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摘要：中国古典舞是我国众多舞蹈艺术中重要的舞种之一，不论大到题材、形式，小到动作技巧还是肢体所展现的体韵气韵，都体现出“形态、动态、情态”的美学特征，再通过舞者具体的身体表现形式及客观道具将所要表达的思想情感以视觉、听觉等感官为媒介传递给观众，使观众欣赏到具有审美价值和风格魅力的优秀作品。本文主要探究古典舞《爱莲说》的审美规律和美学追求，使中国的民族文化为中国古典舞的艺术创造带来源源不断的推动力，在其历史的更迭中，始终保有丰富的生命力和蓬勃发展的活力。
关键词：《爱莲说》 古典舞 美学特征
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）18-0074-03
我国拥有众多的传统艺术，舞蹈更是悠久而丰富，其中最重要的部分就是中国古典舞。中国古典舞吸取武术、戏曲等众多艺术元素，在中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈的基础上，进行提炼、创造等复杂步骤，最后经过艺术的实践和检验发展且形成的新型学科。中国古典舞凝聚了中华文化艺术的精髓之要，并从中展现出“神形兼备、刚柔并济、内外合一”等丰富的美学特征。随后，一批优秀的作品应运而生，古典舞《爱莲说》便是其中最具有代表性的作品之一。中国古典舞《爱莲说》是根据北宋诗人周敦颐所写的散文，由赵小刚编导、邵俊婷表演，突出表现了中国传统女性“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高雅品质。
一、《爱莲说》舞蹈动作动态之“圆”的运用
舞蹈主要通过肢体来表现美的形态，这种美既体现在舞者的体态上，同时也体现在整个作品运动的过程中。中国古典舞的形象形态以动作和体态为基础，再由单一造型动作组成复合的动态舞姿，由舞者用肢体展示其美感，最后形成观众所看到的气韵柔和且生动的审美意象。
剧目《爱莲说》具有浓郁的中国古典风格。古典舞身韵贯穿了整部作品，演员在“韵”的基础上使整个舞蹈都控制在飘逸的流动中，富有诗情画意。在音乐的变化之中，自由展开，形成了极富欣赏力的动态之美。舞者巧妙运用了古典舞中的身韵和气息，整段舞蹈下来，不论在形态上，还是动律上，都体现出“圆”的韵律。在身韵的表达中“圆”分为很多种，“平圆”“立圆”“八字圆”等，都是“圆”基点的化身。从多种角度来看，“三圆” 最根本的区别在于腰部的运用，“身法即腰法”是众多舞蹈家总结的经验。从运动中，提炼出以腰部运动为核心的动律，为以下七个元素“提、沉、冲、靠、含、腆、移”。而这七个最基本的动律元素恰好就是中国古典舞身韵的精髓之处，这些元素可以派生出更多以“圆”为基本特征的舞蹈动作。
在舞蹈近 20 秒左右时，舞者用身体勾画成一个静态造型，胸腰后仰、腳尖微勾加上双手小五花在上方慢慢盘绕，仿佛一朵莲花慢慢地从水中探出，舞者用肢体形成的舞蹈语言在舞台上展现的更具形象化。在舞蹈创作中，编导以莲的自然生长状态为具体范例，将莲的“折腰后翘”的基本特点贯穿于整个艺术创作过程当中。作品呈现出独特的视觉盛宴，宛如一幅有韵味的水墨画。
二、《爱莲说》中乐曲与舞蹈语言的融合
