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【摘要】美术的生命在于创造,美术活动既遵循逻辑思维,更重视反常的、逆向的和发散的思维。发散学生思维、培养学生双创能力的教学途径、方式是多样的,有待于每一位美术教师去发现、去尝试、去总结。
【关键词】美术教学;培养;创造意识
How in Art Teaching students to create awareness of
LiJinfeng
【Abstract】Art of life lies in the creation, art activities, while following the logic of thinking and pay more attention to unusual, reverse and divergent thinking. Divergent thinking of the students to develop students ability to dual record of teaching approaches, ways are diverse, to be an art teacher for each to discover, to try to sum up.
【Key words】art teaching; culture; to create awareness of
创造,是人类自由的产物和表现,是人类在实践活动中,使客观的规律性与自己的目的性的相统一,从而按照自己的意愿和需要履行世界的活动。因此,创造力是人类区别于动物的重要标志之一,是人类生存和发展的一种重要手段。
在培养创新人才的任务中,我们学校教育尤其责无旁贷。因为美术课程被公认为是创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的:在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。
因此,作为美术教育工作者,我们不紧要努力地传播美术文化,而且同样要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创造意识。现就如何在新课改的美术教学中培养学生创造意识谈一谈自己的一些认识与做法:
1 教师自身应转变思想教育关念,具有创造意识
我曾听过这样一节美术课,是以《爱》为主题的染画课,上课后由教师在黑板上边讲解边演示,讲明五个步骤,三项注意事项等。结果,学生画的好是好,但作品内容几乎与老师相同,整节课下来,他们只是机械地重复了教师的动作,并没有动用自己的认识和思维,无形中抑制了学生的想象力和创造力,这节课,我个人认为如果这样做效果会更好,先板出课题《爱》让学生齐读,这样做既开门见山,又点明主题,然后提出问题:谁能用“爱”来说一句话?谁能唱一首表现“爱”的歌曲?谁能讲一个有关爱的故事?谁能做一个表达“爱”的动作……如果爱是一种线条,它是什么线条?如果“爱”是一种色彩,它是什么色彩?为什么?今天老师请你把对‘爱’的感受与理解用能表达‘爱’的线条,形状,色彩,形象用画笔表现出来.只有这样做才能充分发挥学生的创造才能。
类似的中国式教学,在应试教育体制的制约下,我们经常看到课堂往往是死气沉沉,机械,呆板,压抑个性,千篇一律,乏味的重复,学习中,学生只注重描摹对象,忽视自身创造性的表现,教师思想观念,手法过于陈旧,对培养学生的创造力,其要求十分笼统,既分不清层次,也没有具体的目标和要求。所以,培养学生的美术创造意识,美术教师首先要做到创造性的工作,具体我认为必须做到以下几点:
1.1 加强业务素质学习,及时‘充电’,尽量使自己掌握的知识要渊博,对中外美术史,美术鉴赏,画论,美术概论,美术教育学都要认真研究,对中外美术涉及的国画,素描,色彩,版画,纸工,电脑绘画等先进的技法要经常性的练习;同时,还要博彩中小学生所掌握的自然科学,社会科学,人文学科,也就是说美术老师应具有全面的艺术素养。
1.2 转变教师思想教育观念,要明确在美术教育中,美术只是手段,育人才是目的,我们作为美术教师必须明白,我们的学生将来去当画家的毕竟少数,即使是美术专业学院已在接受美术教育的学生进入社会后,除一部分从事专业性强的工作外,很大一部分也只是面对社会的一般美术性工作和其他应用性工作,社会并不需他们都只是专业艺术人才,要求每个社会成员都成为艺术家,是不现实的,但把他们培养成为有一定创造力的人却是有可能的,也是很必要的,所以,美术教学任务,应该是为众多的不是画家的孩子着急,帮助他们,使他们积极地参加美术活动,为将来能从事美术工作打下好的基础,这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣,素质,个性能力的培养。
2 破除发明创造的神秘感,使学生形成“创造能力人皆有之”的观念
