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摘要：目前，我国已经有多所音乐高等院校在开设本科音乐课程并确立了本科音乐教育研究方向，这其中就包括音乐剧的教学。尽管我国的音乐剧教育发展呈现出一种随着时代蓬勃发展的良好趋势，但也有许多新的问题逐渐开始显现，主要原因表现在学校缺乏对中国音乐教育基础理论的深入研究;中国音乐剧的发展现状和实际市场需求还不够全面;原有的艺术本科院校艺术专业教育教学模式与高校艺术本科教育的实际教学发展不是很匹配，音乐教育的教育方法比较落后，没有跟上社会发展的需求，及时更新教育教学方法，以适应学生的发展需求等。本文主要通过对文献的阅读分析，研究音乐剧教学在我国高等音乐院校教学中的必要性和具体方法。
关键词：音乐剧 音乐院校 教学研究
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0097-03
一、关于中国音乐剧教育现状的研究
我国的音乐教育研究中，对音乐教育现状的研究一直都是其中重要的研究课题。越来越多的研究成果集中在教育研究现状上，这些成果大多是根据我国音乐教学的现状出发，针对教学过程中存在的问题，提出新的思路和解决方案。
在《漫漫长路——民族音乐教育现状调查与评述》中根据读者的偏好情况选择以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等院校音乐系学生作为问卷调查对象，通过一系列专题访谈和问卷调查，深入客观揭示了中国高等艺术院校音乐本科专业教育的发展现状;音乐教育和艺术教学的基本发展目标是为中国音乐剧的市场发展提供专业人才;我国高校重视音乐专业人才的培养教学，文章对现有的音乐课程、教学方法和内容以及音乐教育终端的问题做出了细致的探讨分析，并提出在音乐教学中“必须遵守规则和条例，遵守标准，采取主动，旨在满足市场对人才的需求，中国音乐教育和教学应始终具有针对性、效率和实用性，以及实施和目的创新和飞跃的动力”。梳理这类文章，我们可以获得关于高校音乐教育的真实评论，并对我国的高校音乐教育有一个相对完整的了解。
我国高校音乐教育体系的建立与经验交流在《音乐教学的探索与实践》一文中得以体现，文章以中央戏剧学院为例，从多方面阐述了学院如何建设和创新课程、教学计划、音乐教学进展、并逐步探索和拥有本科音乐表演模式。
《北京舞蹈学院音乐实验课的设置》一文介绍了学院音乐本科实验课设置的一系列过程，并对当时的音乐人才培养中遇到的问题，提出了解决的问题的方式和解决方案;《音乐和其他表演艺术教学》一文中，对音乐人才的培养进行了具体而详细的介绍，特别是音乐人才的歌唱训练方面，试图找到适合我国音乐人才培养的具体方法和手段;《中国三所高等院校音乐剧教学研究》一文中，分析了中央戏剧学院音乐学系、四川音乐学院和四川师范大学音乐学系本科生成绩等方面的情况，对我国高校的音乐教学提出了具体实际的案例分析结论，并且根据这三所高校的音乐教育具体情况提出了现实可行的建议举措。对这类文章进行梳理，我们可以间接了解我国各类机构中音乐部门的创立和发展历史。今天我国的高等教育，特别是我国一些教学水平比较高的高等院校，对音乐教学都越发地重视起来，以满足社会主义精神文明建设的要求。这为我国高校音乐剧教学的研究提供了坚实的基础。