音乐是靠乐音的存在且连续的发出，才能达到某种预想的效果，从而表现出内容和情绪。舞蹈的表达则是靠人体的动作连接，在动作的基础上添加情感的表达进而达到目的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐和舞蹈的关系是密不可分的，它们相辅相成，相互配合，相互衬托，以求达到更完美的结合。
该曲《沉鱼-西施浣纱》是古典舞《爱莲说》的主要音乐，该曲收录在著名作曲家石志有先生创作的音乐专辑《国色》中。这是一首民乐合奏曲目，二胡名家宋飞持弓领衔，数十位国手联袂。竖琴和琵琶营造出那种潺潺流水的感觉，旋律勾画出凌波照影的美妙女子，抒情性的弦乐烘托惆怅的氛围，为情节的推进及情绪的渲染都起到了重要的作用。乐曲在旋律上给人以强烈且独特的冲击，柔美脱俗，清新靓丽，非常符合舞蹈《爱莲说》高洁的主题思想。琵琶在这里表现的柔情似水，顿时一种古典之美的氛围摇曳升起。乐曲的开始是用琵琶演奏似流水一样的前奏，连续琵琶声的运用更是恰到好处，感受到缠绵的情愫，伴随着流水似的音乐，舞者宛如一朵含苞待放的莲花，亭亭玉立，慢慢绽放。琵琶声起，舞者与乐曲融为一体，身体的动作配合着优美的琵琶声，此起彼伏，紧扣心弦，身姿如莲花般摇曳。随着音乐似流水般的推动，舞者开始大幅度的舞动身体，袅袅婷婷，柔美动人。当琵琶声渐渐消失，音乐开始变得低沉，舞者含羞于碧叶之中，或掩面于莲叶左右，或翘首以待，或绰约多姿，将莲花所散发的清新气质一并尽情抒发。忽而音乐节奏激转，由前段的委婉动人变得激情澎湃，同样舞者在音乐的熏染下动作也随之呈现潇洒俊逸之态，时而静卧于绿水之中，时而翩翩起舞，时而潇洒，时而娇羞，动作力度和节奏控制的恰到好处。音乐接近尾声，悦耳的木鱼声打落了舞者身上的“露珠”，屹立于“水”的中央，实乃花之君子！
舞蹈家吴晓邦认为：“每段舞蹈在它的表达上都必须经过音乐，才能把它的想法完整地表现出来”。实践证明，在艺术发展过程中，音乐在舞蹈的道路上起了决定性的作用，同样二者成功的促进了艺术的提高和发展。
三、《爱莲说》舞蹈服装色彩的审美价值表现
舞蹈艺术是舞者在舞台上通过肢体展现的动态综合性艺术。成功的舞蹈作品需要舞者通过自身过硬的能力、准确的情感等塑造出合适的形象进行人物形态的展现。在进行人物形象展现的过程中，观众是通过视觉进行作品欣赏，主要是借助服装、化妆、道具等增加形体表现力。其中服装在舞蹈作品中非常重要，甚至决定着整个剧目的成功。
舞蹈服装的三大元素为色彩、质地材料和造型。当我们看到一件服装时，色彩一定是我们先关注的问题，其次是造型，最后看到的才是质地、材料和工艺。色彩是构成舞蹈服装美学因素的一个重要方面，在刺激感官、视觉醒目方面起到了很大的作用，主要因为观众是通过视、听觉获取编导所要表达的情感。中国古典舞《爱莲说》是编导根据文章将莲美的品质表现出来。舞者所穿服装形如莲花，一层层相互叠在一起，色彩则是从白过渡到淡紫再过渡到墨绿，整体色彩的搭配堪称是完美，最后配上真丝的垂感，仿佛一朵莲花盛开在舞台中央。它遵循了各种色调之间相互衬托的定律，对色相、亮度和纯度非常讲究，为《爱莲说》的成功提供了相当大的审美价值。作品《爱莲说》成功结合了舞蹈与绘画，同时也使人们更加了解到中国传统绘画这门艺术。当服装在舞台上与舞者随动时，似花瓣一样随风散落开来，给观众美的享受。 （一）具有代表性
色彩可以促使人类脑部产生丰富的联想。比如当我们第一眼看到的是红色，那么立即想到的可能是玫瑰、鲜血或者热情等。在传播的过程中，大众对于色彩的感官反应具有共同性。最初看到作品《爱莲说》，我们会被服装上近似于莲花的色彩所吸引，其色彩代表了诗人一尘不染、志高清廉的孤傲品格。
