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蝴蝶体态窈窕，艳丽多姿，它吸引了成千上万的人们，被人们誉为“虫国的佳丽”，“会飞的花朵”、“有生命的灿烂图画”——蝴蝶已经成为美的象征!古往今来的诗文、绘画、装饰，都以蝴蝶作为重要题材，苗族蜡染也不例外。据说，蜡染的产生，是由蝴蝶妈妈开始的……
我们离开了浑水，我们告别了家乡。
天天在奔跑，日日在游荡。
哪里才能生存啊，哪里是落脚的地方!
让我们摘下路边的野花，插戴在姑娘的头上。
让我们割下树浆，染在阿嫂的衣上。
让我们把涉过的江河，画在阿妈的裙上。
不要忘记这里有过我们的胎盘，时刻记住祖先用汁水浇灌的地方。
——《苗族古歌》
苗族蜡染，最早是一种巫术礼仪。传说，蝴蝶妈妈生下12个蛋，其中一个孵化成苗族祖先——姜央。智慧勤劳的姜央为祭祀缅怀祖先，预示繁衍后代，用树脂模仿蝴蝶画于女人的背和腹。由于战乱和政治压迫以及经济原因，历史上苗族经历了6次大的迁徙运动。已掌握用树脂作画的苗族妇女，把沿途摘取的花草树木，捉到的乌兽虫鱼，描绘在自己的衣裙上，借以怀念中原的故乡。
后来发现西南盛产蜂蜡，于是蜂蜡代替了树脂。进入青铜时代，才使用铜画蜡刀，蘸上溶化的蜡在白布上描绘出各种图案。
苗族主要居住在地势较高的石山地带，地形崎岖多变，交通闭塞，这使它得以保持浓郁的少数民族风情。无论是做家务还是田间劳作，苗族女子都穿着传统的蜡染裙子。每到传统的跳坡节——苗族一年中最盛大的节日的时候，一群群身着盛装的苗族少女由父母、兄弟陪伴，翻山越岭，不辞辛劳涌向“坡场”，展现自己的累积与手艺，希冀从人们的眼光中获得一种满足感。
蜡染作为苗族女性的服饰，是苗族女性日常生活的必需品。在广西隆林偏苗支系中，偏苗妇女裙子分上、中、下三个层次，用长条黑布带缠绕腰间，裙头接衣盖处镶有一条蜡染花纹图案和一条用多色丝线绣成的花环，中嵌一条黑布和一条用五色花线镶的横栏杆，一条白色布料，下节用黑布缝制。裙子两侧折叠成褶纹，裙长至小腿肚，整套裙子用绣花、蜡染、色布拼镶成统裙，穿时前面配上一块与裙子一样的围裙，围裙上端两边缝着两条白色或蓝色布带扎腰，留着尾带在前面飘动。显得美观大方。另外，蜡染还被拿来做手提袋、窗帘、背带等等。
蜡染的制作技艺，就像做饭、缝衣，也是苗族女性日常生活技能的一部分。与刺绣一样，蜡染是苗族女子从小就开始学的技艺。在苗族传统社会中，女孩大多通过改换服饰，头饰等象征成年，从此迈向成人的第一步。在苗族女子成年礼仪式中，虽然没有专门针对女子进行的有关生产、生活技能的种种“考试”和“测验”，但刺绣、蜡染等女红技术对于女性而言，作为一种谋生手段，作为一种基本的生产、生活技能，则是从小必须学习和掌握的。
蜡染的教育、蜡染技术的传承，主要以家庭为课堂、母亲担任教师而进行。女孩子在家中从小耳濡目染，一点一滴日积月累地学习画蜡，一般到成年前后，已掌握了蜡染的大致工艺操作等。农闲时节，年青女子们纷纷向经验丰富、技术娴熟的长辈学习蜡染，边做边学。
蜡染工艺，是利用蜡与水互相排斥的原理，使布帛上描蜡或受蜡的部位因染液被蜡层阻隔而无法渗入纤维，故能产生图案的防染作用，并使图纹、布底之间形成分明的色彩差异。其制作包括画蜡和染布两道工序。
画蜡，在其他苗族地区又叫“点蜡”、“点蜡花”、“点蜡幔”。将蜡置于容蜡器中以炭火熔鳃，将白布平铺于案上，用蜡刀蘸蜡液。不打底图，不用圆规、直尺，先打好腹稿，根据个人喜好任意发挥，描绘出大致轮廓。所画的花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。几何图形，繁缛细密。所绘题材多取自于大自然，充满生活气息。
点蜡是蜡染工艺的关键技术，不仅决定图样的美观与否，还决定防染是否成功。绘制蜡染，首先要掌握蜡刀技术，还要掌握溶蜡的温度，掌握蜡刀角度的变化，才能绘出光滑圆润、均匀饱满、极富弹性的直曲线条，点出圆、半圆齿纹等各种图案的花样。再就是点蜡的速度，绘画时若不能“胸有成竹”，稍有犹豫停顿，会让蜡液流成一大点。