《多层次，多元化——我国音乐教育的基本特征现实》一文中，作者对优化我国音乐人才培训课程的开设和实施进行研究，提出了关于中国音乐剧教育特征的思考和结论。文章对一些地方大学和私立大学的各种学术体系的音乐教学状况进行了一系列研究，并认为我国当前音乐教学的基本特点是学历教育、多层次教学思想与方法。《实践与思考教学模式音乐表演建设》中讲述了作者近30年的音乐教育历史和办学过程。国际化视野下音乐教育发展之路探析——评《中国音乐教育与国际音乐教育》一文概述了国际音乐教育的基本发展特征，并从这个角度分析了我国高等教育机构音乐教育的现状。文章建议我国加强对本地化和本地音乐人才的培养，加强和改进我国高等院校音乐学科的学术建设，增加原创音乐作品的创作。这类文章立足于我国音乐教育的现状，对音乐教育的理论作了提炼，其中许多文章都指出我国音乐教育的根本问题，并对解决的方法提出了相应的建议，以帮助读者快速了解我国音乐教育的特色，并且能够为读者提供具备一定理论高度的平台，让读者能够站在较高的理论高度来思考我国高校音乐教育的现状。
二、音乐剧教学和高校人才培养创新模式
为促进我国现代音乐剧的专业发展，我们需要高等院校培养和输送更多的专业人才进入市场，包括音乐剧表演人才和艺术相关从业人才。而目前的高等音乐院校的人才培养模式存在着一些问题，所以高校需要建立一种音乐艺术人才培养的创新模式。
（一）高校音乐专业人才培养模式存在教学专业高度单一性的问题
在我国目前的高校音乐专业人才培养管理模式中，一直把重心放在对学生的音乐技能和表演技能培训上，尤其是在专科类院校中，对学生的艺术思维和艺术创新能力的培养有很大的欠缺。这个现象主要是由我国高校音乐专业教学的高度单一性所导致的。事实上，仔细研究我国的高等音乐院校的音乐教学模式可以发现，大多数院校的教学模式都是相似的，即采用一部分音乐理论教学，包括音乐发展史、音乐发声原理、乐理、曲谱的认读和写作，更多的部分则是实际技能的训练，教学中的大部分时间都是在进行训练。这就导致学生的身体和精神负担加重，会对教学产生疲倦厭烦情绪，自然就很难产生艺术思维和艺术创新了。
高校音乐专业教学的高度单一性还体现在教学方式的单一性。目前，高校的音乐专业教学中大多采用比较单一的教学方式。老师通过PPT、音频、视频讲课，学生听课和练习，日复一日，年复一年，没有什么新意，学生被动地接受填鸭式教学，缺乏主动学习和参与教学的机会。这也使得通过这种模式培养出来的音乐专业人才虽然具备很强的工作能力，但是很多都缺乏对音乐的热情和创造力，所以在新型的高校音乐专业教学模式中，必须加强教学的丰富性和多样性。 （二）院校的剧目编制不同于其他剧团，创作新颖的剧目时面对诸多困难
一部剧目的编撰与演出工作繁杂，需要服务、文化、舞蹈、美容、道路、灯光等各部门的协同工作。而高校作为作为教学机构，对于这些条件并没有办法进行很好的满足，与此相关的人员较少，大量的具体工作需要教师亲自安排实施。在这样的情况下，创造新剧目的难度又会进一步加大，新剧目创造出来要进行表演的难度也较大。此外，教师在教学阶段所准备的文档、教案、演示文稿等文件和现实具体的音乐剧表演文件有很大差异，学生不能很好地进入工作状态。并且，在院校剧目编制和表演过程中，活动资金的来源也是一个相对难以解决的问题。
三、音乐剧人才培养课程制度的规范与健全
（一）规范音乐剧人才培养课程实施制度
健全规范的高校音乐专业实训教育课程项目实施管理体系，能更好地有效促进高等学校音乐教育课程实训资源的有效合理整合，从而真正达到加强学生音乐素养和能力这一最终目标。因此，教育行政管理部门须首先向音乐艺术专业课程教学培训方面倾斜，并积极鼓励高校音乐剧专业教师积极大胆地进行音乐实践理论探索，充分发挥学生主观能动性，全面组织开展专业音乐艺术训练，并确定音乐艺术人才职业培训课程的战略决策和长期规划。
在进行课程教学实施管理过程中，教师需要了解相关课程的基本性质，理解相关课程的内在价值，研究相关课程的知识结构如何优化等。这些都对明确在课程管理视野下的课程人才培养管理模式和课程办学管理模式具有重要指导意义。实施标准课程组织体系，实施课程体系对于教学的统筹安排，系统管理、进度把控这些方面都具有重要的意义，尤其是实施标准课程组织体系，能够把课程的效用发挥到最大。高校音乐专业人才培养模式中，需要制定标准的课程体系，并研究制定具体的课程规划实施工作计划。标准化音乐课程是在开发和项目实施培训过程中的音乐专业人才教育培训。音乐人才培养课程不仅要遵循一定的发展原则和标准课程，而且要符合国家课程体系中规定的共同标准。教师不能简单地按教学大纲安排教学，而要根据学生的实际情况因材施教，制定合适的教学计划。教师要重建和发展课程，积极发展具有鲜明特色的校本课程，强调课程实施的个性化和创造性。因此，谁将发展课程？开发什么课程？基本流程如何？都是高校音乐专业人才培养过程中需要积极思考的问题。