（二）具有文化性
哲学家黑格尔曾说，“在有一定文化涵养的基础上，人才会拥有评价美的能力”，中国文化与各种颜色紧密的联系在一起。在生活中，颜色的运用礼俗与禁忌相对来说是较严重的。自秦汉后，我国历朝历代都非常注重服装的颜色问题。每逢朝代更替，新的政权必将要“改正朔”“易服色”，以示其顺天而行代替正统，并公告天下，新朝将至。此制度就是借助了“阴阳”“五行”等理论将色彩赋予了更多的内涵。所以，中国的服饰具有深厚的政治色彩与文学底蕴。舞蹈《爱莲说》在服装色彩的运用上，就是为了凸显中华五千多年的历史文化底蕴。
四、舞台意境在《爱莲说》中的体现
意境是艺术中主客观因素的有机统一，是一种虚实结合的境界，能引起受众审美想象空间的诱发。意境是“情”和“境”的交融，是艺术美学的最高特征。在舞蹈中，“意”是指舞者的主观情感，“境”则是舞蹈中所表现的场景。舞蹈的意境是编导使自己的主观情感加入审美价值的融合，由舞者演绎出来，与观众产生共鸣的一种艺术。王国维先生曾这样表达过：“有我的地方，用我来观察事物，事物都像我一样，没有我的地方，用事物来观察事物，因此不知道哪个才是我，哪个才是物”。其中“有我”“无我”所指就是意境。
舞蹈《爱莲说》中，意境一词贯穿于整个舞蹈，尤其是出现在首尾的静态造型以及看到莲花亭亭玉立就能联想到那种高贵圣洁，清新脱俗的美。作品主题鲜明，既有独特的舞蹈语言，同时在舞蹈的审美中也做到了“化而为一”的境界，具有独特的美学意蕴和文化底蕴。米盖尔·杜夫海纳曾说，“神采奕奕的人内心所包含的那与众不同的世界乃是一个属于艺术的境界。他在描述内心艺术感动的同时也在进行着新一轮的艺术创造。对艺术家来说，他为他眼中的世界所感染，从而激发其去创造一个全新的艺术维度”。从舞蹈中，我们得到了意境的美学价值，把局限性抛开，抽象出孤立的物体，流露出无尽的情思，象征着自然界虚实相生的境，表达出抽象但生动的图景，从中体验身临其境的感觉。作品《爱莲说》用轻盈飘逸的体态美和“一颦一笑”的神态美，呈现出一场悦目娱心的视觉盛宴，也把观众带入到从未有过的意境世界。宗白华先生曾言：舞是人体对动作、节奏、韵律等把控最为精确的一种身体表现形式，同时在表演过程中要求表演者融入感情并最大限度的释放自己的热情。它既是身体和心灵高度融合，又是人体美在宇宙中绽放的具有代表性的标志。在这个过程中，唯有“舞”，是用身体去感受节奏律动的形式，在这浩瀚宇宙中感受可意会而不可言传的境界表象化和具体化。用一个“舞”字来诠释中国艺术的意境美在何处，既表示出中国传统舞蹈绝无仅有的美学形态，也秉承和阐扬了传统艺术的核心。
五、结语
中国古典舞作品《爱莲说》是编导从文学作品中获取的创作灵感，创作主要从四个方向出发：动作、音乐、服装色彩、意境。音乐会使整个作品立即做到代入感;内涵是编导最想表达的中心;服装的色彩具有很典型的形象感;意境是由舞者和整个空间营造给观众的视觉盛宴。同时舞蹈的展现也融入了中国传统艺术的精髓。在创作动作语汇时，巧妙使用了身韵元素及其发展的多样性，在身韵的提、沉、冲、靠、含、仰等元素基础上发展演变出更丰富多彩的动作语汇，不仅能让观者欣赏到莲“一颦一笑”的形态美，更能准确的向观众传递莲美而不媚的品质。舞者将自己比作一朵莲花，融于它的人格精神之中，用肢体语言表达神韵，遵循大圆、小圆、似圆的运动轨迹，表现出内心真实的情感和关于舞蹈“古典精神”的特征。
