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摘要：摄影的发展离不开科技的进步，摄影艺术也成为了艺术门类当中重要的一种，同时其也在一定程度上预示着社会的发展与进步。摄影艺术在审美方面与艺术追求方面与其他艺术形式有着本质的区别。人们也更多地关注到了摄影艺术，主动地去探索和欣赏摄影艺术。与绘画艺术相比，摄影艺术的时效性和延续性有着非常显著的差别，此外摄影艺术在某些方面借鉴了绘画艺术，从而在造型和技术上形成了自己的特色，也彰显了文化的共性与个性。本文主要分析了摄影艺术独特的审美要求。
关键词：摄影艺术；审美；独特性
摄影艺术的独特性在创作意图、技术手法以及影像效果上都有所展现。摄影艺术主要是借助不同的事物来表达摄影者的思想，抒发摄影者的情感。摄影艺术更注重表现，同时其也是对现实物象的一种反映，从而更好地抒发创作者的内在思想。欣赏者会被创作者的这种情绪所感染，从而引发欣赏者深刻的思考和共鸣，进而产生审美价值。摄影艺术创作比较自由，自身的限制性因素也相对较少，因此在创作中可以使用任何能够体现创作主题审美价值的技巧和方式。
1摄影艺术的审美性体现
1.1形式
在摄影艺术当中，画面是表达内容与主题的主要媒介，在画面中主要以布局和排列为表现形式。布局和排列是关乎到作品成败的一个重要因素，摄影作品中画面的形式要采取对称及对比的构图形式，进而通过合理布置画面形式来更好地凸显创作的内容和主题，从而使观赏者更好地感受创作者的思想和情感以及作品中的文化内涵。
1.2内容
作品的风格和内涵之中应充分展现作品内容的审美性。摄影艺术在创作的过程中应采取多种方式来营造不同的环境和氛围。由于画面是创作者内容表达的主要形式和载体，因此画面的氛围也可以感染观赏者的情绪，从而提高其艺术性，画面的整体效果更有特色，增强了视觉效果。
1.3意境
摄影作品中还能充分展现出较为抽象的意境。摄影作品当中的审美具有较强的独特性，这种独特性主要展现在：尽管其是一个使用摄影器材对客观事物进行再现的过程，但作品的内涵由于不同的角度、光线以及环境的不同也体现出了不同的效果，此外不同的表现手法和表现方式也能够传达出不同的意境。
2.摄影艺术的独特性体现
2.1技术的独特性
摄影艺术的发展与摄影器材的进步有着非常密切的联系。摄影艺术的视像性具有明显的双重特征。摄影艺术采用不同的技术手段促进了视觉的理性化，其也能很好地展现在焦点透视方面。在摄影艺术当中，物象的高度以及状态的高度还原是其他艺术形式都不具备的优勢。此外摄影从本质上讲就是一种复制，因此其不会受到人为因素的影响，所以艺术性特征更具理性化特点。摄影主要借助光学、物理学和机械学的方法复制了事物本来的风貌，从而获得更为准确的信息。这种艺术形式本身就是一种理性主义在技术上的一种呈现和应用。当前，摄影艺术已经对人们的生活构成了一定的影响，满足了人们的审美需要，同时也丰富了人们对艺术的认识。
2.2造型的独特性
所有的艺术形式都有其自身的表达方式和语言。摄影艺术也不例外，在摄影艺术中，色调、形态和光线等要素成为了构建摄影艺术的主要因素。采用科学的摄影方式和形式语言能够更好地提升摄影作品的形式美和审美价值，同时其还能展现出作品中的独特韵味，在创作中融入了作者的思想和感悟，从而在艺术造型方面也更好地展现出其在审美上的优势。
造型是摄影艺术当中的一个基本要素。造型实际上就是创作者采用特定的材料和方法创造出来的艺术形象，这种艺术形象具有较高的观赏性。摄影艺术实际上就是合理利用影调和色调在二维空间当中对客观物象进行反映，将其作为艺术造型的主要表现形式。提高审美性是人们普遍的诉求，摄影艺术在创作中可以将创作者看到的影像通过不同的技术手法展示出来，进而给欣赏者以美的享受。
3.摄影艺术审美诉求的影响因素分析
3.1光线
