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摘 要：随着互联网信息技术的不断发展，人类社会已经全面进入数字化时代。在这一时代背景下，人们的思维方式、生活习惯、藝术创作都发生了较大变化，基于作者思想感情的条件下各种数字技术介入到艺术创作过程中，使其与传统艺术产生了差异。媒体是丰富艺术创作形式和内容的重要载体，对传统艺术作品的设计、内在价值等方面起到积极的引领作用。本文就数字媒体艺术与传统艺术的发展进行分析，提出两者如何在信息技术的支撑下完全融合，从而提升传统艺术作品的整体质量。
关键词：新时代；数字媒体艺术；传统艺术；融合发展
引言
与传统艺术不同，数字媒体艺术是借助数字科技，用信息技术的载体去生产、记录、处理并传播艺术的一种手段，它涵盖了技术的诸多传播优势。特别是在审美情趣、观者体验、创作过程方面，数字媒体带动着传统艺术的发展，使其更加精美、准确、高效。
1.时代背景下的数字媒体艺术浅析
随着互联网与移动终端的发展，为艺术创新与传承提供了空间，受到社会各界人士的广泛关注。可以说，二十一世纪是‘媒体+艺术+科技’的时代，这是一个强大的综合体，且在媒体潮流的影响下，艺术形态在不断演变，最终成为非传统意义层面的‘数字媒体艺术’。从艺术与科技的融合角度出发，艺术已进入科技化，科技也在逐步走向艺术，两者相互作用，共同促进。艺术与科技在新时期得到了较为全面的发展，对数字媒体艺术的衍生产生了积极作用。总体来说，对数字媒体艺术展开系统研究，可以更好地明确传统艺术的未来发展趋势。相较于传统艺术而言，现代化数字媒体艺术的科技水平更高，在艺术创作过程中更加注重人机的交互性，降低了艺术创作的门槛，让更多创新思维的实体化成为可能，大大提升了艺术创作的效率与数量。数字媒体艺术的高科技水平主要体现在计算机技术的使用上，更加适应现代媒体的需求。如3D技术、AR模拟技术、虚拟交互技术等不断融入到传统艺术创造中，让艺术的创作与传播变得更加便捷，更加大众化。同时，基于计算机技术能最大程度地还原作者的思想，还能不断变换角度完成修改工作，使得作品最终趋于完美。
传统艺术在创作过程中以作者为主，经历了构思、设计、初步实现、修改再完善的过程。而数字媒体技术则简化了传统艺术的创造过程。通过计算机的初步建模，当作者有构思后再进行模型的完善，并在构建中不断加入新的想法，缩短了创作时间，充分展现了现代数字媒体的人机交互优势。
2.数字媒体艺术与传统艺术的融合
2.1技与艺的融合
对比数字媒体艺术与传统艺术，可以从设计内容与表达形式、设计思维三个方面的差异展开论述。首先是设计内容与表达形式的差异。传统艺术在设计与创造过程中更加依赖图纸，而数字媒体艺术已设计方案为主。传统媒体艺术具有较强的抽象性，对设计者的知识储备与能力要求较高；数字媒体艺术能借助计算机技术，完整分析设计方案之后构建出模型供作者参考，作者再根据自己的想法对其进行修改，直接创作出具体的设计作品。其次是设计思维的差异。传统艺术受制造技术的限制，作者在创作之前要考虑此方案的可行性和制作的成功率。而数字媒体艺术提倡的是个性化、多元化，基于现代制造技术的优化，作者各种天马行空的想法都能经过计算机模拟技术得到实现。最后是设计手段的差异。传统艺术更看重作者的设计水平与思维能力，包括绘图能力、表述能力等。数字媒体艺术在让整个设计过程变得立体化、动态化，更好地向大众展现作品设计目的。