《爱莲说》最大的突破是在编导的理念意识上，敢于结合现代编舞的思想和技法，找寻新的突破与创新，使得作品既具有浓郁的古典之美，又不乏新颖的表现方式，成为了当代人审美体验重要的一部分。当代具有影响力的作品正是这些追求写意，积极向上的特点，促使着我们继续向前努力。作品的成功带给我们的不仅仅是表面看到的审美趋势，更重要的是作品创作的手法与理念。中国古典舞作品是舞蹈工作者在广纳传统文化之上进行的再创造，既包含了艺术工作者独特的个人创造风格，又在舞蹈整体方面体现出浓厚的民族底色。全球在一体化时代，中国古典舞更应当肩负起自身使命，为增强我国文化软实力做出自身贡献，并以剧目呈现的方式推进我国舞蹈事业繁荣发展，使舞蹈的表现与创作始终都能够随着历史的发展而不断地向上推进。
参考文献：
[1]唐丽娟.淺谈中国古典舞的意境：以舞蹈《爱莲说》为例[J].今传媒，2012（10）：146-147.
[2]刘洋.浅谈气韵在中国古典舞中的美学价值[J].电影评介，2009（02）：99-100.
[3]宁丹.浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[J].中国校外教育中旬刊，2011（04）.
[4]陈岩.乐曲《沉鱼西施浣纱》在古典舞《爱莲说》中的“陈情”作用[J].大观，2015（08）.
[5]包美荣.论音乐在舞蹈艺术中的作用[J].内蒙古艺术，2012（01）：47-50.
[6]赵静.浅谈古典舞的美学特征与基础训练[J].黄河之声，2020（06）：148.
[7]赵文瀚.浅析古典舞《爱莲说》中服装色彩的运用[J].艺术科技，2013（06）：132.
[8]庄英邦.浅论舞蹈中的意境美[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2006（03）：137-139.
[9]程相占.王国维的意境论与境界说[J].文史哲，2003（03）：71-75.
[10]罗乐.杜夫海纳：美学与哲学交织的艺术世界[J].艺术当代，2017（05）：40-43.
关键词：《爱莲说》 古典舞 美学特征
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）18-0074-03
我国拥有众多的传统艺术，舞蹈更是悠久而丰富，其中最重要的部分就是中国古典舞。中国古典舞吸取武术、戏曲等众多艺术元素，在中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈的基础上，进行提炼、创造等复杂步骤，最后经过艺术的实践和检验发展且形成的新型学科。中国古典舞凝聚了中华文化艺术的精髓之要，并从中展现出“神形兼备、刚柔并济、内外合一”等丰富的美学特征。随后，一批优秀的作品应运而生，古典舞《爱莲说》便是其中最具有代表性的作品之一。中国古典舞《爱莲说》是根据北宋诗人周敦颐所写的散文，由赵小刚编导、邵俊婷表演，突出表现了中国传统女性“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高雅品质。
一、《爱莲说》舞蹈动作动态之“圆”的运用
舞蹈主要通过肢体来表现美的形态，这种美既体现在舞者的体态上，同时也体现在整个作品运动的过程中。中国古典舞的形象形态以动作和体态为基础，再由单一造型动作组成复合的动态舞姿，由舞者用肢体展示其美感，最后形成观众所看到的气韵柔和且生动的审美意象。