在摄影艺术创作中光线是一个基础要素，若无光线的支持就无法完成摄影作品的创作。同时，光线也是画面构成的主要因素之一，光的照射能够反映出物体的形状和颜色，摄影师可以通过光的变化来捕捉事物的特质。光影的变化所缔造出的美感也成为了摄影者最为关注的内容。光影在绘画中是基础要素，而在摄影当中，光影的变化则成为了创作的核心。光影变化对作品的艺术性与感染力都有着十分显著的影响。因此光线在摄影中的作用也是不可替代的，它能够更好地表现物体的造型，同时对渲染气氛也有着十分重要的作用，在光影交错中形成鲜明的对比，从而更好地展现画面的层次感和空间的立体感。
光线之间存在着对立的关系。在艺术表现中讲求不同元素的对立和统一，在协调和统一当中表现出一种明显的反差和对比，在对比中又能很好地展现统一的主题和效果，这也成为了摄影艺术最大的追求。在摄影作品中，采用对比的方式能够起到加强画面层次的作用，但是如果过于重视色彩的强烈对比，就会给人造成视觉过于跳跃的感觉，进而给人一种不适感。因此在摄影作品的创作中一定要采取有效的方式来合理使用色彩，进而增强画面的舒适度和和谐性。
3.2构图
借助有意识的布局和安排，使画面当中的物象产生联系，如前后位置，大小变化以及虚实对比等，进而更好地展现画面的整体性。这样的画面布置方式通常就被我们称作构图。画面的整体与局部之间存在着紧密的联系，有时看似杂乱无章的局部通过合理布置方式却能够形成一个有机整体，从而更好地展现作品中主要的思想内涵以及情感表达，使人们更好地理解创作者自身的情感和价值取向。
摄影艺术在发展的过程中充分地借鉴了绘画艺术当中的框架式构图形式。框架式构图能够为创作者提供创作环境，同时也提升了画面的空间感，增强了画面的真实度。此外，框架式构图还能对视觉形象及视觉效果产生显著的影响。科学地利用框架式构图手法可以很好地提升画面的美感，进而更好地展现画面的层次感。
4.结语
当前，社会经济发展水平日益提高，同时人们的生活质量也随之得以改善，摄影艺术在这一过程中已经越来越多的进入到普通民众的生活当中。摄影题材较多，同时艺术表现手法具有显著的多样性，因此摄影艺术的风格和形式也有很多种。此外，数码摄影技术也在不断发展，因此摄影艺术也具备了更强的大众化特征，人们对摄影艺术的审美需求在时代发展中也会有所变化。
参考文献：
[1]霍金术.新媒体时代摄影艺术发展的影响因素研究[J].艺术评鉴.2016（01）
关键词：摄影艺术；审美；独特性
摄影艺术的独特性在创作意图、技术手法以及影像效果上都有所展现。摄影艺术主要是借助不同的事物来表达摄影者的思想，抒发摄影者的情感。摄影艺术更注重表现，同时其也是对现实物象的一种反映，从而更好地抒发创作者的内在思想。欣赏者会被创作者的这种情绪所感染，从而引发欣赏者深刻的思考和共鸣，进而产生审美价值。摄影艺术创作比较自由，自身的限制性因素也相对较少，因此在创作中可以使用任何能够体现创作主题审美价值的技巧和方式。
1摄影艺术的审美性体现
1.1形式
在摄影艺术当中，画面是表达内容与主题的主要媒介，在画面中主要以布局和排列为表现形式。布局和排列是关乎到作品成败的一个重要因素，摄影作品中画面的形式要采取对称及对比的构图形式，进而通过合理布置画面形式来更好地凸显创作的内容和主题，从而使观赏者更好地感受创作者的思想和情感以及作品中的文化内涵。
1.2内容
作品的风格和内涵之中应充分展现作品内容的审美性。摄影艺术在创作的过程中应采取多种方式来营造不同的环境和氛围。由于画面是创作者内容表达的主要形式和载体，因此画面的氛围也可以感染观赏者的情绪，从而提高其艺术性，画面的整体效果更有特色，增强了视觉效果。
1.3意境
摄影作品中还能充分展现出较为抽象的意境。摄影作品当中的审美具有较强的独特性，这种独特性主要展现在：尽管其是一个使用摄影器材对客观事物进行再现的过程，但作品的内涵由于不同的角度、光线以及环境的不同也体现出了不同的效果，此外不同的表现手法和表现方式也能够传达出不同的意境。
2.摄影艺术的独特性体现
2.1技术的独特性
