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琵琶在中国民族乐器里面被称为“弹拨乐器之王”，是十分重要的民族乐器，它是由梨形音箱、曲颈和四根弦组成，琴上有“相”和“品”来固定音高，由左手按弦，右手弹挑来演奏，可独奏、伴奏、重奏、合奏。那么，学习演奏这种从清朝开始出现的、被称为“弹拨乐器之王”的乐器，有什么诀窍之处吗？
在学习任何乐器的过程中，都会涉及到紧张与松弛这两个根本性内容，学习琵琶也不例外，合理掌握“紧张”和“松弛”对演奏琵琶有很大的辅助作用。首先琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，基本可以分为右手技法和左手技法，右手技法包括弹、挑、滚、遮、分、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，左手技法包括按音、换把、泛音、绞弦、颤音、带音、打音、吟、推、拉、揉等。 这些复杂且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求， 所以在学习琵琶的过程中技巧技能的养成除了需要教师的专业指导以外，更需要我们课外持之以恒的不断练习。演奏琵琶是用手臂、手腕和手指关节来运动演奏的，关节的运动来自肌肉的收缩，要很好的控制紧张和松弛度，这要求我们通过自己的感觉去体会。紧张和放松是相对的，松并不是放松到毫无力气，紧也不是紧到僵硬，但在演奏琵琶的过程中，松是紧的起点，演奏时为了让手指做出动作，手指的关节或手臂多少都要运动，支持这种动作所用的力气是很小的，它是在较松弛的情况下进行的，而我们所谓的用力是指指甲或指端在接触到琴弦的一瞬间所使的力气，它就需要我们之前说到“紧张”。
紧张和松弛之所以是在演奏琵琶的过程中贯穿始终的基本内容，是因为它直接关系到演奏出来的乐曲的悦耳程度和演奏者在演奏时身体收放自如的程度，我们不必要在演奏琵琶时刻意强调紧张与松弛的概念，但我们要在学习的过程中注意感觉和听觉，便可以做到随心所欲。当然，在学习琵琶乐曲的过程中，首先是识谱，能把整个乐曲完整地弹奏出来后，就要练习如何更好地表达这首乐曲的内容，这样就要运用到气息和动作来对演奏做辅助作用了。琵琶演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采，其实就是琵琶演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现，它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就算是成熟的琵琶演奏者，也会有因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了舞台琵琶表演质量的时候，所以，为了尽可能避免此类现象，我们在演奏一首琵琶乐曲之前，就必须做好以下几方面工作。
一是要把握乐曲的感情色彩。找准每个乐段的内在情绪是消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，对不同情感做出分析和理解，找到正确演奏不同色彩不同情感段落的表现方法，然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情绪，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心地投入乐曲，精力不集中，注意力没有全部投入到琵琶演奏和乐曲的内在情感中，是严重影响舞台琵琶质量的原因之一，还有受舞台等外界环境的影响，心里慌乱紧张，分散了自己的注意力和感情投入，对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解的不够透彻，没有产生共鸣，也没有拥有对乐曲本身的自己的理解，或者是自己的演奏技术和技巧还稍有欠账，不够自信，无法很好的进行舞台表现和运用应变能力，达不到老练熟练的演奏程度和表演水平均是影响舞台琵琶演奏质量的原因。所以，在练习乐曲时我们要在脑海中拥有一副自己对乐曲理解的构图，举个例子，比如琵琶曲《草原小姐妹》，我们脑海中就要按照乐章的排序，根据每个乐章想要表达的含义，想象蓝天、白云、草原、两个活泼可爱的小姐妹带着她的羊群走在草原上，们半路遇上了狂风暴雪，两个小姐妹共同艰难地保护羊群与暴风雪做斗争的画面。根据脑海中的这些画面，注意气息掌握和惯性、耐力的保持。注意多种指法和节奏、速度的变化。包括断奏和连奏，强奏和弱奏的对比，突出热情和欢快的特点。再加上投入到音乐中动情的表达演奏者感情的演奏动作，特别注意音色、音量的对比和控制，便可以演奏出一首完整、令人听起来赏心悦目的《草原小姐妹》，不论是文曲还是舞曲，都可以采用同样的方法来练习。
