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摘 要：高中美术教学在培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的整体素质具有积极的作用。农村中学高中美术教学设计应为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。高中美术的学习模块主要包括：美术鉴赏、绘画·雕塑、书法·篆刻、设计·工艺、现代媒体艺术。教师应做好各个模块教学设计，促进学生快速发展。
关键词：农村中学；高中；美术；教学设计；模块
高中美术教学对于发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的整体素质具有积极的作用。新的高中美术课程标准鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法。农村中学高中美术教学设计应为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台，引导学生形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
一、高中美术课程性质
①陶冶审美情操，提高生活品质。②传承文化艺术，弘扬人文精神。③激发创新精神，增强实践能力。④调节心理状态，促进身心健康。⑤拓宽发展空间，助益人生规划。
二、高中美术课程基本理念
①体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求。②拓宽美术视野，尊重世界多元文化。③注重学习方法和过程，提高美术素养。④强调创新精神，培养解决问题的能力。⑤提倡质性评价，促进个性发展。
三、做好各个模块教学，促进学生快速发展
高中美术的学习模块主要包括：美术鉴赏、绘画·雕塑、书法·篆刻、设计·工艺、现代媒体艺术。
普通高中由于师资等各方面的条件的不同，所开设的模块的课程也有所不同，其中美术鉴赏这一模块，最为广泛。但是新课程标准中要求高中美术教师至少具备三个模块的教学能力与技能，这对美术教师的专业素质也就有了更高的要求。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏可分为两大部分：鉴赏基础、鉴赏内容。鉴赏基础基本上会设置在第一节课，主要包括：美术的分类、美术语言（美术基本元素）、美术鉴赏的方法。尤其是在抽象作品的鉴赏中的应用。鉴赏抽象作品的练习对于提高学生鉴赏能力和审美能力，会有很大的帮助。
鉴赏内容主要是分析中外优秀的美术作品以及中外美术作品的大致发展脉络。美术鉴赏是一门综合性很强的学科，社会、历史、经济、宗教等各个方面，每个重要的时期也就是社会变革时期都会涌现出一种或者多种绘画风格，学生只要了解不同社会背景下的绘画风格，美术鉴赏的方法就已经掌握了一大部分了。
绘画·雕塑是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中的“造型·表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。绘画、雕塑活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。由于本模块对于学校的硬件设施要求较高，所以很多学校将材料中的雕塑泥改为了陶泥，这样使用起来会方便的多。
在实际教学中绘画模块的内容大概包括素描、速写、水粉画、中国画、手绘漫画等。
素描锻炼学生的造型能力，帮助其理解体积和光影等美术专业知识。也可以提高学生对于美术作品的理解能力。速写，是一种较为快速的绘画方式，材料以及绘画方式比较简单，适合硬件设施一般的学校。
中国画是中国的传统文化之一，被称为中国的国粹，一名高中生应当对国画有一定的认识，并且学一些简单的绘画技法，能够独立完成简单的绘画。油画油画水彩，西方很多传世名画都是以油画作为原材料的，加深对油画材料的认识有助于学生对于绘画作品的理解。
设计·工艺模块是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。设计：视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计。工艺：纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺 。在实践中，真正学生动手操作的还是工艺部分，不过还是可以讲设计与工艺相结合。引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。
书法·篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。
书法分为：篆书、隶书、行书等；篆刻分为：文字印章、肖形印章、边款。实际教学中，学生的学习以临摹为主，对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。能选择临摹、创作等方法，表达自己的个学会简单的创作，作品要求内容完整，诗、书、印俱全。
现代媒体艺术包括两大内容，摄影摄像和电脑绘画与设计。摄影摄像包括摄影/摄像基础、摄影/摄像艺术处理工业设计。电脑绘画与设计包括：平面绘画与设计、动画设计和创作、三维立体造型设计、网页设计、根据某一主题（如风景、人物、花卉等）进行摄影、摄像。现代媒体艺术教学评价建议：①掌握一定软件使用技能。②能够完整的表达设计意图。③体现出一定的文化内涵与设计理念。④能够使作品的设计上升到精神层面。
关于教学资源，开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑（最好是图像工作站）、录像编辑机等；以及图形资料的输入设备；扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。
要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz～eaver等软件（这种相对比较专业的课程学习一定要根据学校自身情况来确定）；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来在寻找素材的同时当然也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐以及各种人物、事件等生活资源等。可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源 。
