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【摘要】：在如今个性多元的时代，市场竞争愈加强烈，审美观点也日益变更，人们对工作、生活空间的审美要求也从简单适用过渡到更高品位的追求，因此装饰艺术设计显得尤其重要。本文首先从装饰艺术设计背景等方面进行介绍，结合国内外装饰艺术发展现状进行分析，以作品为例，详细分析了装饰设计中的灵感构思以及采用的纤维材料和工艺，别样的造型设计、不同材料的碰撞和丰富的色彩搭配给作品带来了新的视觉感受。
【关键词】：装饰艺术；纤维材料；色彩；工艺
在人类所创造的视觉艺术中，装饰艺术可以说是形式最丰富，涉及门类最多样，历史最悠久的一种。回望装饰艺术的源流，可以揭示人类美术创造的本质特征，无论哪个民族和地区或其处于怎样的发展阶段，只要有人类存在就一定会有装饰存在。《中国大百科全书.美术卷》中解释“装饰艺术”一词：依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。如用以美化人体的服饰、首饰，用以美化建筑环境的各种壁饰、柱饰、门饰、灯饰等。直至今日，装饰艺术仍然是人类最普遍的艺术之一。
因此，装饰艺术的研究具有重要意义。装饰涉及广泛，几乎包括了一切艺术门类，是构成艺术的重要要素之一，它表达了人类审美维度的缜密规律。装饰艺术依附于某主體绘画或雕塑工艺，主体通过装饰来体现其特征、功用及价值的特有美感，而装饰艺术亦可从主体独立而成一种艺术形态，展现其特有的审美态度。两者相辅相成，不可分离。
1.现代装饰设计的现状
中国的装饰艺术发展是以中国的、民族的物质材料为媒介来创作装饰灵感，它要在当代普通民众的普遍生活态度和传统观念上开始发展，装饰作品要通过民族文化和精神来获得艺术价值。只有这样，装饰艺术的中国化才会越来越被中国市场和民众所喜爱，装饰艺术在中国的发展前景是光明通畅的。
在装饰艺术日益流行的今天，在不断发展的基础上也在一直完善。而对国外设计来说，当代国际艺术的整体性发展充满刺激。伴随着经济的发展，国民生活水平的提高，人们的设计观念也呈现出工业或后工业社会的强劲势头。所以，装饰艺术不仅对中国美术发展具有强烈影响，对于世界美术发展同样意义非凡。
当今市场上多数家居饰品店，装置艺术品店等出现的装饰艺术品种类单一，从题材、造型、材料到工艺都比较传统，缺乏创意。所以，装饰设计极需要推陈出新，需要一系列简约化、抽象化、概括化，符合年轻人审美观念的作品。
2、装饰设计中纤维材料的应用
现代装饰设计的创新要符合现代人的审美标准和生活方式，这就要求设计师要从市场需求出发，从消费者的情感出发，运用独特、个性的灵感进行创作，使设计能够适应新的审美标准，符合新的时代精神。装饰艺术设计更倾向于材料和工艺，每一件作品都需要从设计到手工的全过程，通过材料独特的物理属性来传递所思所想，从而设计并制作出符合人类审美观念的作品。而纤维材料也是装饰设计中极为常用的材料，比如棉布、麻布、毛线、纽扣、拉链等。
安琪拉.林是我国香港有名的纤维艺术家，她的作品擅长使用点状材料作为主要元素，曾使用过鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等材料。此外，她还经常使用一些白色棉布和白色毡子为主要的塑形基础，然后用一些特别的材料来点缀修饰。她的系列作品中第二幅作品《婴儿》、第六幅《恋爱》，诗中有画，画中有诗。细小的白色线球和一些鸡蛋皮，意味着结束和新的开始。作品采用多种材质，加强了材质之间的对比关系，也丰富了纤维艺术的表现语言。
