新课程标准特别强调“学生是学习和发展的主体”，强调“音乐教学应激发学生的学习兴趣”。要实现上述理念，必须使课堂成为快乐的课堂，使学习成为快乐的学习，使学生成为快乐的学生。所谓学生的“自主性、积极性和创造性”，只有在“快乐”的状态下，才能“开花结果”。快乐是最佳的学习状态，构建快乐的课堂，努力使学生的学习过程成为愉悦身心的快乐经历。
　　一、多兴趣少负担
　　音乐课堂教学艺术的关键在于把握和激发学生的兴趣。正如教育家陶行知先生所说：“教学艺术就在于设法引起学生的兴趣。”然而在实际教学中，音乐课给学生造成了一定的负担。单从生理方面来看，小学生的嗓子条件很稚嫩，而且一节歌曲教学课总是发声练习、复习歌曲、学习新歌、唱歌谱、歌谱难点解决、学唱歌词，学会后还有感情处理，再来个分组唱等这么多环节都是用嗓子，这无形中增加了学生嗓子的负担，学生能不产生逆反情绪吗？他们太累了。然而这样教出来的歌曲，学生都会唱了吗？没有。流行歌曲，既无人教谱，也无人教词，而学生哼唱起来是那样的熟练、轻松，他们产生兴趣，就经历一“生”、二“熟”、三“爱”、四“迷”的过程。我们在教学中是否也能将一首歌曲的教学按照这样的步骤来实施呢？
　　如教学《猪八戒吃西瓜》时，我在上课铃响后专注地哼起了《西游记》的片尾曲，学生似乎一愣，接着有声无声地和起来，我鼓励会唱的大声唱起来。学生摇头摆脑地投入，教室里充满了快乐！之后，我顺势导入新课，奠定了四十分钟的快乐基础。
　　小学音乐教学的基础在于“培养学生音乐学习的兴趣，奠定学生终身学习音乐的心理及情感基础”。让学生少些负担，多些兴趣，这是音乐教学的要求和发展趋势。
　　二、多自由少格式
　　著名教育家柴可夫说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”因此，教师要把一堂课上得生动有趣，就必须深入理解教材，根据学生的特点，组织不同形式的教学方式，让课堂教学充满互动。
　　有些音乐课教唱新歌的步骤往往是：唱谱→歌谱→难点解决→读词→学唱歌词。这种单一的教学流程，这种以教师为主线的教学格式，没法调动学生学习音乐的兴趣，没法培养学生自主学习的能力，使学生产生厌烦的情绪。
　　我尝试几种学生乐学的教学方式，如“三唱一赏”教学式，其基本框架是“自唱——共唱——导唱——欣赏”。此模式的重心放在学生的“唱”上，教师的“导”字贯穿于教学的整个过程。这种模式有利于学生学会自学，学会合作，学会创造。
　　课堂教学的模式设计要有利于发挥学生的积极性，充分发展学生的思维，充分发挥教学民主，充分发挥教师的潜能，就能在预设与生成中鲜活起来。
　　三、多情感少做作
　　张光鉴教授说过：“情趣是认识的前提，教学过程离不开良好的情感参与，否则不会取得好的学习效果。”“情”是纽带，“情”是音乐课堂教学的灵魂。音乐课堂需要教师对学生生发热情，对课堂燃起激情，因为热情产生活力，激情产生智慧，音乐课应该是情意融融的。教师要把曲子之情、学生之情，水乳交融地贯穿于整个音乐教学之中。
　　俄国伟大作家托尔斯泰指出：“音乐是一种通过声音，引起某种情感，传达某种情感的工具。”情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。但由于小学生年龄小，阅历浅，情感比较单薄，教师更应以充沛的感情，全身心地投入去感染和打动他们。然而这种感情应建立在对学生深厚的爱上，应与学生的情感发展过程相适应，这样才能与学生产生共鸣，产生心灵的呼应。
　　对于歌曲的感情，要通过辅助的教学手段去引导学生感知、感悟、体验。如用电教媒体展示背景，欣赏歌曲；用打击乐去体验歌曲的节奏等。这样以感受、欣赏、展示、表现为课堂教学的主旋律，学生情感就会动起来，这比教师那“抑扬顿挫”的语言，还有那“丰富”的表情、“夸张”的动作好得多，实在得多。
　　四、多实践少说话
　　苏霍姆林斯基曾说过：“应该让我们的学生在每一节课上，享受到热烈的、沸腾的、多姿多彩的精神生活。”为此，我们的音乐教学应建构一种接通学生情感生活领域，充满儿童情趣的生活化课堂，让课堂乐起来、动起来、活起来。
　　掌握与理解音乐基础知识与技能是必要的，它有助于学生体验音乐的内涵，但如果为了讲音乐知识而去讲音乐知识，单纯地成为知识灌输，那样的结果将会是枯燥、乏味的，学生也不容易理解和接受。
　　音乐知识是与塑造音乐形象，表现音乐情感密切相关的。因此，音乐知识的传授应将“技”、“情”、“趣”融于一体，在实践中完成基本知识和技能的训练与掌握。如在教学生认识“”和“”节奏型时，教师可先反复读几遍，让学生想象这两种节奏型分别与我们知道的哪种音响较为相似。过了一会儿，学生得出“”如同一匹骏马在奔跑；“”如同夏天的知了在叫，然后教师将它们分别命名为“马蹄节奏”和“知了节奏”。这样引导，学生始终处于探索性思维状态，对音乐知识的掌握也更形象和牢固。
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