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【摘要】：在这个封建制度没落且资本主义萌发的清代，却意外废除“匠籍”束缚，在广大制瓷手工业人的辛勤努力下，中国陶瓷的设计发展在康雍乾三朝达到历史高峰。而此时陶瓷装饰类型和内涵俨然是成为当下服装设计的丰润养分，从花卉，山水到飞禽走兽，及书法篆刻等都是当代服设炙手可热的图案设计元素，甚至于西方当代服装设计对其的摄取程度更胜国内，不慌不忙的充斥着西方服装设计界，甚是有趣。
【关键词】：清代；瓷器；当代服装；图案设计
一、清代瓷器的装饰类型在当代服饰上的应用
谈及清代三朝：康熙，雍正，乾隆，制瓷业在前朝的基础上，技术和工具并没有大规模的更新换代，最为得意的该属釉色及其装饰图案。其中主要以彩绘，特别是各种釉色地加彩绘图案的综合型装饰。
1、清代的彩绘图案最是千变万化，其类型按风格可分为：简单纹样和写实纹样两种类型。简单纹样包括：缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等各类缠枝花纹；团龙、团凤、团鹤等团花；以及龙、凤、云龙、饕鬄、云雷、回纹、海涛纹等；写实纹样包括：花卉、花鸟、山水、人物等为主题的图案①。中国古代陶瓷纹样的图案传承发展是人类在基于生活实践探索中，对过去的古老怀念和内涵的赞颂，我们在看待服饰上的抽象古代纹案时，总是能感受到岁月沉积的力量，而这类抽象纹样就是这样被释放在当代服饰上，最初我们可以在改良汉服上看到简单纹样的迁移模仿，到今天，抽象纹样早已不再局限于古代形制服饰，而是流行于各类正装、休闲装等日常服饰，许多抽象图形被应用在各种服装材质上。另外一种写实纹样则略微有所不同，写实纹样较为繁琐复杂，且识别度太高，在古代具象纹样的迁移应用中，有些则受到一定的改进和变形。将实物变形是“元”人祖先赐予我们的天赋，原始时代，他们经常把看见的具体事物，用简单的图形表达刻画在动物皮革或洞穴中。而事实是，我们确实也灵活的根据写实纹样在服装造型和结构的综合考虑上做图案的变形，所以我们在实际生活中，可以看见各种风格的花鸟、山水、人物图案，有繁有简。
2、清代瓷器彩绘图案按其题材类型則可分为：花朵图案，飞禽走兽，山水图，人物故事及书法等装饰纹样。其中值得一提的是关于人物故事图，其中除了《西厢记》、《水浒传》、《三国演义》，还有习见的婴戏图，八仙祝寿图等故事①。这让我们立刻回忆起GUCCI（古奇）2016春夏发布秀场刮起的中国风。精美绚丽的粉彩花鸟图案香包及大胆的写实婴戏图服饰都让大众为之一怔，利用当代的最新服装材料及服装工艺将清代粉彩瓷器图案还原的生动活泼。而最让人为之费解的是，西方服装设计对中国传统图案的深刻感悟和从摄取到融入服装设计的速度。这包含了对国人的一种启示，或者说是一种警示：中国陶瓷的装饰艺术在清代曾风靡法国上层社会，这点说明关于西方对中国传统图案的痴迷，并不新鲜了。而中国当代服饰设计在古代纹样的传承发展中扮演着什么样的角色，应该扮演什么样的角色，正是需要从深入了解传统纹样开始的，而今天谈论的清瓷纹样正是其中一个方面。
二、现代服装图案对清代瓷器装饰的内涵探索
1、清瓷装饰图案寓意对当代服饰的启示
清代瓷器无论官窑或民窑，以寓意和谐音来象征吉祥的图案，使用的比明代更加广泛。例如：牡丹—富贵，桃子—寿，石榴—多子，松鹤—长寿，鸳鸯—成双，鹊—喜庆，鹿—祿，蝙蝠—福，游鱼—富足有余，鹌鹑—平安等①。古代人民对美好生活的向往汇集在生产劳动中，凝聚在精美的陶瓷工艺品上。而我们回到服装设计，服饰的图案是服装视觉传达的最佳语言，我们从服饰的不同图案中分辨不同的风格导向和文化内涵。