设计师在设计时，除了要有成熟的、趣味的设计灵感之外，要通过专业的装饰艺术设计知识，选用合适的纤维材料和的装饰手法，将其以实物的方式呈现出来，获取流行大众的喜欢。
3、纤维艺术的创新之处
3.1、材料创意特色
常见的纤维材料有布料，包括棉布和麻布，它们面料柔软，易造型、易粘贴，适合手工制作。其余材料还有丝绵、毛线、扣子、拉链。丝绵能做出立体纵深感，毛线和纽扣可以细节点缀，拉链则加强了作品的肌理趣味。每种材料都有其独特的应用方法和呈现效果。
在纤维材料研究中，若对材料特性了解不够，不知道用什么样的材料和手法能更好的诠释作品，不懂得如何将材料的自然美、肌理美融入到作品中，那就要不断地选择尝试，不断试验、搭配、对比、解决这个问题，最终选用最适合的、最创新的、最能凸显装饰美感的材料来完成作品。创作中除了要注重表现材料的质感外，色彩设计与搭配也不容小觑，要多运用亮丽的纯色，对比色和相近色，达到色调统一的视觉效果。结合作品应用环境，确定主色调，并且以主色的相近色为辅助，丰富其作品色彩。例如蓝色给人一种宁静舒适的感觉，黄色则让人感到明亮快乐，它的互补色紫色又让人觉得神秘烂漫，白色灰色会让作品更加纯洁庄重，这些都是饱和度强又易出效果的颜色，凸显出作品想要表达的多元的个性色彩。
作品形象的层次化处理，色彩的丰富与和谐，加之运用不同的材料表现不同的形态、色彩和肌理，作品一定会形成独特的装饰美。
例如一组人物装饰作品中使用棉布、麻布做大面积的效果，再用毛线、纽扣做细节效果，同时用丝绵做出层次感，使作品更丰富耐看，其中少量拉链的使用也让作品多了一分肌理的趣味。综合纤维材料的穿插运用给了消费者更好的视觉体验。
3.2.工艺创意特色
在纤维材料的制作工艺上，常用的方法有剪裁、粘贴等传统的手工制作方法，这样可以使作品看起来充满错落有致的空间感，更具弹性，更有层次，更具装饰艺术性，同时在造型设计、装饰手法、作品艺术效果上诠释纤维艺术特有的美感。在制作的过程中，多运用联想法。在基础构思上联想符合自己审美观念的构思延伸，或许可以突破时空，使作品从造型设计到表现手法都能出现更加美的效果，而好的作品本身也会带给人浓浓的艺术情感，往往在审美对象与审美客体之间产生强烈的共鸣。
3.3.展示方法
装饰艺术作品多应用于现代简约风格或混搭风格的室内环境、会所、咖啡厅等空间，适合客厅沙发背景墙挂画及休闲公共空间大面积的墙面装饰。简约风格的室内环境颜色相对比较单一，因此作品丰富的色彩让人眼前一亮。而时尚混搭风格的室内环境颜色相对比较丰富，差异较大，作品正好与环境色彩相互呼应，很好地融入空间中，同时为现代家居、会所等空间装饰设计带来新的趣味性和观赏性。
崇尚抽象是人的天性，以主观、强烈的表现形式表达内心的感受。一进门就是一处风景，一幅画点亮一个房间，绚丽色彩给人带来全新的艺术体验。简洁明快的空间中出现一点色彩的碰撞，一深一浅，一张一弛，完美结合，充满情调，也成为了我们想象中的样子。
4、结论
随着物质生活的丰富，现代人的精神需求也在不断增长，人们的审美标准、生活方式也发生了巨大的变化。选择尝试多种纤维材料碰撞的效果，作品有了新的血液和生命，还原设计初衷，让整个过程变得生动有趣。纤维艺术的发展和运用也使现代装饰设计迈上了新的台阶。
参考文献：