染布是将白棉布浸入由蓝靛、碱、酒等原料配制成的染料溶液中使布自然着色。染布要经过四道工序检查染液——软化布——染色——脱蜡。
在染布之前先检查染液是否成活，这是很重要的。当染液呈蓝色，搅拌时没有泡沫且有臭味，则不能染色。当染液呈淡黄色，散发出新鲜马蓝叶特有的香味，搅拌时液面有厚厚而粘稠的蓝色泡沫，则可拿来染色。
然后，把已经画好图案的布放到热水中浸泡，让其完全浸湿，软化，以便染的时候更容易上色。
接着染色。染之前，先加入蓝靛放进染缸里充分搅拌溶解。把已软化了的布放到染缸里浸泡，并不时翻动，使其均匀上色。10多分钟后取出来，置于竹竿上滴水，完后又重新敢回染缸里浸泡，如此反复直至布全部染黑。
最后一道工序就是脱蜡。把染好色的布放到开水中浸泡。并加入洗衣粉。经过高温浸泡，蜡溶化开来与布相分离。把布捞出来，放到冷水去清洗，除去布上的药渣及浮色，再拿去晾干。
这就是苗族制作蜡染的整个过程。
蜡染，寄托着苗族女性的理想、情感、愿望，是苗族女性情感思想的载体。苗族女性的内心隐秘的世界，含蓄而巧妙地被描绘在一件件精美的手工作品的画面里。而蜡染工艺的制作，被作为衡量女性聪慧与否的标准，充当着苗族女性走向婚姻生活的桥梁。男青年往往通过姑娘的穿着来衡量她的价值，然后才决定是否与她交往、谈情。
苗族蜡染服装，具有自我认同、合乎礼仪的蕴涵。到外地工作的苗族女子，在回到家乡后都要穿回自己的苗族裙子，否则家乡人会不把她当作自己人。而苗族女子，在给第一个小孩办满月酒的时候，则会收到外婆家送来的二三十套的蜡染裙子。这里，蜡染裙子成了苗族女人生育能力的象征，是对一个女人具有生育能力的肯定。蜡染，贯穿着苗族女性的一生。
目前，蜡染已是中外游客追求的时尚。80年代，以苗族民间艺人杨金秀为代表的一批批蜡画能手应邀出访欧美等地进行技艺表演，受到许多国际友人及专家的赞誉。1992年，贵州安顺成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客……自此，蜡染艺术走向全国，走向世界。
我们离开了浑水，我们告别了家乡。
天天在奔跑，日日在游荡。
哪里才能生存啊，哪里是落脚的地方!
让我们摘下路边的野花，插戴在姑娘的头上。
让我们割下树浆，染在阿嫂的衣上。
让我们把涉过的江河，画在阿妈的裙上。
不要忘记这里有过我们的胎盘，时刻记住祖先用汁水浇灌的地方。
——《苗族古歌》
苗族蜡染，最早是一种巫术礼仪。传说，蝴蝶妈妈生下12个蛋，其中一个孵化成苗族祖先——姜央。智慧勤劳的姜央为祭祀缅怀祖先，预示繁衍后代，用树脂模仿蝴蝶画于女人的背和腹。由于战乱和政治压迫以及经济原因，历史上苗族经历了6次大的迁徙运动。已掌握用树脂作画的苗族妇女，把沿途摘取的花草树木，捉到的乌兽虫鱼，描绘在自己的衣裙上，借以怀念中原的故乡。
后来发现西南盛产蜂蜡，于是蜂蜡代替了树脂。进入青铜时代，才使用铜画蜡刀，蘸上溶化的蜡在白布上描绘出各种图案。
苗族主要居住在地势较高的石山地带，地形崎岖多变，交通闭塞，这使它得以保持浓郁的少数民族风情。无论是做家务还是田间劳作，苗族女子都穿着传统的蜡染裙子。每到传统的跳坡节——苗族一年中最盛大的节日的时候，一群群身着盛装的苗族少女由父母、兄弟陪伴，翻山越岭，不辞辛劳涌向“坡场”，展现自己的累积与手艺，希冀从人们的眼光中获得一种满足感。
蜡染作为苗族女性的服饰，是苗族女性日常生活的必需品。在广西隆林偏苗支系中，偏苗妇女裙子分上、中、下三个层次，用长条黑布带缠绕腰间，裙头接衣盖处镶有一条蜡染花纹图案和一条用多色丝线绣成的花环，中嵌一条黑布和一条用五色花线镶的横栏杆，一条白色布料，下节用黑布缝制。裙子两侧折叠成褶纹，裙长至小腿肚，整套裙子用绣花、蜡染、色布拼镶成统裙，穿时前面配上一块与裙子一样的围裙，围裙上端两边缝着两条白色或蓝色布带扎腰，留着尾带在前面飘动。显得美观大方。另外，蜡染还被拿来做手提袋、窗帘、背带等等。
