众所周知，课堂教学是一个复杂的系统，它是由教师、教材和学生组成的有机整体。课堂教学也是一个带有艺术性的审美创造过程。教师若能使课堂教学中的各个环节协调、均衡、稳定、有序，达到和谐优美的妙境，无疑会增强课堂教学的审美功能。
　　如果说教材在美育方面的作用，更多表现在美育的内容上，那么，课堂教学的过程更多体现在美育的形式上。在课堂结构上，语文教学需要遵循美的规律，要有美的导语、美的提问、美的评析、美的结语和美的板书等。语文教师的教学语言必须体现审美创造力，既讲究科学美，又讲究艺术美，以敏锐的审美语感体现语文表达的规范性、准确性、鲜明性和语言表达的形象性、生动性、音乐性，通过创造美的语境，再现文章的声韵美，把学生带入意境，“目视其文，口发其声，心同其情，耳醉其音”，从而活跃学生的“思”，发展学生的“智”。这一美的过程，使学生自始至终处于饱满、兴奋的情绪状态，产生强烈的求知、感知的欲望，并积极主动地质疑释疑，从而实现教师主导和学生主体作用的高度统一，同时还能培养学生审美情趣，丰富学生的审美情感，提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，逐步形成健康的审美观和高尚的审美情趣。语文教学有意识地渗透审美教育，有助于凸现语文的思想性和人文性，有助于培养学生感知美、欣赏美和创造美的能力，全让学生更亲近喜欢语文。
　　另外教师和学生声情并重的诵读吟咏，用读怡情，从而感受作品的美。诗歌、散文特别适合诵读吟咏。如《琵琶行》：大弦嘈嘈如风雨，小弦叨叨如私语。嘈嘈叨叨错杂弹，大珠小珠落玉盘。……教师要指导学生有节奏、有感情地朗读，读出作品的节奏，感受琵琶奏出的声韵（因为这是用文字描写音乐的佳作），更要与人物的心境相联，感悟其中所包含的情感——琵琶女的“晚年沦落”和作者的“谪居卧病”，以及“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，让学生从中受到音乐审美教育，陶冶情操，形成健康的审美志趣。古诗词曲大多可以用来歌唱，凡可歌唱者，必有节奏音韵，如李煜的《虞美人》、李清照的《一剪梅》，至今可以歌唱。即使是不可歌唱的现代诗歌，也具有音韵美。载望舒的《雨巷》具有诗歌的音韵美。散文《故乡的榕树》是一篇思乡名作，在教学中宜以诵读为主，辅以点拨，分步骤采用范读、齐读和美读等，让学生在反复阅读吟咏中去感受作品的语言美、画面美和乡情美，从而陶醉在作者所创造的美的世界里。归有光的《项脊轩志》，选取的只是日常琐事，用平易朴素和淡雅的笔触，略加渲染，勾勒出人物音容笑貌。寥寥数笔，却抒发出自己寄托于这些人物身上的深挚感情。教学中，教师应该用自己的情感体验来激发学生的情感，引起共鸣，进入审美的境界，从而形成良好的课堂审美氛围。
　　还可借助绘画、音乐、影视，渲染课堂审美气氛。随着现代教育技术的进一步普及，资源共享成为可能，在课堂运用中，教师应选取与所教作品相关的绘画、影视、音乐，据情况穿插于教学活动中，达到渲染课堂审美气氛的作用。例如学习《林黛玉进贾府》。让学生欣赏电视剧《红楼梦》中与课文有关的画面，诉诸学生的多种感官。讲授《沁园春·长沙》时,教师可以运用电脑制作两幅课件物像：一幅是“湘江秋景图”，突出秋天的景物特征：色调鲜明、生机勃勃；一幅是“独立寒秋”，突出人物的形象特征：意气风发、壮志勃勃。再用生动的语言再现诗中描述的情景，把学生引入诗的意境；学生凭借感官，通过想象与联想，如同身临其境，领悟到这首诗景美情更美的情趣，从而感受到鲜艳的色彩浓重的红和浸透的碧，感受到澎湃的激情，产生对祖国大好河山的热爱之情，激发建设祖国的豪迈情感。音乐具一种神奇的力量，可以激活课堂气氛和学生的思维。莫泊桑的作品《项链》是一篇传统篇目，女主人玛蒂尔德因爱慕虚荣参加教育部长的晚会而丢失项链，为还债而选择十年艰辛劳动。这一段感人的文字，教者配上《二泉映月》这首曲，学生在聆听中发现女主人公人性的另一亮点，在充满虚荣的资本主义社会，她能守住底线，没有走向堕落，实为光彩照人的一笔，因而，进一步拓展了对人物形象的分析，音乐起到了潜移默化的作用。
　　语文，作为一门人文性极强的学科，肩负着“美”的教育的重要使命。在语文教学中教师要充分利用教学过程中的有利条件，抓住学科特点，用灵活多样的教学手段，去引导学生发现美、追求美。
　　
　　肖杨慧，教师，现居湖北枣阳。