剧目《爱莲说》具有浓郁的中国古典风格。古典舞身韵贯穿了整部作品，演员在“韵”的基础上使整个舞蹈都控制在飘逸的流动中，富有诗情画意。在音乐的变化之中，自由展开，形成了极富欣赏力的动态之美。舞者巧妙运用了古典舞中的身韵和气息，整段舞蹈下来，不论在形态上，还是动律上，都体现出“圆”的韵律。在身韵的表达中“圆”分为很多种，“平圆”“立圆”“八字圆”等，都是“圆”基点的化身。从多种角度来看，“三圆” 最根本的区别在于腰部的运用，“身法即腰法”是众多舞蹈家总结的经验。从运动中，提炼出以腰部运动为核心的动律，为以下七个元素“提、沉、冲、靠、含、腆、移”。而这七个最基本的动律元素恰好就是中国古典舞身韵的精髓之处，这些元素可以派生出更多以“圆”为基本特征的舞蹈动作。
在舞蹈近 20 秒左右时，舞者用身体勾画成一个静态造型，胸腰后仰、腳尖微勾加上双手小五花在上方慢慢盘绕，仿佛一朵莲花慢慢地从水中探出，舞者用肢体形成的舞蹈语言在舞台上展现的更具形象化。在舞蹈创作中，编导以莲的自然生长状态为具体范例，将莲的“折腰后翘”的基本特点贯穿于整个艺术创作过程当中。作品呈现出独特的视觉盛宴，宛如一幅有韵味的水墨画。
二、《爱莲说》中乐曲与舞蹈语言的融合
音乐是靠乐音的存在且连续的发出，才能达到某种预想的效果，从而表现出内容和情绪。舞蹈的表达则是靠人体的动作连接，在动作的基础上添加情感的表达进而达到目的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐和舞蹈的关系是密不可分的，它们相辅相成，相互配合，相互衬托，以求达到更完美的结合。
该曲《沉鱼-西施浣纱》是古典舞《爱莲说》的主要音乐，该曲收录在著名作曲家石志有先生创作的音乐专辑《国色》中。这是一首民乐合奏曲目，二胡名家宋飞持弓领衔，数十位国手联袂。竖琴和琵琶营造出那种潺潺流水的感觉，旋律勾画出凌波照影的美妙女子，抒情性的弦乐烘托惆怅的氛围，为情节的推进及情绪的渲染都起到了重要的作用。乐曲在旋律上给人以强烈且独特的冲击，柔美脱俗，清新靓丽，非常符合舞蹈《爱莲说》高洁的主题思想。琵琶在这里表现的柔情似水，顿时一种古典之美的氛围摇曳升起。乐曲的开始是用琵琶演奏似流水一样的前奏，连续琵琶声的运用更是恰到好处，感受到缠绵的情愫，伴随着流水似的音乐，舞者宛如一朵含苞待放的莲花，亭亭玉立，慢慢绽放。琵琶声起，舞者与乐曲融为一体，身体的动作配合着优美的琵琶声，此起彼伏，紧扣心弦，身姿如莲花般摇曳。随着音乐似流水般的推动，舞者开始大幅度的舞动身体，袅袅婷婷，柔美动人。当琵琶声渐渐消失，音乐开始变得低沉，舞者含羞于碧叶之中，或掩面于莲叶左右，或翘首以待，或绰约多姿，将莲花所散发的清新气质一并尽情抒发。忽而音乐节奏激转，由前段的委婉动人变得激情澎湃，同样舞者在音乐的熏染下动作也随之呈现潇洒俊逸之态，时而静卧于绿水之中，时而翩翩起舞，时而潇洒，时而娇羞，动作力度和节奏控制的恰到好处。音乐接近尾声，悦耳的木鱼声打落了舞者身上的“露珠”，屹立于“水”的中央，实乃花之君子！
舞蹈家吴晓邦认为：“每段舞蹈在它的表达上都必须经过音乐，才能把它的想法完整地表现出来”。实践证明，在艺术发展过程中，音乐在舞蹈的道路上起了决定性的作用，同样二者成功的促进了艺术的提高和发展。
三、《爱莲说》舞蹈服装色彩的审美价值表现