[1]倪建林.装饰之源：原始装饰艺术研究.重庆：重庆大学出版社，2007
[2]展望之.中国装饰文化艺术.北京：上海古籍出版社.2001
[3]陈瑞林.中国现代艺术设计简史.上海：上海人民美术出版社.2014
[4] 张怡庄.纤维艺术史.北京：清华大学出版社.2006
【关键词】：装饰艺术；纤维材料；色彩；工艺
在人类所创造的视觉艺术中，装饰艺术可以说是形式最丰富，涉及门类最多样，历史最悠久的一种。回望装饰艺术的源流，可以揭示人类美术创造的本质特征，无论哪个民族和地区或其处于怎样的发展阶段，只要有人类存在就一定会有装饰存在。《中国大百科全书.美术卷》中解释“装饰艺术”一词：依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。如用以美化人体的服饰、首饰，用以美化建筑环境的各种壁饰、柱饰、门饰、灯饰等。直至今日，装饰艺术仍然是人类最普遍的艺术之一。
因此，装饰艺术的研究具有重要意义。装饰涉及广泛，几乎包括了一切艺术门类，是构成艺术的重要要素之一，它表达了人类审美维度的缜密规律。装饰艺术依附于某主體绘画或雕塑工艺，主体通过装饰来体现其特征、功用及价值的特有美感，而装饰艺术亦可从主体独立而成一种艺术形态，展现其特有的审美态度。两者相辅相成，不可分离。
1.现代装饰设计的现状
中国的装饰艺术发展是以中国的、民族的物质材料为媒介来创作装饰灵感，它要在当代普通民众的普遍生活态度和传统观念上开始发展，装饰作品要通过民族文化和精神来获得艺术价值。只有这样，装饰艺术的中国化才会越来越被中国市场和民众所喜爱，装饰艺术在中国的发展前景是光明通畅的。
在装饰艺术日益流行的今天，在不断发展的基础上也在一直完善。而对国外设计来说，当代国际艺术的整体性发展充满刺激。伴随着经济的发展，国民生活水平的提高，人们的设计观念也呈现出工业或后工业社会的强劲势头。所以，装饰艺术不仅对中国美术发展具有强烈影响，对于世界美术发展同样意义非凡。
当今市场上多数家居饰品店，装置艺术品店等出现的装饰艺术品种类单一，从题材、造型、材料到工艺都比较传统，缺乏创意。所以，装饰设计极需要推陈出新，需要一系列简约化、抽象化、概括化，符合年轻人审美观念的作品。
2、装饰设计中纤维材料的应用
现代装饰设计的创新要符合现代人的审美标准和生活方式，这就要求设计师要从市场需求出发，从消费者的情感出发，运用独特、个性的灵感进行创作，使设计能够适应新的审美标准，符合新的时代精神。装饰艺术设计更倾向于材料和工艺，每一件作品都需要从设计到手工的全过程，通过材料独特的物理属性来传递所思所想，从而设计并制作出符合人类审美观念的作品。而纤维材料也是装饰设计中极为常用的材料，比如棉布、麻布、毛线、纽扣、拉链等。
安琪拉.林是我国香港有名的纤维艺术家，她的作品擅长使用点状材料作为主要元素，曾使用过鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等材料。此外，她还经常使用一些白色棉布和白色毡子为主要的塑形基础，然后用一些特别的材料来点缀修饰。她的系列作品中第二幅作品《婴儿》、第六幅《恋爱》，诗中有画，画中有诗。细小的白色线球和一些鸡蛋皮，意味着结束和新的开始。作品采用多种材质，加强了材质之间的对比关系，也丰富了纤维艺术的表现语言。
设计师在设计时，除了要有成熟的、趣味的设计灵感之外，要通过专业的装饰艺术设计知识，选用合适的纤维材料和的装饰手法，将其以实物的方式呈现出来，获取流行大众的喜欢。