（二）努力开发专业实践课程资源
中国当前音乐教育艺术事业发展的突出问题之一是高校培养出来的音乐人才对于理论的实践操作能力相对薄弱，人才之间水平差距很大。戏剧学校主要培养的是对音乐剧和电视戏剧节目表演的人才。在实际音乐活动中，按照专业训练课程计划接受训练的优秀音乐表演人才去学习音乐表演艺术是非常困难的，并且需要花费很长一段时间。这与高等学校对优秀学生的能力培养激励机制密切十分相关。过去，音乐课的训练过于强调注重露台舞蹈，在音乐排练时，仅仅只是进行教室内的音乐技巧练习和综合能力训练，而对于现实舞台表演的复杂情况没有较好的模拟训练。这就使得很多优秀的学生在音乐舞厅排练表演的效果很好，但是在实际现实的舞台表演上失误连连，效果不佳。这种现象要求高等学校一方面必须要不断强调科学发展优秀人才培养行动计划，不仅要学生扎实掌握相关理论专业技能的基础，也必须加强学生面对现实复杂舞台的表演能力和应变能力，增强学生的音乐表演理论实际应用能力。
在社会实践活动教学中，我们不仅可以做到充分发挥学生主观能动性并鼓励高校学生独立自主创作，让他们深刻理解中国音乐教育艺术的精神本质和文化内涵，还可以使用外部音乐资源结合在校学生的实际创作能力的方式来进行音乐创作本地化;成立由高校专业剧院学生组成的专业音乐电影表演制作团队，以专业学生自己为演员主体，使他们随时能够通过自学，制作新的音乐，充当导演、演员和其他不同的表演角色;让高校学生在音乐实践过程中体会学习音乐剧的排练制作，了解制作音乐的几个基本要素，了解学习舞蹈、戏剧、角色和各种表演艺术以及其他各种音乐剧;学校举行的音乐活动也需要来自学校各职能部门的大力帮助支持;校外音乐实践中心可通过采取与学校合作的其他多种形式，如电视和浪漫音乐团体，来为在校学生毕业提供校外更多实习机会。
四、结语
我国高校音乐剧教学已有多年的历史，在教学和创作实践中取得了令人鼓舞的成就。如今，音乐剧已成为重要的艺术表现形式之一。越来越多的机构和艺术团体参与音乐剧的制作和创作，每年都有几部中国原创音乐剧上映。中国音乐教育家也积极探索各种教学模式，旨在培养适合中国音乐市场的专业人士，促进在这个领域的创新发现和成果发展。高校如何确定市场的需求，人才培养策略及相关配套课程的开展是本文的基础;当前高校在音乐专业人才培养课程体系上的设计、完善和优化是本研究的核心。并且，高校音乐专业教学的理论知识还需要加以实践，在教学环节加入现实舞台体验和模拟，增强学生的舞臺适应力和应变能力。目前，我国已经有多所音乐高等院校在开设本科音乐专业并确立了本科音乐教育研究方向。虽然目前我国的传统音乐教育发展呈现出一种随着时代蓬勃发展的良好趋势，但也有许多新的问题逐渐开始显现，如我国音乐剧实际需求还不足够、发展研究也不全面、原有的本科音乐教育模式与教育方法与音乐教育的实际发展不一致等。在这种情况下，虽然音乐教育有基础理论的支持和指导，但是大学教育质量的下降还是影响了相关人才的发展。这项研究的目的是建立适合我国高等院校音乐教育的课程体系，为人们提供真实客观的参考，以更好地促进中国音乐产业的健康和繁荣。
参考文献：
[1]郭声健.美国音乐教育考察报告[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008.
[2]中国音乐剧研究会教学专业委员会编.音乐剧教育在中国——首届中国音乐剧教学与创作研讨会论文集[M].北京：文化艺术出版社，2008.