舞蹈艺术是舞者在舞台上通过肢体展现的动态综合性艺术。成功的舞蹈作品需要舞者通过自身过硬的能力、准确的情感等塑造出合适的形象进行人物形态的展现。在进行人物形象展现的过程中，观众是通过视觉进行作品欣赏，主要是借助服装、化妆、道具等增加形体表现力。其中服装在舞蹈作品中非常重要，甚至决定着整个剧目的成功。
舞蹈服装的三大元素为色彩、质地材料和造型。当我们看到一件服装时，色彩一定是我们先关注的问题，其次是造型，最后看到的才是质地、材料和工艺。色彩是构成舞蹈服装美学因素的一个重要方面，在刺激感官、视觉醒目方面起到了很大的作用，主要因为观众是通过视、听觉获取编导所要表达的情感。中国古典舞《爱莲说》是编导根据文章将莲美的品质表现出来。舞者所穿服装形如莲花，一层层相互叠在一起，色彩则是从白过渡到淡紫再过渡到墨绿，整体色彩的搭配堪称是完美，最后配上真丝的垂感，仿佛一朵莲花盛开在舞台中央。它遵循了各种色调之间相互衬托的定律，对色相、亮度和纯度非常讲究，为《爱莲说》的成功提供了相当大的审美价值。作品《爱莲说》成功结合了舞蹈与绘画，同时也使人们更加了解到中国传统绘画这门艺术。当服装在舞台上与舞者随动时，似花瓣一样随风散落开来，给观众美的享受。 （一）具有代表性
色彩可以促使人类脑部产生丰富的联想。比如当我们第一眼看到的是红色，那么立即想到的可能是玫瑰、鲜血或者热情等。在传播的过程中，大众对于色彩的感官反应具有共同性。最初看到作品《爱莲说》，我们会被服装上近似于莲花的色彩所吸引，其色彩代表了诗人一尘不染、志高清廉的孤傲品格。
（二）具有文化性
哲学家黑格尔曾说，“在有一定文化涵养的基础上，人才会拥有评价美的能力”，中国文化与各种颜色紧密的联系在一起。在生活中，颜色的运用礼俗与禁忌相对来说是较严重的。自秦汉后，我国历朝历代都非常注重服装的颜色问题。每逢朝代更替，新的政权必将要“改正朔”“易服色”，以示其顺天而行代替正统，并公告天下，新朝将至。此制度就是借助了“阴阳”“五行”等理论将色彩赋予了更多的内涵。所以，中国的服饰具有深厚的政治色彩与文学底蕴。舞蹈《爱莲说》在服装色彩的运用上，就是为了凸显中华五千多年的历史文化底蕴。
四、舞台意境在《爱莲说》中的体现
意境是艺术中主客观因素的有机统一，是一种虚实结合的境界，能引起受众审美想象空间的诱发。意境是“情”和“境”的交融，是艺术美学的最高特征。在舞蹈中，“意”是指舞者的主观情感，“境”则是舞蹈中所表现的场景。舞蹈的意境是编导使自己的主观情感加入审美价值的融合，由舞者演绎出来，与观众产生共鸣的一种艺术。王国维先生曾这样表达过：“有我的地方，用我来观察事物，事物都像我一样，没有我的地方，用事物来观察事物，因此不知道哪个才是我，哪个才是物”。其中“有我”“无我”所指就是意境。
舞蹈《爱莲说》中，意境一词贯穿于整个舞蹈，尤其是出现在首尾的静态造型以及看到莲花亭亭玉立就能联想到那种高贵圣洁，清新脱俗的美。作品主题鲜明，既有独特的舞蹈语言，同时在舞蹈的审美中也做到了“化而为一”的境界，具有独特的美学意蕴和文化底蕴。米盖尔·杜夫海纳曾说，“神采奕奕的人内心所包含的那与众不同的世界乃是一个属于艺术的境界。他在描述内心艺术感动的同时也在进行着新一轮的艺术创造。对艺术家来说，他为他眼中的世界所感染，从而激发其去创造一个全新的艺术维度”。从舞蹈中，我们得到了意境的美学价值，把局限性抛开，抽象出孤立的物体，流露出无尽的情思，象征着自然界虚实相生的境，表达出抽象但生动的图景，从中体验身临其境的感觉。作品《爱莲说》用轻盈飘逸的体态美和“一颦一笑”的神态美，呈现出一场悦目娱心的视觉盛宴，也把观众带入到从未有过的意境世界。