基于传统清瓷图案的寓意来讲，当代服装设计应当充分表达内涵寓意，传递服装图案的情绪语言。当代服饰在充分吸取传统清瓷图案元素同时，也应该赋予服装有内涵的图案，例如象征吉祥的传统图案，纹样背后是古代创造者的生活期盼及美好向往。这就是从“形”和 “性”两方面充实设计作品本身。设计的力量在于它的宽泛，在于它与不同来源的灵感之间的互动②。我们经常从形式的美中寻迹设计的灵感，而根源内涵的美则很少涉及。如若在现代服饰中加入如清瓷的吉祥纹样的内涵之美和古代劳动人民创作智慧之美，那便更有助于我们深入的把握当代服装设计风格的整体脉络，在今后走出一条民族的、大美的、深厚的文化设计路线。
2、清瓷装饰在不同服装材质上的协同感
现代社会的设计软件的性能极大的开拓了图像处理以及表现的可能性，然而它不可能也不应该取代编织布与缝纫的技艺，对于淘汰这一环节的恐惧，在一个多世纪前，曾引起了罗斯金以及莫里斯的愤怒②。 麻木的软件设计程序无法代替研究服装材质与图案的协同性，这一点需要明确。设计本身是生活的，这就要求我们增强对设计所需材质的敏感度。斯堪的纳维亚半岛在国际上始终保持着纺织品设计前沿的地位，成为西方特别是美国设计师的灵感来源②。而斯堪的纳维亚国家的人文主义设计风格的魅力源泉究竟何在，竟让世界为之沉醉。至少在纺织品上可窥一二，与自然的无限契合，与人性的同存，可能就是灵感与自然的完美融合的结果。我们崇拜的不再是大机器带来的冷峻简约，更多的是在追溯一种和原生想通的灵感，这是大自然赐予的协同，也是我们在服装纹饰与材质最佳呈现方式的探究方面的启示。
要使得设计元素与设计作品具有和谐感，不同的清瓷装饰图案应该选择更为适宜的材质来表现，例如用低密度的编织丝线材质则很难将繁缛的场景故事题材图案表现的精致，而电脑印花则游刃有余。寻找材质和图案之间的协同感，也是在寻找当代服饰设计与清瓷装饰图案元素上的契合点。
3、清瓷装饰元素对于当代“中国风”服饰的启示
清代是陶瓷艺术广泛学习和集大成的时代。清代陶瓷纹饰种类的组合丰富多样，其中运用最为广泛的是缠枝纹和折枝纹：缠枝菊纹与牡丹、荷花等花卉组合，寓意时时吉祥，四季如意。还有一些人物，山水花鸟等装饰题材，虽然乍看之下繁复，但实则制作考究，纹饰并不繁乱，画工复杂却也不失严谨之态，花和叶安放在枝的走势里，因势利导，协调统一，缠枝有序、有主有次，长短变化丰富，空间安排均匀③。这当然对于“中国风”服饰的启发良多，中国传统图案的绘制自古自成一格，看似繁缛却有律可循，并且是严格按照形式美的图案美学进行排列布置。
而对于当代中国以“国际主义”风格为风尚的今天，我们似乎越来越加不思索的选择简约，追逐所谓西方服饰美学的经典设计，国内服装设计虽然早已开始涉及关于“中国风”服饰的各种尝试，但却缺少对中国传统纹样内涵与形式的深入研究，停留在纹样形式的复刻及变形上，这从长远来说，必然会对本国服饰设计领域发展造成阻碍。除了纹样的借鉴、复制、解构以后，我们是否需要思考更深的文化内核层面，由表及里，从中国传统纹样的文化起源探索装饰图案的形式与内容，以便于日后“中国风”属性的服饰设计具有更多维度的审美及情感内涵。
服装设计灵感来源范围应该开阔，并且更不应该忽视的是研究点的程度深浅。如同这里谈及的关于中国传统纹样——清代陶瓷装饰，既是启发我国当代服饰的灵感点之一，也是启发我们从文化内涵的深度挖掘其陶瓷装饰与当代服饰之间融合的重要方面，对于我国服装设计在丰富民族服饰内涵理论及服装制作实践应用上有重大的导向意义。