摄影艺术的发展与摄影器材的进步有着非常密切的联系。摄影艺术的视像性具有明显的双重特征。摄影艺术采用不同的技术手段促进了视觉的理性化，其也能很好地展现在焦点透视方面。在摄影艺术当中，物象的高度以及状态的高度还原是其他艺术形式都不具备的优勢。此外摄影从本质上讲就是一种复制，因此其不会受到人为因素的影响，所以艺术性特征更具理性化特点。摄影主要借助光学、物理学和机械学的方法复制了事物本来的风貌，从而获得更为准确的信息。这种艺术形式本身就是一种理性主义在技术上的一种呈现和应用。当前，摄影艺术已经对人们的生活构成了一定的影响，满足了人们的审美需要，同时也丰富了人们对艺术的认识。
2.2造型的独特性
所有的艺术形式都有其自身的表达方式和语言。摄影艺术也不例外，在摄影艺术中，色调、形态和光线等要素成为了构建摄影艺术的主要因素。采用科学的摄影方式和形式语言能够更好地提升摄影作品的形式美和审美价值，同时其还能展现出作品中的独特韵味，在创作中融入了作者的思想和感悟，从而在艺术造型方面也更好地展现出其在审美上的优势。
造型是摄影艺术当中的一个基本要素。造型实际上就是创作者采用特定的材料和方法创造出来的艺术形象，这种艺术形象具有较高的观赏性。摄影艺术实际上就是合理利用影调和色调在二维空间当中对客观物象进行反映，将其作为艺术造型的主要表现形式。提高审美性是人们普遍的诉求，摄影艺术在创作中可以将创作者看到的影像通过不同的技术手法展示出来，进而给欣赏者以美的享受。
3.摄影艺术审美诉求的影响因素分析
3.1光线
在摄影艺术创作中光线是一个基础要素，若无光线的支持就无法完成摄影作品的创作。同时，光线也是画面构成的主要因素之一，光的照射能够反映出物体的形状和颜色，摄影师可以通过光的变化来捕捉事物的特质。光影的变化所缔造出的美感也成为了摄影者最为关注的内容。光影在绘画中是基础要素，而在摄影当中，光影的变化则成为了创作的核心。光影变化对作品的艺术性与感染力都有着十分显著的影响。因此光线在摄影中的作用也是不可替代的，它能够更好地表现物体的造型，同时对渲染气氛也有着十分重要的作用，在光影交错中形成鲜明的对比，从而更好地展现画面的层次感和空间的立体感。
光线之间存在着对立的关系。在艺术表现中讲求不同元素的对立和统一，在协调和统一当中表现出一种明显的反差和对比，在对比中又能很好地展现统一的主题和效果，这也成为了摄影艺术最大的追求。在摄影作品中，采用对比的方式能够起到加强画面层次的作用，但是如果过于重视色彩的强烈对比，就会给人造成视觉过于跳跃的感觉，进而给人一种不适感。因此在摄影作品的创作中一定要采取有效的方式来合理使用色彩，进而增强画面的舒适度和和谐性。
3.2构图
借助有意识的布局和安排，使画面当中的物象产生联系，如前后位置，大小变化以及虚实对比等，进而更好地展现画面的整体性。这样的画面布置方式通常就被我们称作构图。画面的整体与局部之间存在着紧密的联系，有时看似杂乱无章的局部通过合理布置方式却能够形成一个有机整体，从而更好地展现作品中主要的思想内涵以及情感表达，使人们更好地理解创作者自身的情感和价值取向。
摄影艺术在发展的过程中充分地借鉴了绘画艺术当中的框架式构图形式。框架式构图能够为创作者提供创作环境，同时也提升了画面的空间感，增强了画面的真实度。此外，框架式构图还能对视觉形象及视觉效果产生显著的影响。科学地利用框架式构图手法可以很好地提升画面的美感，进而更好地展现画面的层次感。
4.结语
当前，社会经济发展水平日益提高，同时人们的生活质量也随之得以改善，摄影艺术在这一过程中已经越来越多的进入到普通民众的生活当中。摄影题材较多，同时艺术表现手法具有显著的多样性，因此摄影艺术的风格和形式也有很多种。此外，数码摄影技术也在不断发展，因此摄影艺术也具备了更强的大众化特征，人们对摄影艺术的审美需求在时代发展中也会有所变化。
参考文献：
[1]霍金术.新媒体时代摄影艺术发展的影响因素研究[J].艺术评鉴.2016（01）