在演奏中，对不规则的节奏和分句要格外注意，平时养成读谱的好习惯。此外，读谱需要方法，音位的选择也同样需要方法，要勤练习熟悉各种调在琵琶音位上的品位记忆。琵琶每个把位发音都要求保证音质、音量的饱满和结实，特别是要注意左手按音手型的准确性。以及左、右手发力瞬间的力点运用。那么，除了单音要求音质和音量，和弦也同样需要，和弦分为纵向演奏和横向和弦，纵向演奏要谨防左手因为指力软按音的手型变形和由此出现的音准问题，要注意发音的整体性和谐和度。那么和弦的横向演奏就要强调各手指间的独立性保持和组合指法衔接的顺畅度。
那么，在平日里练习尤佳的情况下，要如何把自己练的滚瓜烂熟的曲子在舞台上演奏得与众不同，让观众拍手叫好呢？当然除了厚实的基本功、曲子的熟练度意外，还要加上演奏者对乐曲理解，分析乐曲，知道哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等，另一个要注意的问题是“气口”时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，当然“气口”的呼吸时间也显得比较重要，演奏一首乐曲，若是一个“气口”都没有，那观众就会听的很难受，会影响整首乐曲想要表达的感觉，没有强弱起伏，“气口”的运用和演奏者本身的乐感有很大的关系，在演奏情绪高涨、激昂或者速度较快的一段乐曲时，呼吸、气感也要相应地加快，到高潮音之前也要尽可能呼吸的深一点。但不管怎样，这些“气口”必须与乐曲是一致的，与乐段和乐句的分解也要一致。如果学习者刚开始无法判断乐曲中的“气口”在哪里时，可以先把曲子旋律唱出来，从而找到感觉找到乐曲的呼吸和气口，要反复的唱，加深体会，然后将它运用到实际演奏中去。把自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，努力做到“人琴合一”，"人音合一”，只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。
音乐其实就是等于歌唱。琵琶演奏的曲目，我们都可以将它演唱出来，我们在弹奏中可以通过左手按音和右手技法的配合来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悦，或悲伤，均是在向听众传达一种美的感觉，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样就是将辅助琵琶演奏的方法运用的恰当的表现了。将我们内心对音乐的感觉与我们琵琶的演奏技巧技能结合起来，用心体会，就能向观众展现一首完美的乐曲。
在学习任何乐器的过程中，都会涉及到紧张与松弛这两个根本性内容，学习琵琶也不例外，合理掌握“紧张”和“松弛”对演奏琵琶有很大的辅助作用。首先琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，基本可以分为右手技法和左手技法，右手技法包括弹、挑、滚、遮、分、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，左手技法包括按音、换把、泛音、绞弦、颤音、带音、打音、吟、推、拉、揉等。 这些复杂且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求， 所以在学习琵琶的过程中技巧技能的养成除了需要教师的专业指导以外，更需要我们课外持之以恒的不断练习。演奏琵琶是用手臂、手腕和手指关节来运动演奏的，关节的运动来自肌肉的收缩，要很好的控制紧张和松弛度，这要求我们通过自己的感觉去体会。紧张和放松是相对的，松并不是放松到毫无力气，紧也不是紧到僵硬，但在演奏琵琶的过程中，松是紧的起点，演奏时为了让手指做出动作，手指的关节或手臂多少都要运动，支持这种动作所用的力气是很小的，它是在较松弛的情况下进行的，而我们所谓的用力是指指甲或指端在接触到琴弦的一瞬间所使的力气，它就需要我们之前说到“紧张”。
紧张和松弛之所以是在演奏琵琶的过程中贯穿始终的基本内容，是因为它直接关系到演奏出来的乐曲的悦耳程度和演奏者在演奏时身体收放自如的程度，我们不必要在演奏琵琶时刻意强调紧张与松弛的概念，但我们要在学习的过程中注意感觉和听觉，便可以做到随心所欲。当然，在学习琵琶乐曲的过程中，首先是识谱，能把整个乐曲完整地弹奏出来后，就要练习如何更好地表达这首乐曲的内容，这样就要运用到气息和动作来对演奏做辅助作用了。琵琶演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采，其实就是琵琶演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现，它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就算是成熟的琵琶演奏者，也会有因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了舞台琵琶表演质量的时候，所以，为了尽可能避免此类现象，我们在演奏一首琵琶乐曲之前，就必须做好以下几方面工作。