①中国硅酸盐学会主编小组 中国陶瓷史[M] .北京：文物出版社，1982.9
②（美）大卫·瑞兹曼 著.现代设计史—2版[M] 北京：中国人民大学出版社，2012.12
③刘高峰|边荣云. 民间文化＼大舞台[J]. 2014，01
【关键词】：清代；瓷器；当代服装；图案设计
一、清代瓷器的装饰类型在当代服饰上的应用
谈及清代三朝：康熙，雍正，乾隆，制瓷业在前朝的基础上，技术和工具并没有大规模的更新换代，最为得意的该属釉色及其装饰图案。其中主要以彩绘，特别是各种釉色地加彩绘图案的综合型装饰。
1、清代的彩绘图案最是千变万化，其类型按风格可分为：简单纹样和写实纹样两种类型。简单纹样包括：缠枝莲、缠枝菊、缠枝牡丹等各类缠枝花纹；团龙、团凤、团鹤等团花；以及龙、凤、云龙、饕鬄、云雷、回纹、海涛纹等；写实纹样包括：花卉、花鸟、山水、人物等为主题的图案①。中国古代陶瓷纹样的图案传承发展是人类在基于生活实践探索中，对过去的古老怀念和内涵的赞颂，我们在看待服饰上的抽象古代纹案时，总是能感受到岁月沉积的力量，而这类抽象纹样就是这样被释放在当代服饰上，最初我们可以在改良汉服上看到简单纹样的迁移模仿，到今天，抽象纹样早已不再局限于古代形制服饰，而是流行于各类正装、休闲装等日常服饰，许多抽象图形被应用在各种服装材质上。另外一种写实纹样则略微有所不同，写实纹样较为繁琐复杂，且识别度太高，在古代具象纹样的迁移应用中，有些则受到一定的改进和变形。将实物变形是“元”人祖先赐予我们的天赋，原始时代，他们经常把看见的具体事物，用简单的图形表达刻画在动物皮革或洞穴中。而事实是，我们确实也灵活的根据写实纹样在服装造型和结构的综合考虑上做图案的变形，所以我们在实际生活中，可以看见各种风格的花鸟、山水、人物图案，有繁有简。
2、清代瓷器彩绘图案按其题材类型則可分为：花朵图案，飞禽走兽，山水图，人物故事及书法等装饰纹样。其中值得一提的是关于人物故事图，其中除了《西厢记》、《水浒传》、《三国演义》，还有习见的婴戏图，八仙祝寿图等故事①。这让我们立刻回忆起GUCCI（古奇）2016春夏发布秀场刮起的中国风。精美绚丽的粉彩花鸟图案香包及大胆的写实婴戏图服饰都让大众为之一怔，利用当代的最新服装材料及服装工艺将清代粉彩瓷器图案还原的生动活泼。而最让人为之费解的是，西方服装设计对中国传统图案的深刻感悟和从摄取到融入服装设计的速度。这包含了对国人的一种启示，或者说是一种警示：中国陶瓷的装饰艺术在清代曾风靡法国上层社会，这点说明关于西方对中国传统图案的痴迷，并不新鲜了。而中国当代服饰设计在古代纹样的传承发展中扮演着什么样的角色，应该扮演什么样的角色，正是需要从深入了解传统纹样开始的，而今天谈论的清瓷纹样正是其中一个方面。
二、现代服装图案对清代瓷器装饰的内涵探索
1、清瓷装饰图案寓意对当代服饰的启示
清代瓷器无论官窑或民窑，以寓意和谐音来象征吉祥的图案，使用的比明代更加广泛。例如：牡丹—富贵，桃子—寿，石榴—多子，松鹤—长寿，鸳鸯—成双，鹊—喜庆，鹿—祿，蝙蝠—福，游鱼—富足有余，鹌鹑—平安等①。古代人民对美好生活的向往汇集在生产劳动中，凝聚在精美的陶瓷工艺品上。而我们回到服装设计，服饰的图案是服装视觉传达的最佳语言，我们从服饰的不同图案中分辨不同的风格导向和文化内涵。