蜡染的制作技艺，就像做饭、缝衣，也是苗族女性日常生活技能的一部分。与刺绣一样，蜡染是苗族女子从小就开始学的技艺。在苗族传统社会中，女孩大多通过改换服饰，头饰等象征成年，从此迈向成人的第一步。在苗族女子成年礼仪式中，虽然没有专门针对女子进行的有关生产、生活技能的种种“考试”和“测验”，但刺绣、蜡染等女红技术对于女性而言，作为一种谋生手段，作为一种基本的生产、生活技能，则是从小必须学习和掌握的。
蜡染的教育、蜡染技术的传承，主要以家庭为课堂、母亲担任教师而进行。女孩子在家中从小耳濡目染，一点一滴日积月累地学习画蜡，一般到成年前后，已掌握了蜡染的大致工艺操作等。农闲时节，年青女子们纷纷向经验丰富、技术娴熟的长辈学习蜡染，边做边学。
蜡染工艺，是利用蜡与水互相排斥的原理，使布帛上描蜡或受蜡的部位因染液被蜡层阻隔而无法渗入纤维，故能产生图案的防染作用，并使图纹、布底之间形成分明的色彩差异。其制作包括画蜡和染布两道工序。
画蜡，在其他苗族地区又叫“点蜡”、“点蜡花”、“点蜡幔”。将蜡置于容蜡器中以炭火熔鳃，将白布平铺于案上，用蜡刀蘸蜡液。不打底图，不用圆规、直尺，先打好腹稿，根据个人喜好任意发挥，描绘出大致轮廓。所画的花鸟虫鱼，惟妙惟肖，栩栩如生。几何图形，繁缛细密。所绘题材多取自于大自然，充满生活气息。
点蜡是蜡染工艺的关键技术，不仅决定图样的美观与否，还决定防染是否成功。绘制蜡染，首先要掌握蜡刀技术，还要掌握溶蜡的温度，掌握蜡刀角度的变化，才能绘出光滑圆润、均匀饱满、极富弹性的直曲线条，点出圆、半圆齿纹等各种图案的花样。再就是点蜡的速度，绘画时若不能“胸有成竹”，稍有犹豫停顿，会让蜡液流成一大点。
染布是将白棉布浸入由蓝靛、碱、酒等原料配制成的染料溶液中使布自然着色。染布要经过四道工序检查染液——软化布——染色——脱蜡。
在染布之前先检查染液是否成活，这是很重要的。当染液呈蓝色，搅拌时没有泡沫且有臭味，则不能染色。当染液呈淡黄色，散发出新鲜马蓝叶特有的香味，搅拌时液面有厚厚而粘稠的蓝色泡沫，则可拿来染色。
然后，把已经画好图案的布放到热水中浸泡，让其完全浸湿，软化，以便染的时候更容易上色。
接着染色。染之前，先加入蓝靛放进染缸里充分搅拌溶解。把已软化了的布放到染缸里浸泡，并不时翻动，使其均匀上色。10多分钟后取出来，置于竹竿上滴水，完后又重新敢回染缸里浸泡，如此反复直至布全部染黑。
最后一道工序就是脱蜡。把染好色的布放到开水中浸泡。并加入洗衣粉。经过高温浸泡，蜡溶化开来与布相分离。把布捞出来，放到冷水去清洗，除去布上的药渣及浮色，再拿去晾干。
这就是苗族制作蜡染的整个过程。
蜡染，寄托着苗族女性的理想、情感、愿望，是苗族女性情感思想的载体。苗族女性的内心隐秘的世界，含蓄而巧妙地被描绘在一件件精美的手工作品的画面里。而蜡染工艺的制作，被作为衡量女性聪慧与否的标准，充当着苗族女性走向婚姻生活的桥梁。男青年往往通过姑娘的穿着来衡量她的价值，然后才决定是否与她交往、谈情。
苗族蜡染服装，具有自我认同、合乎礼仪的蕴涵。到外地工作的苗族女子，在回到家乡后都要穿回自己的苗族裙子，否则家乡人会不把她当作自己人。而苗族女子，在给第一个小孩办满月酒的时候，则会收到外婆家送来的二三十套的蜡染裙子。这里，蜡染裙子成了苗族女人生育能力的象征，是对一个女人具有生育能力的肯定。蜡染，贯穿着苗族女性的一生。
目前，蜡染已是中外游客追求的时尚。80年代，以苗族民间艺人杨金秀为代表的一批批蜡画能手应邀出访欧美等地进行技艺表演，受到许多国际友人及专家的赞誉。1992年，贵州安顺成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客……自此，蜡染艺术走向全国，走向世界。