牛顿因为苹果露地发现了万有引力定理,瓦特因为看到水壶的水蒸汽发明了蒸汽机车;丹麦设计家伍重借助风帆和贝壳的形状,建成了举世闻名的悉尼歌剧院,这所有的一切使我们对发明创造产生了一种误解;发明创造非一般人所为,发明创造的东西一定是伟大的。这种片面的认识,阻碍了我们创造性的发挥和创新的激情与动力。而创造,首先应该养成善于创造,敢于创造,勇于创造的精神,要这样务必让学生形成“创造力人皆有之”的概念,形成创造活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上,创造活动应成为每一个人都可以从事的一种活动;要这样应该让每个学生明白,发明创造并非局限于发明创造新产品,新理论,新定论,发明创造存在于我们生活的每一处。
所以,对学生我们应该有一个正确的领导,让他们认识到,任何伟大的发明家,在他们伟大的发明诞生以前,他们也和我们正常人一样的普通,甚至有些人在他们的童年时期还被认为智力低于正常的人或被认为是智力和身心有残障。但就是这些苹果落地,水壶的水蒸气及风帆和贝壳等这一些在我们日常生活中普遍存在的现象与物品,都可以通过发明家从不同角度的观察与思考,从而发现发明新含义,产生了一个又一个伟大的发明。通过这样的引导与教育,就会使学生认识到我们每个人都可以从事发明创造。一些我们生活中看似普通的生活素材,可以经过我们从另一个角度去观察思考,发挥我们的创造力,这样就会产生意想不到的效果和强烈的表现力,应当形成这样一个创新理念;凡是用新的思维方式来思考和解决旧的问题,并使其有所改善的,都应该属于创造性活动,都是创新。
3 启迪学生,鼓励多方联想,发展学生想象能力,努力培养学生创造性思维
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切。这种做法排除了纯功利性的教学目标,真正着眼于学生的未来,真正成为美术教育的一个不可分割的组成部分。”
美术教学是培养学生创造性思维的重要手段。思维是智力的核心,创造是智力的结果。没有良好的思维品质,也就创造不出高质量的美术作品。每个学生都有创造的潜能,在培养学生创造意识的前提下,激发学生的创造潜能和发展他们的个性特长,尊重他们在观察表现时的个性差异,启发学生敢想勤思,努力追求新,奇特的想法。如《格尔尼卡》的欣赏课,我布置的学习任务是以探究性学习方式欣赏《格尔尼卡》,在小黑板上列出了一些思考讨论题,让学生以小组的形式讨论分析,以方面的形式汇报。其中在“你是怎么理解画中的鸟?”这一题中,各组都汇报了至少有四五种的理解涵义,什么“和平鸟”“因战争失去亲人和家园而啼哭”,“飞到上帝那儿去”、“逃荒”、“是别人画进去的”、“鸟的窝被飞机炸了”、“给人送信”等,我收集了一下,足有30多种。可见,学生的想象是丰富的,思维活跃,联想大胆。在教学技法指导中,鼓励学习追求多、巧、活的方法,允许表现自创技法。
4 创新教法,活跃气氛
4.1 营造良好的创新氛围。教学中,教师要运用合理的手段、恰当的措施,营造良好的创新氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做,培养学生的创新意识,诱发孩子的好奇心,激发他们对新知识的渴望,从而培养学生的创新能力。如:在低年级美术教学中我设计了一个“小小艺术家”的游戏,让学生积极的参加趣味想象画活动,学生的积极性得到充分调动,使学生敢于创新,产生创新见解,表现了一定的想象力和创造力,营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。有一次,我在黑板上画了两个圆,让学生自由组合、想象添加,同学们运用学过的知识,大胆创新:有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”等等,真是千姿百态、新颖别致,一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃,学生情绪高涨,都想戴上“艺术家”的帽子。
4.2 打破传统,鼓励发散思维。没有发散就无所谓创新,定势心理制约着人的发散思维。学生从刚刚入学我就发现,大部分的孩子接受的学前美术教育基本上以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶,再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇,甚至连太阳的位置都差不多,存在思维上的定势,如果不打破这些定势,思维就不会活跃久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中,特别鼓励学生的发散性思维。一个事物,力求学生从全方面、多角度地去表现它。
如:画树,通过让学生事先观察树,我带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化,再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画,许多同学都大胆创新,画出不同季节、不同姿态的树,以及花草、小动物、小鸟等,有的还画出了晚上的树林。我想这就是创新,就是在原有模式上的新突破、新拓展。