宗白华先生曾言：舞是人体对动作、节奏、韵律等把控最为精确的一种身体表现形式，同时在表演过程中要求表演者融入感情并最大限度的释放自己的热情。它既是身体和心灵高度融合，又是人体美在宇宙中绽放的具有代表性的标志。在这个过程中，唯有“舞”，是用身体去感受节奏律动的形式，在这浩瀚宇宙中感受可意会而不可言传的境界表象化和具体化。用一个“舞”字来诠释中国艺术的意境美在何处，既表示出中国传统舞蹈绝无仅有的美学形态，也秉承和阐扬了传统艺术的核心。
五、结语
中国古典舞作品《爱莲说》是编导从文学作品中获取的创作灵感，创作主要从四个方向出发：动作、音乐、服装色彩、意境。音乐会使整个作品立即做到代入感;内涵是编导最想表达的中心;服装的色彩具有很典型的形象感;意境是由舞者和整个空间营造给观众的视觉盛宴。同时舞蹈的展现也融入了中国传统艺术的精髓。在创作动作语汇时，巧妙使用了身韵元素及其发展的多样性，在身韵的提、沉、冲、靠、含、仰等元素基础上发展演变出更丰富多彩的动作语汇，不仅能让观者欣赏到莲“一颦一笑”的形态美，更能准确的向观众传递莲美而不媚的品质。舞者将自己比作一朵莲花，融于它的人格精神之中，用肢体语言表达神韵，遵循大圆、小圆、似圆的运动轨迹，表现出内心真实的情感和关于舞蹈“古典精神”的特征。
《爱莲说》最大的突破是在编导的理念意识上，敢于结合现代编舞的思想和技法，找寻新的突破与创新，使得作品既具有浓郁的古典之美，又不乏新颖的表现方式，成为了当代人审美体验重要的一部分。当代具有影响力的作品正是这些追求写意，积极向上的特点，促使着我们继续向前努力。作品的成功带给我们的不仅仅是表面看到的审美趋势，更重要的是作品创作的手法与理念。中国古典舞作品是舞蹈工作者在广纳传统文化之上进行的再创造，既包含了艺术工作者独特的个人创造风格，又在舞蹈整体方面体现出浓厚的民族底色。全球在一体化时代，中国古典舞更应当肩负起自身使命，为增强我国文化软实力做出自身贡献，并以剧目呈现的方式推进我国舞蹈事业繁荣发展，使舞蹈的表现与创作始终都能够随着历史的发展而不断地向上推进。
参考文献：
[1]唐丽娟.淺谈中国古典舞的意境：以舞蹈《爱莲说》为例[J].今传媒，2012（10）：146-147.
[2]刘洋.浅谈气韵在中国古典舞中的美学价值[J].电影评介，2009（02）：99-100.
[3]宁丹.浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[J].中国校外教育中旬刊，2011（04）.
[4]陈岩.乐曲《沉鱼西施浣纱》在古典舞《爱莲说》中的“陈情”作用[J].大观，2015（08）.
[5]包美荣.论音乐在舞蹈艺术中的作用[J].内蒙古艺术，2012（01）：47-50.
[6]赵静.浅谈古典舞的美学特征与基础训练[J].黄河之声，2020（06）：148.
[7]赵文瀚.浅析古典舞《爱莲说》中服装色彩的运用[J].艺术科技，2013（06）：132.
[8]庄英邦.浅论舞蹈中的意境美[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2006（03）：137-139.
[9]程相占.王国维的意境论与境界说[J].文史哲，2003（03）：71-75.
[10]罗乐.杜夫海纳：美学与哲学交织的艺术世界[J].艺术当代，2017（05）：40-43.