自古以来便有‘技艺相同’的说法。如今，人们都处于高度强调科技创新的时代，技术的发展趋势与应用已经成为传递人类文化的基本载体。在艺术领域中，技术的地位发生了根本性变化，从以往的辅助工具成为艺术表现的最终目的，不再考虑人与物的纯粹形态，更重要的是审美体验互动。艺术与技术的关系变得更加微妙，以数字媒体为平台，传统艺术与技术更趋于圆融，艺术需要技术的介入来丰富内涵，技术也要借助艺术体现出应用规律。数字媒体艺术兼顾艺术效能与情感交流两个内容的效应，呈现的形式也是介于两者之间。因此，要将技术完全融合在艺术作品中，不能只顾追求技术的效率和精准而脱离审美意象，要在互补的矛盾中不断融合，为艺术作品盖上富有时代特色与地域文化的印章。
2.2内涵的融合
传统艺术逐渐成为数字媒体艺术的组成部分，由于后者本身就是一个综合形态，具有年轻化的特点，使艺术在构思、制作、传播等多个环节都发生了革新，呈现出新的发展特性，如综合性、动态性、真实性等。可以说，数字媒体艺术是对传统艺术的转型升级，使其向着更为广阔的空间演变。网络已经让艺术进入到全新发展时期，数字媒体艺术的衍生并非偶然，而是人类社会前进的必然产物。依托数字化设备，为作者提供了更好的创作平台，丰富了观者的艺术体验。艺术的互动性得到了强化，让观者能投身与艺术作品特定的情境之中。数字媒体网络所具有的广泛性、随机性、瞬时传播性、虚拟性使得传统艺术自成一个新媒体，并快速融入到人们的日常生活中，为大或者那个艺术的发展奠定基础。新媒体背景下，技术创新与艺术创新提供了更多可能，各行各业的艺术家都在尝试将艺术创作与科技、计算机、新媒体结合，丰富艺术的表现形式，更容易被大众所接受和理解。
3.结论
数字媒体作为传统艺术的创作平台和展现平台，更具实用性、高效性、精准性与交互性的特征。同样，要更好地利用数字媒体技术，就要促使艺术与技术深入融合在一起，形成一种新的艺术语言。数字媒体给传统艺术的传承与发展带来了无限可能，它拥有强大的人机交互功能，涵盖了作者的创作思维、创作历程，将艺术作品的外延不断拓展，让艺术与人类生活紧密联系在了一起。
参考文献
[1] 当代数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响[J]. 田俊. 工业设计. 2016（08）.
[2] 论数字媒体艺术及其表现元素[J]. 常林梅. 美术教育研究. 2014（02）.
[3] 虚拟与现实之间——关于数字媒体与艺术的几点思考[J]. 张玉安. 艺术百家. 2018（01）.
（作者单位：贵州省大方县第八中学）
关键词：新时代；数字媒体艺术；传统艺术；融合发展
引言
与传统艺术不同，数字媒体艺术是借助数字科技，用信息技术的载体去生产、记录、处理并传播艺术的一种手段，它涵盖了技术的诸多传播优势。特别是在审美情趣、观者体验、创作过程方面，数字媒体带动着传统艺术的发展，使其更加精美、准确、高效。
1.时代背景下的数字媒体艺术浅析
随着互联网与移动终端的发展，为艺术创新与传承提供了空间，受到社会各界人士的广泛关注。可以说，二十一世纪是‘媒体+艺术+科技’的时代，这是一个强大的综合体，且在媒体潮流的影响下，艺术形态在不断演变，最终成为非传统意义层面的‘数字媒体艺术’。从艺术与科技的融合角度出发，艺术已进入科技化，科技也在逐步走向艺术，两者相互作用，共同促进。艺术与科技在新时期得到了较为全面的发展，对数字媒体艺术的衍生产生了积极作用。总体来说，对数字媒体艺术展开系统研究，可以更好地明确传统艺术的未来发展趋势。相较于传统艺术而言，现代化数字媒体艺术的科技水平更高，在艺术创作过程中更加注重人机的交互性，降低了艺术创作的门槛，让更多创新思维的实体化成为可能，大大提升了艺术创作的效率与数量。数字媒体艺术的高科技水平主要体现在计算机技术的使用上，更加适应现代媒体的需求。如3D技术、AR模拟技术、虚拟交互技术等不断融入到传统艺术创造中，让艺术的创作与传播变得更加便捷，更加大众化。同时，基于计算机技术能最大程度地还原作者的思想，还能不断变换角度完成修改工作，使得作品最终趋于完美。
