《时空中的美术》是巫鸿先生的中国美术史文编第二集,此书的性质和《礼仪中的美术》有很大不同,后者有着比较明确的历史框架和内容的凝聚感,前者则以概念和方法为主导,所关注的是这些概念和方法之间的关系以及在阐释历史现象、披露历史逻辑中的潜力.这本书的基本线索并不是时代的划分或对艺术传统的界说和分类,而是通过一系列相互不甚衔接的历史实例对美术史的研究方法进行探讨.笔者没有能力对全书作宏观式的、整体性的剖析,只借助其中的《重访》这一篇文章局部理解巫鸿的研究方法和写作思路.在巫鸿的书或文章中,导论或者文章的开头都会有对方法运用所作的基本交代,这对于读者了解作者的写作思路,理解其立论有极大的帮助.《重访》按照作者的说法是“突破美术史研究中对图像志和图像学的方法的单纯使用,争取把这两种重要的分析方式和绘画的其他结构成分进行有机结合”.这篇文章也确实在这方面进行了有意识的探索,在图像志的基础上探讨各段画面的不同表现模式,区分出传统成分和新的因素,结合其他的形式和内容特点,为确定该画的年代寻找全面的证据,从图像、叙事、风格,最后归结到时代问题上,结构严谨,环环相扣.文章从四个方面进行分析:选题、史料的引用、分析论证、叙述方法.