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摘 要：如何在音乐教学中培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操，是提高音乐课教学质量的关键。
关键词：音乐教学；情趣兴趣；教学质量
《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”可见，音乐是善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，在教学过程中要全程渗透“以培养学生爱好音乐的趣兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操”的教学理念，这样才能真正寓美育于音乐教学中。
那么，如何在音乐教学中培养学生的这些能力呢？
一、在音乐教学中教师要善于培养学生爱好音乐的兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣是人们在学习上最积极最重要的因素。”的确，兴趣是“最好的教师”，而教学激趣策略的关键环节是教学情境的创设。在音乐教学中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的情境和创造性的活动形式。
俗话说：“亲其师才能信其道。”学生对音乐教师的情感认同程度在很大程度上影响着学生的学习效果。如果学生对音乐教师产生了敬畏心理，那么在课堂上就很难提起兴致。民主和谐的师生关系对音乐教学的顺利实施有着至关重要的作用。小学生的心理是纯真无邪的，老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系，让孩子觉得你既像妈妈又像朋友，让这种关系具有巨大的“亲和力”，让学生喜欢你这位老师，让学生首先对你这位老师产生兴趣，自然学生也就会对这门课产生初步的兴趣。如：在面对音乐课上缺乏自制力的学生时，教师不要当着其他学生的面大声呵斥他们，可以先找他们谈心，表明虽然他们有些不太好的习惯，但老师依然关爱他们，如果他们能把坏习惯改正，肯定会成为让老师和同学们引以为荣的学生。再如：不是每个学生都具备歌唱的自身条件，在面对唱歌跑调的学生时，如果我们用“音唱得跑调了”、“这样不行”等等简单的语言去挑剔学生，只能使学生对音乐课越来越失去信心，渐渐地就会失去学习音乐的兴趣。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师要十分注意发现孩子身上各种不同的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导和鼓励。话语温和亲切，能使学生时时感到老师对自己的关怀，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。如：可以用“你真棒 ”、“再想想， 你会做得更好”、“你很努力， 再下些功夫肯定行”等等类似的激励性语言评价，使学生乐于学习，乐于改正缺点与错误，促进学生进行自我反思，使学生的潜能得到最大限度的发展。要让每一名学生都感受到老师真心爱他们中的每一个，是他们的知心朋友。
二、在音乐教学中教师要善于发展学生的音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力
雨果说过：“开启人类智慧的宝库存有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。”匈牙利音乐教育家柯达伊也说过：“音乐教育在普通学校是如此重要，甚至超过了音乐本身，培养音乐的听众，就是在培养一个社会。”音乐欣赏是一种重要的音乐实践活动，是进行音乐审美教育行之有效的方法。通过音乐欣赏，学生可以获得感官上的愉悦、精神上的满足，能够拓展音乐视野，陶冶情操。为此，在音乐教学中教师要把握好以下两个原则。一是创设良好的音乐环境。针对学生的年龄特征和班级差异，我在课前会选择一些轻松愉快的音乐作品，这些作品大多旋律优美、节奏欢快、内容具体，学生爱听，如《小燕子》、《春天在哪里》、《蓝色多瑙河》等，营造出浓郁的音乐环境，让学生沉浸在音乐之中，聆听音乐之声，感悟音乐之美。二是教给感受音乐的方法。 “最有价值的知识是关于方法的知识。”掌握了欣赏音乐的方法，就能轻松自如地踏进音乐殿堂。在课堂教学中，我教给学生多种感受音乐的方法，引导他们投入聆听、入境想象、感受领悟、情态表达，让学生与音乐互动，让音乐与学生融合，向更高的音乐素养方面发展。
三、在音乐教学中教师要善于提高学生音乐文化素养，丰富学生的感情世界，陶冶高尚的情操
文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用。
参考文献