传统艺术在创作过程中以作者为主，经历了构思、设计、初步实现、修改再完善的过程。而数字媒体技术则简化了传统艺术的创造过程。通过计算机的初步建模，当作者有构思后再进行模型的完善，并在构建中不断加入新的想法，缩短了创作时间，充分展现了现代数字媒体的人机交互优势。
2.数字媒体艺术与传统艺术的融合
2.1技与艺的融合
对比数字媒体艺术与传统艺术，可以从设计内容与表达形式、设计思维三个方面的差异展开论述。首先是设计内容与表达形式的差异。传统艺术在设计与创造过程中更加依赖图纸，而数字媒体艺术已设计方案为主。传统媒体艺术具有较强的抽象性，对设计者的知识储备与能力要求较高；数字媒体艺术能借助计算机技术，完整分析设计方案之后构建出模型供作者参考，作者再根据自己的想法对其进行修改，直接创作出具体的设计作品。其次是设计思维的差异。传统艺术受制造技术的限制，作者在创作之前要考虑此方案的可行性和制作的成功率。而数字媒体艺术提倡的是个性化、多元化，基于现代制造技术的优化，作者各种天马行空的想法都能经过计算机模拟技术得到实现。最后是设计手段的差异。传统艺术更看重作者的设计水平与思维能力，包括绘图能力、表述能力等。数字媒体艺术在让整个设计过程变得立体化、动态化，更好地向大众展现作品设计目的。
自古以来便有‘技艺相同’的说法。如今，人们都处于高度强调科技创新的时代，技术的发展趋势与应用已经成为传递人类文化的基本载体。在艺术领域中，技术的地位发生了根本性变化，从以往的辅助工具成为艺术表现的最终目的，不再考虑人与物的纯粹形态，更重要的是审美体验互动。艺术与技术的关系变得更加微妙，以数字媒体为平台，传统艺术与技术更趋于圆融，艺术需要技术的介入来丰富内涵，技术也要借助艺术体现出应用规律。数字媒体艺术兼顾艺术效能与情感交流两个内容的效应，呈现的形式也是介于两者之间。因此，要将技术完全融合在艺术作品中，不能只顾追求技术的效率和精准而脱离审美意象，要在互补的矛盾中不断融合，为艺术作品盖上富有时代特色与地域文化的印章。
2.2内涵的融合
传统艺术逐渐成为数字媒体艺术的组成部分，由于后者本身就是一个综合形态，具有年轻化的特点，使艺术在构思、制作、传播等多个环节都发生了革新，呈现出新的发展特性，如综合性、动态性、真实性等。可以说，数字媒体艺术是对传统艺术的转型升级，使其向着更为广阔的空间演变。网络已经让艺术进入到全新发展时期，数字媒体艺术的衍生并非偶然，而是人类社会前进的必然产物。依托数字化设备，为作者提供了更好的创作平台，丰富了观者的艺术体验。艺术的互动性得到了强化，让观者能投身与艺术作品特定的情境之中。数字媒体网络所具有的广泛性、随机性、瞬时传播性、虚拟性使得传统艺术自成一个新媒体，并快速融入到人们的日常生活中，为大或者那个艺术的发展奠定基础。新媒体背景下，技术创新与艺术创新提供了更多可能，各行各业的艺术家都在尝试将艺术创作与科技、计算机、新媒体结合，丰富艺术的表现形式，更容易被大众所接受和理解。
3.结论
数字媒体作为传统艺术的创作平台和展现平台，更具实用性、高效性、精准性与交互性的特征。同样，要更好地利用数字媒体技术，就要促使艺术与技术深入融合在一起，形成一种新的艺术语言。数字媒体给传统艺术的传承与发展带来了无限可能，它拥有强大的人机交互功能，涵盖了作者的创作思维、创作历程，将艺术作品的外延不断拓展，让艺术与人类生活紧密联系在了一起。
参考文献
[1] 当代数字媒体艺术的设计特征对传统媒体艺术设计的影响[J]. 田俊. 工业设计. 2016（08）.
[2] 论数字媒体艺术及其表现元素[J]. 常林梅. 美术教育研究. 2014（02）.
[3] 虚拟与现实之间——关于数字媒体与艺术的几点思考[J]. 张玉安. 艺术百家. 2018（01）.
（作者单位：贵州省大方县第八中学）