4.3 启发想象,培养创造能力。学生想象能力的培养是学习创新方法的一种重要手段。在美术教学中,我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象,培养学生的创造能力。第一进行添画练习,学生根据自己的自由想象,在教师事先准备的范画上添画东西。如:我在黑板上画了一根香蕉,让学生上台添画。同学们兴趣盎然,各显神通,一个个争着上台添画,结果有的添了盘子,有的添了其它水果,有的添了一只猴子,正在往嘴里送香蕉……。让人忍俊不禁,意犹未尽;第二画想象画,让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固,更是对学生想象力的培养与创造力的检验。如:学了《乌鸦喝水》一文,根据课文的描写和图画,我让学生想象乌鸦有没有别的方法喝水,或者是又发生了什么新情况等等,并把它创作成画。学生想象奇异:《新乌鸦喝水》、《五只乌鸦找水喝》、《城里的乌鸦》……等。作品风格独特,充分体现了个性与丰富的想象力。第三画科学幻想画。这是儿童最喜欢的绘画形式,也是想象与创造力的最佳表现方式。孩子爱看科幻动画片,听科幻故事,甚至做梦都是科幻世界。什么星球大战、恐龙时代、未来世界。发明创造,头脑里对科学的幻想比较感性,画起来也就得心应手,教师在表现技法上略加辅导即可。除了以下三种训练形式,还有很多,如把局部变完整,画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来,开发右半脑,发展智力,对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。
5 力争创造灵感与创造技巧的完美结合
创造灵感与创造技巧共同构成了创造力的完整内涵,而且两者之间存在着天然的关系,单独强调某一方面都会影响学生创造力的发展。在创造灵感出现之后,教师应帮助学生选择适当的表现方式和技法,指导学生掌握技法要领,并帮助他们克服技法运用中的困难。譬如:一张创作作品如果要涂底色,学生费时、费劲,教师应教会学生快速涂底法,指导学生创作画更完美。
罗丹说:“我们生活中并不缺少发现。”同样,我想我们的美术教学也有广阔的美的天地,只是需要我们去探索、去发现、去创造。
美术的生命在于创造,美术活动既遵循逻辑思维,更重视反常的、逆向的和发散的思维。发散学生思维、培养学生双创能力的教学途径、方式是多样的,有待于每一位美术教师去发现、去尝试、去总结。只有这样,由美术教育对学生创造力的培养所形成的一种创造意识就会自动地渗透和泛化到人的方方面面,从而使我们社会发生革命性的变化,推进社会迅速向前发展。
收稿日期:2009-11-15
【关键词】美术教学;培养;创造意识
How in Art Teaching students to create awareness of
LiJinfeng
【Abstract】Art of life lies in the creation, art activities, while following the logic of thinking and pay more attention to unusual, reverse and divergent thinking. Divergent thinking of the students to develop students ability to dual record of teaching approaches, ways are diverse, to be an art teacher for each to discover, to try to sum up.
【Key words】art teaching; culture; to create awareness of
创造,是人类自由的产物和表现,是人类在实践活动中,使客观的规律性与自己的目的性的相统一,从而按照自己的意愿和需要履行世界的活动。因此,创造力是人类区别于动物的重要标志之一,是人类生存和发展的一种重要手段。
在培养创新人才的任务中,我们学校教育尤其责无旁贷。因为美术课程被公认为是创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的:在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。
因此,作为美术教育工作者,我们不紧要努力地传播美术文化,而且同样要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创造意识。现就如何在新课改的美术教学中培养学生创造意识谈一谈自己的一些认识与做法:
1 教师自身应转变思想教育关念,具有创造意识