3、纤维艺术的创新之处
3.1、材料创意特色
常见的纤维材料有布料，包括棉布和麻布，它们面料柔软，易造型、易粘贴，适合手工制作。其余材料还有丝绵、毛线、扣子、拉链。丝绵能做出立体纵深感，毛线和纽扣可以细节点缀，拉链则加强了作品的肌理趣味。每种材料都有其独特的应用方法和呈现效果。
在纤维材料研究中，若对材料特性了解不够，不知道用什么样的材料和手法能更好的诠释作品，不懂得如何将材料的自然美、肌理美融入到作品中，那就要不断地选择尝试，不断试验、搭配、对比、解决这个问题，最终选用最适合的、最创新的、最能凸显装饰美感的材料来完成作品。创作中除了要注重表现材料的质感外，色彩设计与搭配也不容小觑，要多运用亮丽的纯色，对比色和相近色，达到色调统一的视觉效果。结合作品应用环境，确定主色调，并且以主色的相近色为辅助，丰富其作品色彩。例如蓝色给人一种宁静舒适的感觉，黄色则让人感到明亮快乐，它的互补色紫色又让人觉得神秘烂漫，白色灰色会让作品更加纯洁庄重，这些都是饱和度强又易出效果的颜色，凸显出作品想要表达的多元的个性色彩。
作品形象的层次化处理，色彩的丰富与和谐，加之运用不同的材料表现不同的形态、色彩和肌理，作品一定会形成独特的装饰美。
例如一组人物装饰作品中使用棉布、麻布做大面积的效果，再用毛线、纽扣做细节效果，同时用丝绵做出层次感，使作品更丰富耐看，其中少量拉链的使用也让作品多了一分肌理的趣味。综合纤维材料的穿插运用给了消费者更好的视觉体验。
3.2.工艺创意特色
在纤维材料的制作工艺上，常用的方法有剪裁、粘贴等传统的手工制作方法，这样可以使作品看起来充满错落有致的空间感，更具弹性，更有层次，更具装饰艺术性，同时在造型设计、装饰手法、作品艺术效果上诠释纤维艺术特有的美感。在制作的过程中，多运用联想法。在基础构思上联想符合自己审美观念的构思延伸，或许可以突破时空，使作品从造型设计到表现手法都能出现更加美的效果，而好的作品本身也会带给人浓浓的艺术情感，往往在审美对象与审美客体之间产生强烈的共鸣。
3.3.展示方法
装饰艺术作品多应用于现代简约风格或混搭风格的室内环境、会所、咖啡厅等空间，适合客厅沙发背景墙挂画及休闲公共空间大面积的墙面装饰。简约风格的室内环境颜色相对比较单一，因此作品丰富的色彩让人眼前一亮。而时尚混搭风格的室内环境颜色相对比较丰富，差异较大，作品正好与环境色彩相互呼应，很好地融入空间中，同时为现代家居、会所等空间装饰设计带来新的趣味性和观赏性。
崇尚抽象是人的天性，以主观、强烈的表现形式表达内心的感受。一进门就是一处风景，一幅画点亮一个房间，绚丽色彩给人带来全新的艺术体验。简洁明快的空间中出现一点色彩的碰撞，一深一浅，一张一弛，完美结合，充满情调，也成为了我们想象中的样子。
4、结论
随着物质生活的丰富，现代人的精神需求也在不断增长，人们的审美标准、生活方式也发生了巨大的变化。选择尝试多种纤维材料碰撞的效果，作品有了新的血液和生命，还原设计初衷，让整个过程变得生动有趣。纤维艺术的发展和运用也使现代装饰设计迈上了新的台阶。
参考文献：
[1]倪建林.装饰之源：原始装饰艺术研究.重庆：重庆大学出版社，2007
[2]展望之.中国装饰文化艺术.北京：上海古籍出版社.2001
[3]陈瑞林.中国现代艺术设计简史.上海：上海人民美术出版社.2014
[4] 张怡庄.纤维艺术史.北京：清华大学出版社.2006