关键词：农村中学；高中；美术；教学设计；模块
高中美术教学对于发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的整体素质具有积极的作用。新的高中美术课程标准鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法。农村中学高中美术教学设计应为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台，引导学生形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
一、高中美术课程性质
①陶冶审美情操，提高生活品质。②传承文化艺术，弘扬人文精神。③激发创新精神，增强实践能力。④调节心理状态，促进身心健康。⑤拓宽发展空间，助益人生规划。
二、高中美术课程基本理念
①体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求。②拓宽美术视野，尊重世界多元文化。③注重学习方法和过程，提高美术素养。④强调创新精神，培养解决问题的能力。⑤提倡质性评价，促进个性发展。
三、做好各个模块教学，促进学生快速发展
高中美术的学习模块主要包括：美术鉴赏、绘画·雕塑、书法·篆刻、设计·工艺、现代媒体艺术。
普通高中由于师资等各方面的条件的不同，所开设的模块的课程也有所不同，其中美术鉴赏这一模块，最为广泛。但是新课程标准中要求高中美术教师至少具备三个模块的教学能力与技能，这对美术教师的专业素质也就有了更高的要求。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏可分为两大部分：鉴赏基础、鉴赏内容。鉴赏基础基本上会设置在第一节课，主要包括：美术的分类、美术语言（美术基本元素）、美术鉴赏的方法。尤其是在抽象作品的鉴赏中的应用。鉴赏抽象作品的练习对于提高学生鉴赏能力和审美能力，会有很大的帮助。
鉴赏内容主要是分析中外优秀的美术作品以及中外美术作品的大致发展脉络。美术鉴赏是一门综合性很强的学科，社会、历史、经济、宗教等各个方面，每个重要的时期也就是社会变革时期都会涌现出一种或者多种绘画风格，学生只要了解不同社会背景下的绘画风格，美术鉴赏的方法就已经掌握了一大部分了。
绘画·雕塑是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在义务教育阶段美术课程中的“造型·表现”学习领域基础上的进一步提高与拓展。绘画、雕塑活动能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。由于本模块对于学校的硬件设施要求较高，所以很多学校将材料中的雕塑泥改为了陶泥，这样使用起来会方便的多。
在实际教学中绘画模块的内容大概包括素描、速写、水粉画、中国画、手绘漫画等。
素描锻炼学生的造型能力，帮助其理解体积和光影等美术专业知识。也可以提高学生对于美术作品的理解能力。速写，是一种较为快速的绘画方式，材料以及绘画方式比较简单，适合硬件设施一般的学校。
中国画是中国的传统文化之一，被称为中国的国粹，一名高中生应当对国画有一定的认识，并且学一些简单的绘画技法，能够独立完成简单的绘画。油画油画水彩，西方很多传世名画都是以油画作为原材料的，加深对油画材料的认识有助于学生对于绘画作品的理解。
设计·工艺模块是在九年义务教育阶段美术课程中“设计·应用”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。其学习的意义在于培养学生的创造精神，形成初步的设计观念和设计意识；提高学生的劳动素质和综合素质，继承和发扬优秀的民族手工艺传统。设计：视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计。工艺：纸艺、陶艺、木艺、布艺、金属工艺 。在实践中，真正学生动手操作的还是工艺部分，不过还是可以讲设计与工艺相结合。引导学生感受不同材料的物理特性和美感特性，了解各种工具的功能和正确的使用方法。
书法·篆刻通过塑造汉字的形象美，造成种种意境抒发自己的情感的汉字艺术。它是中国传统文化中的重要部分，并以其源远流长、独特的文化品格在世界文化史上占有一定的地位。“书法·篆刻”是普通高中阶段美术科目中新增设的一个学习模块。学生在深入了解并研习中国传统汉字艺术的同时，逐步形成一定的审美素养，加深对中国传统文化的认同和理解。
书法分为：篆书、隶书、行书等；篆刻分为：文字印章、肖形印章、边款。实际教学中，学生的学习以临摹为主，对传统的笔法，章法、篆法、刻法等技法及表现形式有所了解，能使用不同的长锋、短锋、狼毫、羊毫以及刻刀、刻石等工具、材料，体验不同的效果。能选择临摹、创作等方法，表达自己的个学会简单的创作，作品要求内容完整，诗、书、印俱全。
现代媒体艺术包括两大内容，摄影摄像和电脑绘画与设计。摄影摄像包括摄影/摄像基础、摄影/摄像艺术处理工业设计。电脑绘画与设计包括：平面绘画与设计、动画设计和创作、三维立体造型设计、网页设计、根据某一主题（如风景、人物、花卉等）进行摄影、摄像。现代媒体艺术教学评价建议：①掌握一定软件使用技能。②能够完整的表达设计意图。③体现出一定的文化内涵与设计理念。④能够使作品的设计上升到精神层面。
关于教学资源，开设现代媒体艺术课程首先需要有硬件设备的保证，比如照相机、数码照相机、摄影机、数码摄影机，能处理图像的电脑（最好是图像工作站）、录像编辑机等；以及图形资料的输入设备；扫描仪、数码照相机、数码摄影机，教学时使用的实物投影仪：输出设备：教学时使用的液晶投影仪、图像输出用的彩色打印机等。
要进行电脑绘画创作和设计还需要相应的应用软件，如Photoshop、CorelDRAW、Painter、3Dmax、AutoCAD、Flash等，用于网页设计和制作的FrontPage、Dreaz～eaver等软件（这种相对比较专业的课程学习一定要根据学校自身情况来确定）；需要各种字库、图像资料库等资源，有的图像资料可以通过扫描自己拍摄的照片逐步积累起来在寻找素材的同时当然也不能忽视地方上的山水树石、花草鱼虫等自然资源，名胜古迹、现代建筑、戏剧音乐以及各种人物、事件等生活资源等。可以利用国际互联网上的大量图像、声像和文字资源 。