张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期
关键词：音乐教学；情趣兴趣；教学质量
《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”可见，音乐是善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在新一轮音乐课程改革中，作为音乐教师，应当立足于学生的学习方式的改革，通过新的设计思路，在教学过程中要全程渗透“以培养学生爱好音乐的趣兴趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力，提高音乐文化素养，丰富感情世界，陶冶高尚情操”的教学理念，这样才能真正寓美育于音乐教学中。
那么，如何在音乐教学中培养学生的这些能力呢？
一、在音乐教学中教师要善于培养学生爱好音乐的兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣是人们在学习上最积极最重要的因素。”的确，兴趣是“最好的教师”，而教学激趣策略的关键环节是教学情境的创设。在音乐教学中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，学生想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的情境和创造性的活动形式。
俗话说：“亲其师才能信其道。”学生对音乐教师的情感认同程度在很大程度上影响着学生的学习效果。如果学生对音乐教师产生了敬畏心理，那么在课堂上就很难提起兴致。民主和谐的师生关系对音乐教学的顺利实施有着至关重要的作用。小学生的心理是纯真无邪的，老师只要做到跟孩子间形成融洽的师生关系，让孩子觉得你既像妈妈又像朋友，让这种关系具有巨大的“亲和力”，让学生喜欢你这位老师，让学生首先对你这位老师产生兴趣，自然学生也就会对这门课产生初步的兴趣。如：在面对音乐课上缺乏自制力的学生时，教师不要当着其他学生的面大声呵斥他们，可以先找他们谈心，表明虽然他们有些不太好的习惯，但老师依然关爱他们，如果他们能把坏习惯改正，肯定会成为让老师和同学们引以为荣的学生。再如：不是每个学生都具备歌唱的自身条件，在面对唱歌跑调的学生时，如果我们用“音唱得跑调了”、“这样不行”等等简单的语言去挑剔学生，只能使学生对音乐课越来越失去信心，渐渐地就会失去学习音乐的兴趣。其实每个学生都有一定的闪光点和可取之处，教师要十分注意发现孩子身上各种不同的优点和长处，并尽量使其放大和扩展，努力使其能得到正面引导和鼓励。话语温和亲切，能使学生时时感到老师对自己的关怀，形成进步动力，继而在这门功课上能得到发展。如：可以用“你真棒 ”、“再想想， 你会做得更好”、“你很努力， 再下些功夫肯定行”等等类似的激励性语言评价，使学生乐于学习，乐于改正缺点与错误，促进学生进行自我反思，使学生的潜能得到最大限度的发展。要让每一名学生都感受到老师真心爱他们中的每一个，是他们的知心朋友。
二、在音乐教学中教师要善于发展学生的音乐感受与鉴赏能力、表现自我能力
雨果说过：“开启人类智慧的宝库存有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。”匈牙利音乐教育家柯达伊也说过：“音乐教育在普通学校是如此重要，甚至超过了音乐本身，培养音乐的听众，就是在培养一个社会。”音乐欣赏是一种重要的音乐实践活动，是进行音乐审美教育行之有效的方法。通过音乐欣赏，学生可以获得感官上的愉悦、精神上的满足，能够拓展音乐视野，陶冶情操。为此，在音乐教学中教师要把握好以下两个原则。一是创设良好的音乐环境。针对学生的年龄特征和班级差异，我在课前会选择一些轻松愉快的音乐作品，这些作品大多旋律优美、节奏欢快、内容具体，学生爱听，如《小燕子》、《春天在哪里》、《蓝色多瑙河》等，营造出浓郁的音乐环境，让学生沉浸在音乐之中，聆听音乐之声，感悟音乐之美。二是教给感受音乐的方法。 “最有价值的知识是关于方法的知识。”掌握了欣赏音乐的方法，就能轻松自如地踏进音乐殿堂。在课堂教学中，我教给学生多种感受音乐的方法，引导他们投入聆听、入境想象、感受领悟、情态表达，让学生与音乐互动，让音乐与学生融合，向更高的音乐素养方面发展。
三、在音乐教学中教师要善于提高学生音乐文化素养，丰富学生的感情世界，陶冶高尚的情操
文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。
音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。
音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用。
参考文献
张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期