创作了新雅乐《真人代歌》，用于郊庙宴飨。《真人代歌》上溯祖先开创基业的由来，下述及君臣兴废的事迹，共一百五十章。
北魏在郊庙与宴飨用乐上并未做严格的区分，有时会出现相同的音乐，在乐悬上也不完全遵照古乐的标准。北魏雅乐包括了“秦汉伎”（即西凉乐）、各地方音乐及少数民族乐舞、本民族音乐《真人代歌》和用于朝会“燕、赵、秦、吴之音，五方殊俗之曲”的俗乐，具有华戎兼采、雅俗兼收的特点，北魏对旧有雅乐的传承与发展和新雅乐的创新，可以看作是中国古代音乐风格“以胡入雅”的开始。自北魏起，雅乐与俗乐、胡乐混杂的现象尤为突出，形成了带有北方少数民族音乐文化的雅乐体系。
二、批判与一统之隋唐
隋代将平陈时得到的雅乐作为隋代祭礼用乐，黄翔鹏认为此时的雅乐实际上己受到俗乐和胡乐的影响，其音调和风格多与前世正统雅乐相去甚远，为此引发了隋代开皇初关于雅乐问题的论战，历史上著名的“开皇乐议”。开皇乐议从雅乐的音律、宫调问题出发，沛国公郑译和国子博士何妥等人各持己见。郑译主张将“十二律旋相为宫”和“五旦七宫”等理论用于雅乐实践中，而何妥认为雅乐只能用“黄钟一宫”，何妥得到了隋文帝的肯定。最终导致乐工演奏“或有能为蕤宾之宫者，享祀之际肆之，竟无觉者。”“开皇乐议”所反映出来的根本问题，是中外音乐文化在基本乐理上的冲突，虽然开皇乐议不支持“以胡入雅”，并且大力恢复古雅正之声，但清商樂已受到胡乐的影响，而清商乐是雅乐的重要组成部分，“以胡入雅”已成为了朝堂争论的焦点和新雅乐创制中不可回避的问题，开皇乐议只是对“入雅”之后的小修小补，历史前进的车轮并未应此而倒退。
唐代雅乐得到了系统的整理与归结。唐初沿用隋代雅乐，后高祖令太常少卿祖孝孙、协律郎窦琏等修定雅乐，祖孝孙依据陈、梁旧乐以及周、齐旧乐创作了《十二和》，用于郊庙和朝廷。在宫调和音律上参照郑译了的“十二律旋相为宫”，建立旋宫转调之法，因此唐代雅乐从创作材料来源和调式调性上都具有胡乐的特性。
唐朝创作了很多新的宴飨音乐，后来为祭祀所用，包含了典礼庄重的意味。在所有创制的乐曲中，以《破阵乐》使用最多。《破阵乐》一般用于郊庙祭祀，殿庭朝会，军队凯旋，宴享群臣等场合，原是隋末唐初的军歌，太宗时将《破阵乐》重新编配改编歌词，加入器乐伴奏，并在原有的曲调中融入“胡乐”龟兹的音调，太宗还亲制《破阵乐舞图》，舞者一百二十人，披甲执戟，以象战阵之法。至此成为歌、舞、乐三位一体的颂歌，是继周代《大武》之后又一部表现帝王武功的大型宫廷歌舞。高宗时将《秦王破阵乐》修入雅乐中，改名《神功破阵乐》，作为祭祀太宗的庙乐。《破阵乐》经过专业音乐家的修改润色，龟兹音调发挥出极大的魅力，高昂且富有号召力。“以胡入雅”经过漫长的历史，在唐代终于达到了一定的艺术高度。从这里可以看出“胡乐”在唐朝有着明显的质量上的优势。
唐代“以胡入雅”从创作素材、调式调性和质量上，均达到了前代没有的程度。唐雅乐在秉承传统的基础上，把“胡乐”纳入雅乐体系中，形成了独具特色的时代风貌，促进了雅乐的发展与完善，对后世中国及周边地区的雅乐产生了广泛而深远的影响。
“以胡入雅”突显了雅乐的娱乐作用，弱化了其政治功效，使得雅乐可以继续发展。南北朝以来重建的雅乐是与时俱进的新雅乐，是雅乐文化的进步与发展。从雅乐内涵的变化可以看出中国古代思想对待外来文化的认识是逐步转变的。当胡乐感性的力量不断地冲击着人们的心灵时，正常情感的表达变得十分迫切，胡乐在不同程度上填补了中原人感性世界的缺失。“以胡入雅”不仅是音乐上的行为，也是感性对理性的一种冲击、调整和转型。直至唐代，胡乐的融入使审美观变的多元化并影响到精神世界的多元化。
参考文献
[1][北齐]魏收.魏书[M].北京：中华书局.1974.