我曾听过这样一节美术课,是以《爱》为主题的染画课,上课后由教师在黑板上边讲解边演示,讲明五个步骤,三项注意事项等。结果,学生画的好是好,但作品内容几乎与老师相同,整节课下来,他们只是机械地重复了教师的动作,并没有动用自己的认识和思维,无形中抑制了学生的想象力和创造力,这节课,我个人认为如果这样做效果会更好,先板出课题《爱》让学生齐读,这样做既开门见山,又点明主题,然后提出问题:谁能用“爱”来说一句话?谁能唱一首表现“爱”的歌曲?谁能讲一个有关爱的故事?谁能做一个表达“爱”的动作……如果爱是一种线条,它是什么线条?如果“爱”是一种色彩,它是什么色彩?为什么?今天老师请你把对‘爱’的感受与理解用能表达‘爱’的线条,形状,色彩,形象用画笔表现出来.只有这样做才能充分发挥学生的创造才能。
类似的中国式教学,在应试教育体制的制约下,我们经常看到课堂往往是死气沉沉,机械,呆板,压抑个性,千篇一律,乏味的重复,学习中,学生只注重描摹对象,忽视自身创造性的表现,教师思想观念,手法过于陈旧,对培养学生的创造力,其要求十分笼统,既分不清层次,也没有具体的目标和要求。所以,培养学生的美术创造意识,美术教师首先要做到创造性的工作,具体我认为必须做到以下几点:
1.1 加强业务素质学习,及时‘充电’,尽量使自己掌握的知识要渊博,对中外美术史,美术鉴赏,画论,美术概论,美术教育学都要认真研究,对中外美术涉及的国画,素描,色彩,版画,纸工,电脑绘画等先进的技法要经常性的练习;同时,还要博彩中小学生所掌握的自然科学,社会科学,人文学科,也就是说美术老师应具有全面的艺术素养。
1.2 转变教师思想教育观念,要明确在美术教育中,美术只是手段,育人才是目的,我们作为美术教师必须明白,我们的学生将来去当画家的毕竟少数,即使是美术专业学院已在接受美术教育的学生进入社会后,除一部分从事专业性强的工作外,很大一部分也只是面对社会的一般美术性工作和其他应用性工作,社会并不需他们都只是专业艺术人才,要求每个社会成员都成为艺术家,是不现实的,但把他们培养成为有一定创造力的人却是有可能的,也是很必要的,所以,美术教学任务,应该是为众多的不是画家的孩子着急,帮助他们,使他们积极地参加美术活动,为将来能从事美术工作打下好的基础,这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣,素质,个性能力的培养。
2 破除发明创造的神秘感,使学生形成“创造能力人皆有之”的观念
牛顿因为苹果露地发现了万有引力定理,瓦特因为看到水壶的水蒸汽发明了蒸汽机车;丹麦设计家伍重借助风帆和贝壳的形状,建成了举世闻名的悉尼歌剧院,这所有的一切使我们对发明创造产生了一种误解;发明创造非一般人所为,发明创造的东西一定是伟大的。这种片面的认识,阻碍了我们创造性的发挥和创新的激情与动力。而创造,首先应该养成善于创造,敢于创造,勇于创造的精神,要这样务必让学生形成“创造力人皆有之”的概念,形成创造活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上,创造活动应成为每一个人都可以从事的一种活动;要这样应该让每个学生明白,发明创造并非局限于发明创造新产品,新理论,新定论,发明创造存在于我们生活的每一处。
所以,对学生我们应该有一个正确的领导,让他们认识到,任何伟大的发明家,在他们伟大的发明诞生以前,他们也和我们正常人一样的普通,甚至有些人在他们的童年时期还被认为智力低于正常的人或被认为是智力和身心有残障。但就是这些苹果落地,水壶的水蒸气及风帆和贝壳等这一些在我们日常生活中普遍存在的现象与物品,都可以通过发明家从不同角度的观察与思考,从而发现发明新含义,产生了一个又一个伟大的发明。通过这样的引导与教育,就会使学生认识到我们每个人都可以从事发明创造。一些我们生活中看似普通的生活素材,可以经过我们从另一个角度去观察思考,发挥我们的创造力,这样就会产生意想不到的效果和强烈的表现力,应当形成这样一个创新理念;凡是用新的思维方式来思考和解决旧的问题,并使其有所改善的,都应该属于创造性活动,都是创新。
3 启迪学生,鼓励多方联想,发展学生想象能力,努力培养学生创造性思维
爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切。这种做法排除了纯功利性的教学目标,真正着眼于学生的未来,真正成为美术教育的一个不可分割的组成部分。”
美术教学是培养学生创造性思维的重要手段。思维是智力的核心,创造是智力的结果。没有良好的思维品质,也就创造不出高质量的美术作品。每个学生都有创造的潜能,在培养学生创造意识的前提下,激发学生的创造潜能和发展他们的个性特长,尊重他们在观察表现时的个性差异,启发学生敢想勤思,努力追求新,奇特的想法。如《格尔尼卡》的欣赏课,我布置的学习任务是以探究性学习方式欣赏《格尔尼卡》,在小黑板上列出了一些思考讨论题,让学生以小组的形式讨论分析,以方面的形式汇报。其中在“你是怎么理解画中的鸟?”这一题中,各组都汇报了至少有四五种的理解涵义,什么“和平鸟”“因战争失去亲人和家园而啼哭”,“飞到上帝那儿去”、“逃荒”、“是别人画进去的”、“鸟的窝被飞机炸了”、“给人送信”等,我收集了一下,足有30多种。可见,学生的想象是丰富的,思维活跃,联想大胆。在教学技法指导中,鼓励学习追求多、巧、活的方法,允许表现自创技法。