[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[4]秦润明，宣绍龙编著.音乐教育学核心课程构建概论——“三课”的教学实践与研究[M].上海：上海教育出版社，2009.
[5]辛继湘主编.课程教学管理策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[6]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2010.
[7]刘难.美国学校音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2011.
[8]陈艺.西方音乐剧演唱鉴赏教程[M].上海：上海音乐出版社，2013.
关键词：音乐剧 音乐院校 教学研究
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）16-0097-03
一、关于中国音乐剧教育现状的研究
我国的音乐教育研究中，对音乐教育现状的研究一直都是其中重要的研究课题。越来越多的研究成果集中在教育研究现状上，这些成果大多是根据我国音乐教学的现状出发，针对教学过程中存在的问题，提出新的思路和解决方案。
在《漫漫长路——民族音乐教育现状调查与评述》中根据读者的偏好情况选择以中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院等院校音乐系学生作为问卷调查对象，通过一系列专题访谈和问卷调查，深入客观揭示了中国高等艺术院校音乐本科专业教育的发展现状;音乐教育和艺术教学的基本发展目标是为中国音乐剧的市场发展提供专业人才;我国高校重视音乐专业人才的培养教学，文章对现有的音乐课程、教学方法和内容以及音乐教育终端的问题做出了细致的探讨分析，并提出在音乐教学中“必须遵守规则和条例，遵守标准，采取主动，旨在满足市场对人才的需求，中国音乐教育和教学应始终具有针对性、效率和实用性，以及实施和目的创新和飞跃的动力”。梳理这类文章，我们可以获得关于高校音乐教育的真实评论，并对我国的高校音乐教育有一个相对完整的了解。
我国高校音乐教育体系的建立与经验交流在《音乐教学的探索与实践》一文中得以体现，文章以中央戏剧学院为例，从多方面阐述了学院如何建设和创新课程、教学计划、音乐教学进展、并逐步探索和拥有本科音乐表演模式。
《北京舞蹈学院音乐实验课的设置》一文介绍了学院音乐本科实验课设置的一系列过程，并对当时的音乐人才培养中遇到的问题，提出了解决的问题的方式和解决方案;《音乐和其他表演艺术教学》一文中，对音乐人才的培养进行了具体而详细的介绍，特别是音乐人才的歌唱训练方面，试图找到适合我国音乐人才培养的具体方法和手段;《中国三所高等院校音乐剧教学研究》一文中，分析了中央戏剧学院音乐学系、四川音乐学院和四川师范大学音乐学系本科生成绩等方面的情况，对我国高校的音乐教学提出了具体实际的案例分析结论，并且根据这三所高校的音乐教育具体情况提出了现实可行的建议举措。对这类文章进行梳理，我们可以间接了解我国各类机构中音乐部门的创立和发展历史。今天我国的高等教育，特别是我国一些教学水平比较高的高等院校，对音乐教学都越发地重视起来，以满足社会主义精神文明建设的要求。这为我国高校音乐剧教学的研究提供了坚实的基础。
《多层次，多元化——我国音乐教育的基本特征现实》一文中，作者对优化我国音乐人才培训课程的开设和实施进行研究，提出了关于中国音乐剧教育特征的思考和结论。文章对一些地方大学和私立大学的各种学术体系的音乐教学状况进行了一系列研究，并认为我国当前音乐教学的基本特点是学历教育、多层次教学思想与方法。《实践与思考教学模式音乐表演建设》中讲述了作者近30年的音乐教育历史和办学过程。国际化视野下音乐教育发展之路探析——评《中国音乐教育与国际音乐教育》一文概述了国际音乐教育的基本发展特征，并从这个角度分析了我国高等教育机构音乐教育的现状。文章建议我国加强对本地化和本地音乐人才的培养，加强和改进我国高等院校音乐学科的学术建设，增加原创音乐作品的创作。这类文章立足于我国音乐教育的现状，对音乐教育的理论作了提炼，其中许多文章都指出我国音乐教育的根本问题，并对解决的方法提出了相应的建议，以帮助读者快速了解我国音乐教育的特色，并且能够为读者提供具备一定理论高度的平台，让读者能够站在较高的理论高度来思考我国高校音乐教育的现状。