基于传统清瓷图案的寓意来讲，当代服装设计应当充分表达内涵寓意，传递服装图案的情绪语言。当代服饰在充分吸取传统清瓷图案元素同时，也应该赋予服装有内涵的图案，例如象征吉祥的传统图案，纹样背后是古代创造者的生活期盼及美好向往。这就是从“形”和 “性”两方面充实设计作品本身。设计的力量在于它的宽泛，在于它与不同来源的灵感之间的互动②。我们经常从形式的美中寻迹设计的灵感，而根源内涵的美则很少涉及。如若在现代服饰中加入如清瓷的吉祥纹样的内涵之美和古代劳动人民创作智慧之美，那便更有助于我们深入的把握当代服装设计风格的整体脉络，在今后走出一条民族的、大美的、深厚的文化设计路线。
2、清瓷装饰在不同服装材质上的协同感
现代社会的设计软件的性能极大的开拓了图像处理以及表现的可能性，然而它不可能也不应该取代编织布与缝纫的技艺，对于淘汰这一环节的恐惧，在一个多世纪前，曾引起了罗斯金以及莫里斯的愤怒②。 麻木的软件设计程序无法代替研究服装材质与图案的协同性，这一点需要明确。设计本身是生活的，这就要求我们增强对设计所需材质的敏感度。斯堪的纳维亚半岛在国际上始终保持着纺织品设计前沿的地位，成为西方特别是美国设计师的灵感来源②。而斯堪的纳维亚国家的人文主义设计风格的魅力源泉究竟何在，竟让世界为之沉醉。至少在纺织品上可窥一二，与自然的无限契合，与人性的同存，可能就是灵感与自然的完美融合的结果。我们崇拜的不再是大机器带来的冷峻简约，更多的是在追溯一种和原生想通的灵感，这是大自然赐予的协同，也是我们在服装纹饰与材质最佳呈现方式的探究方面的启示。
要使得设计元素与设计作品具有和谐感，不同的清瓷装饰图案应该选择更为适宜的材质来表现，例如用低密度的编织丝线材质则很难将繁缛的场景故事题材图案表现的精致，而电脑印花则游刃有余。寻找材质和图案之间的协同感，也是在寻找当代服饰设计与清瓷装饰图案元素上的契合点。
3、清瓷装饰元素对于当代“中国风”服饰的启示
清代是陶瓷艺术广泛学习和集大成的时代。清代陶瓷纹饰种类的组合丰富多样，其中运用最为广泛的是缠枝纹和折枝纹：缠枝菊纹与牡丹、荷花等花卉组合，寓意时时吉祥，四季如意。还有一些人物，山水花鸟等装饰题材，虽然乍看之下繁复，但实则制作考究，纹饰并不繁乱，画工复杂却也不失严谨之态，花和叶安放在枝的走势里，因势利导，协调统一，缠枝有序、有主有次，长短变化丰富，空间安排均匀③。这当然对于“中国风”服饰的启发良多，中国传统图案的绘制自古自成一格，看似繁缛却有律可循，并且是严格按照形式美的图案美学进行排列布置。
而对于当代中国以“国际主义”风格为风尚的今天，我们似乎越来越加不思索的选择简约，追逐所谓西方服饰美学的经典设计，国内服装设计虽然早已开始涉及关于“中国风”服饰的各种尝试，但却缺少对中国传统纹样内涵与形式的深入研究，停留在纹样形式的复刻及变形上，这从长远来说，必然会对本国服饰设计领域发展造成阻碍。除了纹样的借鉴、复制、解构以后，我们是否需要思考更深的文化内核层面，由表及里，从中国传统纹样的文化起源探索装饰图案的形式与内容，以便于日后“中国风”属性的服饰设计具有更多维度的审美及情感内涵。
服装设计灵感来源范围应该开阔，并且更不应该忽视的是研究点的程度深浅。如同这里谈及的关于中国传统纹样——清代陶瓷装饰，既是启发我国当代服饰的灵感点之一，也是启发我们从文化内涵的深度挖掘其陶瓷装饰与当代服饰之间融合的重要方面，对于我国服装设计在丰富民族服饰内涵理论及服装制作实践应用上有重大的导向意义。
①中国硅酸盐学会主编小组 中国陶瓷史[M] .北京：文物出版社，1982.9
②（美）大卫·瑞兹曼 著.现代设计史—2版[M] 北京：中国人民大学出版社，2012.12
③刘高峰|边荣云. 民间文化＼大舞台[J]. 2014，01