一是要把握乐曲的感情色彩。找准每个乐段的内在情绪是消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，对不同情感做出分析和理解，找到正确演奏不同色彩不同情感段落的表现方法，然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情绪，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心地投入乐曲，精力不集中，注意力没有全部投入到琵琶演奏和乐曲的内在情感中，是严重影响舞台琵琶质量的原因之一，还有受舞台等外界环境的影响，心里慌乱紧张，分散了自己的注意力和感情投入，对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解的不够透彻，没有产生共鸣，也没有拥有对乐曲本身的自己的理解，或者是自己的演奏技术和技巧还稍有欠账，不够自信，无法很好的进行舞台表现和运用应变能力，达不到老练熟练的演奏程度和表演水平均是影响舞台琵琶演奏质量的原因。所以，在练习乐曲时我们要在脑海中拥有一副自己对乐曲理解的构图，举个例子，比如琵琶曲《草原小姐妹》，我们脑海中就要按照乐章的排序，根据每个乐章想要表达的含义，想象蓝天、白云、草原、两个活泼可爱的小姐妹带着她的羊群走在草原上，们半路遇上了狂风暴雪，两个小姐妹共同艰难地保护羊群与暴风雪做斗争的画面。根据脑海中的这些画面，注意气息掌握和惯性、耐力的保持。注意多种指法和节奏、速度的变化。包括断奏和连奏，强奏和弱奏的对比，突出热情和欢快的特点。再加上投入到音乐中动情的表达演奏者感情的演奏动作，特别注意音色、音量的对比和控制，便可以演奏出一首完整、令人听起来赏心悦目的《草原小姐妹》，不论是文曲还是舞曲，都可以采用同样的方法来练习。
在演奏中，对不规则的节奏和分句要格外注意，平时养成读谱的好习惯。此外，读谱需要方法，音位的选择也同样需要方法，要勤练习熟悉各种调在琵琶音位上的品位记忆。琵琶每个把位发音都要求保证音质、音量的饱满和结实，特别是要注意左手按音手型的准确性。以及左、右手发力瞬间的力点运用。那么，除了单音要求音质和音量，和弦也同样需要，和弦分为纵向演奏和横向和弦，纵向演奏要谨防左手因为指力软按音的手型变形和由此出现的音准问题，要注意发音的整体性和谐和度。那么和弦的横向演奏就要强调各手指间的独立性保持和组合指法衔接的顺畅度。
那么，在平日里练习尤佳的情况下，要如何把自己练的滚瓜烂熟的曲子在舞台上演奏得与众不同，让观众拍手叫好呢？当然除了厚实的基本功、曲子的熟练度意外，还要加上演奏者对乐曲理解，分析乐曲，知道哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等，另一个要注意的问题是“气口”时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，当然“气口”的呼吸时间也显得比较重要，演奏一首乐曲，若是一个“气口”都没有，那观众就会听的很难受，会影响整首乐曲想要表达的感觉，没有强弱起伏，“气口”的运用和演奏者本身的乐感有很大的关系，在演奏情绪高涨、激昂或者速度较快的一段乐曲时，呼吸、气感也要相应地加快，到高潮音之前也要尽可能呼吸的深一点。但不管怎样，这些“气口”必须与乐曲是一致的，与乐段和乐句的分解也要一致。如果学习者刚开始无法判断乐曲中的“气口”在哪里时，可以先把曲子旋律唱出来，从而找到感觉找到乐曲的呼吸和气口，要反复的唱，加深体会，然后将它运用到实际演奏中去。把自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，努力做到“人琴合一”，"人音合一”，只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。
音乐其实就是等于歌唱。琵琶演奏的曲目，我们都可以将它演唱出来，我们在弹奏中可以通过左手按音和右手技法的配合来发出一种我们想要的声音，这声音或柔和，或激烈，或抒情，或喜悦，或悲伤，均是在向听众传达一种美的感觉，人们在聆听到这样的音乐时会有审美感觉在其中，这样就是将辅助琵琶演奏的方法运用的恰当的表现了。将我们内心对音乐的感觉与我们琵琶的演奏技巧技能结合起来，用心体会，就能向观众展现一首完美的乐曲。