[2][唐]魏徵，等.隋书[M] .北京：中华书局.1996.
[3][宋]欧阳修，等.新唐书[M] .北京：中华书局.1975.
[4][后晋]刘昫.旧唐书[M] .北京：中华书局.1975.
作者简介：张黄沛瑶（1993—），女，汉族，山西人，沈阳音乐学院2015级在读研究生，攻读东北古代音乐研究方向。
【摘要】雅乐在宫廷音乐活动中占有重要的地位，它依附于政治，对统治阶级思想有着直观的反映。胡乐是一种外来音乐，在华夷思想浓厚的古代社会，雅乐与胡乐是绝对不可以混用的，但南北朝之后却将此观念打破，胡乐的融入使审美变的多元化。本文参考有关历史文献资料，对南北朝—隋唐时期音乐风格的“以胡入雅”进行梳理，继而探求中原王朝对胡乐文化的心理认同。
【关键词】以胡入雅；音乐风格；文化交融
【中图分类号】J60 【文献标识码】A
雅乐一般泛指宫廷的祭祀活动和朝会仪礼中所用的音乐，起源于周代的礼乐制度。由于用于比较庄重的场合，所以讲究中正平和、庄严肃穆，其曲调简单、节奏舒缓。在古代广义上的“胡”是指西方、北方的各少数民族，“西音”和“北音”指的便是“胡乐”。说到“胡”，直观的感受到的是胡人自由随性、豪放不羁的彪悍民风，胡乐亦是富有律动感和以“壮”为美的音乐。
雅乐与胡乐从严格意义上来说，是两个相对独立且对立的乐种，在儒家礼乐观的指导下，历代特别重视雅乐的纯正，且一直以来都有“贵中华，贱夷狄”的传统，那么“雅”“胡”貌似两种对立的音乐是怎样融入到一起的？“以胡入雅”是如何逐步深入的？
一、传统与创新之北魏
北魏在未获取政权时已惯用鲜卑音乐，建立政权后逐步接受了中原文化，并对雅乐予以适当的继承。虽然雅乐所用之诗，多为前代之旧，但在歌颂祖宗美德的音乐上却具有随意性，“随时歌谣”并不按照古乐的标准。北魏虽深受汉文化影响，却在旋律形成的行为习惯上还是保留了少数民族随性而歌的特性。北魏孝文帝时将各地方音乐及少数民族乐舞加入到主管雅乐的机构太乐中，还创作了新雅乐《真人代歌》，用于郊庙宴飨。《真人代歌》上溯祖先开创基业的由来，下述及君臣兴废的事迹，共一百五十章。
北魏在郊庙与宴飨用乐上并未做严格的区分，有时会出现相同的音乐，在乐悬上也不完全遵照古乐的标准。北魏雅乐包括了“秦汉伎”（即西凉乐）、各地方音乐及少数民族乐舞、本民族音乐《真人代歌》和用于朝会“燕、赵、秦、吴之音，五方殊俗之曲”的俗乐，具有华戎兼采、雅俗兼收的特点，北魏对旧有雅乐的传承与发展和新雅乐的创新，可以看作是中国古代音乐风格“以胡入雅”的开始。自北魏起，雅乐与俗乐、胡乐混杂的现象尤为突出，形成了带有北方少数民族音乐文化的雅乐体系。
二、批判与一统之隋唐
