富井贵志的工作室位于京都与三重县的交界处，到那儿仅有一条车道的崎岖山路。工作室存放着他平日里工作的全部工具和材料，有一整面墙，贴着来自日本四面八方甚至海外的订单明细，他每天的工作都安排得满满的。
　　初次将富井贵志的手工木勺拿在手中端详，纤细的身姿上留下一刀刀的痕迹，好像它早已存在于树木中，只是靠一双巧手打开木材取出来的一样。最小的木勺名叫“千寻”，是他4岁女儿的名字。这只可爱的小勺是为了给当时还是小婴儿的千寻喂饭而特别打造的，无论材质还是造型，都承载着父亲对女儿的爱。
　　富井贵志的大学和研究生时期学习的是物理学，但如今他已从事木工10多年了。他对木器有着特别的情感，总是珍惜地使用这些有着生命的材料进行创作。山樱木的豆皿；来自家族传统纹饰的四瓣、五瓣樱花碟；枹栎木的托盘，四方造型工整而素雅……温润的木色之上都留着细密而整齐的刀痕，抚摸起来好似新生树木一样的质感，搭配任何食材都好似多加了一分自然的鲜香。
　　对话富井贵志
　　何时开始接触木器的？
　　高中或是更小的时候。我出生在乡下，树木是我身边随处可见的素材。高中时代在美国俄勒冈州一个以林业为主要产业的村镇留学，得知那些圆木大部分出口到日本时，便开始对树木产生了兴趣。回国后，我用在山上捡到的一截树枝做了一把黄油刀，那时候我就想：“这个要卖到多少钱我才能以此为生呢？”
　　制作木器的灵感来自哪里？
　　我会站在那些喜欢料理、喜欢器皿的客人立场来进行创作，我的作品都是“自己想要使用，希望得到的东西”，抱着这样的原则，我认为自己可以成为一个完全听凭自己内心来创作的木工作者。木制器皿不能只注重色泽的温和，它还要具备一定的力量感，不过处理如何让这两者并存是我目前所面临的重要问题。
　　作品有什么独特之处吗？
　　我喜欢用阔叶木材，阔叶会带来一种森林的感觉，也喜欢木纹美丽的罕见树种。但对于一般的日常用品，我更愿意使用普通的木材，这样更容易让人心情轻松愉快起来。工艺上则采用蜂蜡、漆以及灰糠。灰糠是用灰上色，然后以米糠研磨的技法涂抹。这样在干燥之后会呈现少许的古色。
　　创作之外有什么爱好或者特别的生活方式吗？
　　我的理解正如陶艺家河井宽次郎所写“生活即是工作，工作即是生活。”我喜欢爵士音乐，在制作作品时常常会听收音机。因为在乡下，只能收到FM的第一频道，这是一个面向45岁以上人的调频，会播放很多经典的怀旧金曲，我很喜欢。
　　近几年的打算是什么？
　　最近常办个人展览，希望今后制作出“自己想要使用，希望得到的东西”，可以一直保持敏感，并泰然处之。