4 创新教法,活跃气氛
4.1 营造良好的创新氛围。教学中,教师要运用合理的手段、恰当的措施,营造良好的创新氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做,培养学生的创新意识,诱发孩子的好奇心,激发他们对新知识的渴望,从而培养学生的创新能力。如:在低年级美术教学中我设计了一个“小小艺术家”的游戏,让学生积极的参加趣味想象画活动,学生的积极性得到充分调动,使学生敢于创新,产生创新见解,表现了一定的想象力和创造力,营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。有一次,我在黑板上画了两个圆,让学生自由组合、想象添加,同学们运用学过的知识,大胆创新:有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”等等,真是千姿百态、新颖别致,一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃,学生情绪高涨,都想戴上“艺术家”的帽子。
4.2 打破传统,鼓励发散思维。没有发散就无所谓创新,定势心理制约着人的发散思维。学生从刚刚入学我就发现,大部分的孩子接受的学前美术教育基本上以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶,再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇,甚至连太阳的位置都差不多,存在思维上的定势,如果不打破这些定势,思维就不会活跃久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中,特别鼓励学生的发散性思维。一个事物,力求学生从全方面、多角度地去表现它。
如:画树,通过让学生事先观察树,我带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化,再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画,许多同学都大胆创新,画出不同季节、不同姿态的树,以及花草、小动物、小鸟等,有的还画出了晚上的树林。我想这就是创新,就是在原有模式上的新突破、新拓展。
4.3 启发想象,培养创造能力。学生想象能力的培养是学习创新方法的一种重要手段。在美术教学中,我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象,培养学生的创造能力。第一进行添画练习,学生根据自己的自由想象,在教师事先准备的范画上添画东西。如:我在黑板上画了一根香蕉,让学生上台添画。同学们兴趣盎然,各显神通,一个个争着上台添画,结果有的添了盘子,有的添了其它水果,有的添了一只猴子,正在往嘴里送香蕉……。让人忍俊不禁,意犹未尽;第二画想象画,让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固,更是对学生想象力的培养与创造力的检验。如:学了《乌鸦喝水》一文,根据课文的描写和图画,我让学生想象乌鸦有没有别的方法喝水,或者是又发生了什么新情况等等,并把它创作成画。学生想象奇异:《新乌鸦喝水》、《五只乌鸦找水喝》、《城里的乌鸦》……等。作品风格独特,充分体现了个性与丰富的想象力。第三画科学幻想画。这是儿童最喜欢的绘画形式,也是想象与创造力的最佳表现方式。孩子爱看科幻动画片,听科幻故事,甚至做梦都是科幻世界。什么星球大战、恐龙时代、未来世界。发明创造,头脑里对科学的幻想比较感性,画起来也就得心应手,教师在表现技法上略加辅导即可。除了以下三种训练形式,还有很多,如把局部变完整,画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来,开发右半脑,发展智力,对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。
5 力争创造灵感与创造技巧的完美结合
创造灵感与创造技巧共同构成了创造力的完整内涵,而且两者之间存在着天然的关系,单独强调某一方面都会影响学生创造力的发展。在创造灵感出现之后,教师应帮助学生选择适当的表现方式和技法,指导学生掌握技法要领,并帮助他们克服技法运用中的困难。譬如:一张创作作品如果要涂底色,学生费时、费劲,教师应教会学生快速涂底法,指导学生创作画更完美。
罗丹说:“我们生活中并不缺少发现。”同样,我想我们的美术教学也有广阔的美的天地,只是需要我们去探索、去发现、去创造。
美术的生命在于创造,美术活动既遵循逻辑思维,更重视反常的、逆向的和发散的思维。发散学生思维、培养学生双创能力的教学途径、方式是多样的,有待于每一位美术教师去发现、去尝试、去总结。只有这样,由美术教育对学生创造力的培养所形成的一种创造意识就会自动地渗透和泛化到人的方方面面,从而使我们社会发生革命性的变化,推进社会迅速向前发展。
收稿日期:2009-11-15