二、音乐剧教学和高校人才培养创新模式
为促进我国现代音乐剧的专业发展，我们需要高等院校培养和输送更多的专业人才进入市场，包括音乐剧表演人才和艺术相关从业人才。而目前的高等音乐院校的人才培养模式存在着一些问题，所以高校需要建立一种音乐艺术人才培养的创新模式。
（一）高校音乐专业人才培养模式存在教学专业高度单一性的问题
在我国目前的高校音乐专业人才培养管理模式中，一直把重心放在对学生的音乐技能和表演技能培训上，尤其是在专科类院校中，对学生的艺术思维和艺术创新能力的培养有很大的欠缺。这个现象主要是由我国高校音乐专业教学的高度单一性所导致的。事实上，仔细研究我国的高等音乐院校的音乐教学模式可以发现，大多数院校的教学模式都是相似的，即采用一部分音乐理论教学，包括音乐发展史、音乐发声原理、乐理、曲谱的认读和写作，更多的部分则是实际技能的训练，教学中的大部分时间都是在进行训练。这就导致学生的身体和精神负担加重，会对教学产生疲倦厭烦情绪，自然就很难产生艺术思维和艺术创新了。
高校音乐专业教学的高度单一性还体现在教学方式的单一性。目前，高校的音乐专业教学中大多采用比较单一的教学方式。老师通过PPT、音频、视频讲课，学生听课和练习，日复一日，年复一年，没有什么新意，学生被动地接受填鸭式教学，缺乏主动学习和参与教学的机会。这也使得通过这种模式培养出来的音乐专业人才虽然具备很强的工作能力，但是很多都缺乏对音乐的热情和创造力，所以在新型的高校音乐专业教学模式中，必须加强教学的丰富性和多样性。 （二）院校的剧目编制不同于其他剧团，创作新颖的剧目时面对诸多困难
一部剧目的编撰与演出工作繁杂，需要服务、文化、舞蹈、美容、道路、灯光等各部门的协同工作。而高校作为作为教学机构，对于这些条件并没有办法进行很好的满足，与此相关的人员较少，大量的具体工作需要教师亲自安排实施。在这样的情况下，创造新剧目的难度又会进一步加大，新剧目创造出来要进行表演的难度也较大。此外，教师在教学阶段所准备的文档、教案、演示文稿等文件和现实具体的音乐剧表演文件有很大差异，学生不能很好地进入工作状态。并且，在院校剧目编制和表演过程中，活动资金的来源也是一个相对难以解决的问题。
三、音乐剧人才培养课程制度的规范与健全
（一）规范音乐剧人才培养课程实施制度
健全规范的高校音乐专业实训教育课程项目实施管理体系，能更好地有效促进高等学校音乐教育课程实训资源的有效合理整合，从而真正达到加强学生音乐素养和能力这一最终目标。因此，教育行政管理部门须首先向音乐艺术专业课程教学培训方面倾斜，并积极鼓励高校音乐剧专业教师积极大胆地进行音乐实践理论探索，充分发挥学生主观能动性，全面组织开展专业音乐艺术训练，并确定音乐艺术人才职业培训课程的战略决策和长期规划。
在进行课程教学实施管理过程中，教师需要了解相关课程的基本性质，理解相关课程的内在价值，研究相关课程的知识结构如何优化等。这些都对明确在课程管理视野下的课程人才培养管理模式和课程办学管理模式具有重要指导意义。实施标准课程组织体系，实施课程体系对于教学的统筹安排，系统管理、进度把控这些方面都具有重要的意义，尤其是实施标准课程组织体系，能够把课程的效用发挥到最大。高校音乐专业人才培养模式中，需要制定标准的课程体系，并研究制定具体的课程规划实施工作计划。标准化音乐课程是在开发和项目实施培训过程中的音乐专业人才教育培训。音乐人才培养课程不仅要遵循一定的发展原则和标准课程，而且要符合国家课程体系中规定的共同标准。教师不能简单地按教学大纲安排教学，而要根据学生的实际情况因材施教，制定合适的教学计划。教师要重建和发展课程，积极发展具有鲜明特色的校本课程，强调课程实施的个性化和创造性。因此，谁将发展课程？开发什么课程？基本流程如何？都是高校音乐专业人才培养过程中需要积极思考的问题。
（二）努力开发专业实践课程资源