隋代将平陈时得到的雅乐作为隋代祭礼用乐，黄翔鹏认为此时的雅乐实际上己受到俗乐和胡乐的影响，其音调和风格多与前世正统雅乐相去甚远，为此引发了隋代开皇初关于雅乐问题的论战，历史上著名的“开皇乐议”。开皇乐议从雅乐的音律、宫调问题出发，沛国公郑译和国子博士何妥等人各持己见。郑译主张将“十二律旋相为宫”和“五旦七宫”等理论用于雅乐实践中，而何妥认为雅乐只能用“黄钟一宫”，何妥得到了隋文帝的肯定。最终导致乐工演奏“或有能为蕤宾之宫者，享祀之际肆之，竟无觉者。”“开皇乐议”所反映出来的根本问题，是中外音乐文化在基本乐理上的冲突，虽然开皇乐议不支持“以胡入雅”，并且大力恢复古雅正之声，但清商樂已受到胡乐的影响，而清商乐是雅乐的重要组成部分，“以胡入雅”已成为了朝堂争论的焦点和新雅乐创制中不可回避的问题，开皇乐议只是对“入雅”之后的小修小补，历史前进的车轮并未应此而倒退。
唐代雅乐得到了系统的整理与归结。唐初沿用隋代雅乐，后高祖令太常少卿祖孝孙、协律郎窦琏等修定雅乐，祖孝孙依据陈、梁旧乐以及周、齐旧乐创作了《十二和》，用于郊庙和朝廷。在宫调和音律上参照郑译了的“十二律旋相为宫”，建立旋宫转调之法，因此唐代雅乐从创作材料来源和调式调性上都具有胡乐的特性。
唐朝创作了很多新的宴飨音乐，后来为祭祀所用，包含了典礼庄重的意味。在所有创制的乐曲中，以《破阵乐》使用最多。《破阵乐》一般用于郊庙祭祀，殿庭朝会，军队凯旋，宴享群臣等场合，原是隋末唐初的军歌，太宗时将《破阵乐》重新编配改编歌词，加入器乐伴奏，并在原有的曲调中融入“胡乐”龟兹的音调，太宗还亲制《破阵乐舞图》，舞者一百二十人，披甲执戟，以象战阵之法。至此成为歌、舞、乐三位一体的颂歌，是继周代《大武》之后又一部表现帝王武功的大型宫廷歌舞。高宗时将《秦王破阵乐》修入雅乐中，改名《神功破阵乐》，作为祭祀太宗的庙乐。《破阵乐》经过专业音乐家的修改润色，龟兹音调发挥出极大的魅力，高昂且富有号召力。“以胡入雅”经过漫长的历史，在唐代终于达到了一定的艺术高度。从这里可以看出“胡乐”在唐朝有着明显的质量上的优势。
唐代“以胡入雅”从创作素材、调式调性和质量上，均达到了前代没有的程度。唐雅乐在秉承传统的基础上，把“胡乐”纳入雅乐体系中，形成了独具特色的时代风貌，促进了雅乐的发展与完善，对后世中国及周边地区的雅乐产生了广泛而深远的影响。
“以胡入雅”突显了雅乐的娱乐作用，弱化了其政治功效，使得雅乐可以继续发展。南北朝以来重建的雅乐是与时俱进的新雅乐，是雅乐文化的进步与发展。从雅乐内涵的变化可以看出中国古代思想对待外来文化的认识是逐步转变的。当胡乐感性的力量不断地冲击着人们的心灵时，正常情感的表达变得十分迫切，胡乐在不同程度上填补了中原人感性世界的缺失。“以胡入雅”不仅是音乐上的行为，也是感性对理性的一种冲击、调整和转型。直至唐代，胡乐的融入使审美观变的多元化并影响到精神世界的多元化。
参考文献
[1][北齐]魏收.魏书[M].北京：中华书局.1974.
[2][唐]魏徵，等.隋书[M] .北京：中华书局.1996.
[3][宋]欧阳修，等.新唐书[M] .北京：中华书局.1975.
[4][后晋]刘昫.旧唐书[M] .北京：中华书局.1975.
作者简介：张黄沛瑶（1993—），女，汉族，山西人，沈阳音乐学院2015级在读研究生，攻读东北古代音乐研究方向。