中国当前音乐教育艺术事业发展的突出问题之一是高校培养出来的音乐人才对于理论的实践操作能力相对薄弱，人才之间水平差距很大。戏剧学校主要培养的是对音乐剧和电视戏剧节目表演的人才。在实际音乐活动中，按照专业训练课程计划接受训练的优秀音乐表演人才去学习音乐表演艺术是非常困难的，并且需要花费很长一段时间。这与高等学校对优秀学生的能力培养激励机制密切十分相关。过去，音乐课的训练过于强调注重露台舞蹈，在音乐排练时，仅仅只是进行教室内的音乐技巧练习和综合能力训练，而对于现实舞台表演的复杂情况没有较好的模拟训练。这就使得很多优秀的学生在音乐舞厅排练表演的效果很好，但是在实际现实的舞台表演上失误连连，效果不佳。这种现象要求高等学校一方面必须要不断强调科学发展优秀人才培养行动计划，不仅要学生扎实掌握相关理论专业技能的基础，也必须加强学生面对现实复杂舞台的表演能力和应变能力，增强学生的音乐表演理论实际应用能力。
在社会实践活动教学中，我们不仅可以做到充分发挥学生主观能动性并鼓励高校学生独立自主创作，让他们深刻理解中国音乐教育艺术的精神本质和文化内涵，还可以使用外部音乐资源结合在校学生的实际创作能力的方式来进行音乐创作本地化;成立由高校专业剧院学生组成的专业音乐电影表演制作团队，以专业学生自己为演员主体，使他们随时能够通过自学，制作新的音乐，充当导演、演员和其他不同的表演角色;让高校学生在音乐实践过程中体会学习音乐剧的排练制作，了解制作音乐的几个基本要素，了解学习舞蹈、戏剧、角色和各种表演艺术以及其他各种音乐剧;学校举行的音乐活动也需要来自学校各职能部门的大力帮助支持;校外音乐实践中心可通过采取与学校合作的其他多种形式，如电视和浪漫音乐团体，来为在校学生毕业提供校外更多实习机会。
四、结语
我国高校音乐剧教学已有多年的历史，在教学和创作实践中取得了令人鼓舞的成就。如今，音乐剧已成为重要的艺术表现形式之一。越来越多的机构和艺术团体参与音乐剧的制作和创作，每年都有几部中国原创音乐剧上映。中国音乐教育家也积极探索各种教学模式，旨在培养适合中国音乐市场的专业人士，促进在这个领域的创新发现和成果发展。高校如何确定市场的需求，人才培养策略及相关配套课程的开展是本文的基础;当前高校在音乐专业人才培养课程体系上的设计、完善和优化是本研究的核心。并且，高校音乐专业教学的理论知识还需要加以实践，在教学环节加入现实舞台体验和模拟，增强学生的舞臺适应力和应变能力。目前，我国已经有多所音乐高等院校在开设本科音乐专业并确立了本科音乐教育研究方向。虽然目前我国的传统音乐教育发展呈现出一种随着时代蓬勃发展的良好趋势，但也有许多新的问题逐渐开始显现，如我国音乐剧实际需求还不足够、发展研究也不全面、原有的本科音乐教育模式与教育方法与音乐教育的实际发展不一致等。在这种情况下，虽然音乐教育有基础理论的支持和指导，但是大学教育质量的下降还是影响了相关人才的发展。这项研究的目的是建立适合我国高等院校音乐教育的课程体系，为人们提供真实客观的参考，以更好地促进中国音乐产业的健康和繁荣。
参考文献：
[1]郭声健.美国音乐教育考察报告[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008.
[2]中国音乐剧研究会教学专业委员会编.音乐剧教育在中国——首届中国音乐剧教学与创作研讨会论文集[M].北京：文化艺术出版社，2008.
[3]施咏.中国人音乐审美心理概论[M].上海：上海音乐出版社，2008.
[4]秦润明，宣绍龙编著.音乐教育学核心课程构建概论——“三课”的教学实践与研究[M].上海：上海教育出版社，2009.
[5]辛继湘主编.课程教学管理策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[6]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2010.
[7]刘难.美国学校音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2011.
[8]陈艺.西方音乐剧演唱鉴赏教程[M].上海：上海音乐出版社，2013.