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【摘要】在过去的古诗教学中，我曾为激发不了学生的兴趣，读得无滋无味，只为考试默写而死记硬背的状况苦恼烦忧。如今传统文化复兴，我重新反思古诗教学，从遵循诗歌的基本规律出发，引导学生从平仄中读出节奏，从声韵中感知情思，从吟咏中体悟意境。探究诗歌教学的新思路，使诗歌教学更有诗味、更有情味、更有趣味。
【关键词】古诗教学；吟诵；平仄；押韵；意象
古人曾说“书读百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见读的功效之大。而中国的古诗词，作为我国文学宝库中的一颗璀璨明珠，它们字字珠玑，韵律和谐，琅琅上口，抒发情志，何以为之？其实古人在创作时也是边自吟边自赏的，如杜甫《解闷十二首》（其七）：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”贾岛《题诗后》：“两句三年得，一吟双泪流。”而吟是何物？据史料记载，则是古人的一种拉长了声音有节奏地读书方式。诗人创作时必须根据表达情感、刻画形象的需要，精心安排作品的音节，努力使声音的高下、长短、疾徐、轻重、顿挫与情感的性质及其起伏变化、形象的状貌情态相适应。不然怎会有卢延让《苦吟》中所写：“吟安一个字，捻断数茎须”呢？
既然古人作诗都需要反复吟咏而得，学生在学诗时自然也可以从读入手，循着作诗的规律反复诵读而品之赏之，才能真正品出其中的情，其中的美，从而提升欣赏品味和审美情趣。
一、读中感——平仄相谐出韵律
古诗是有节奏与韵律的，在很多的公开课上，我们经常会看到老师们把诗句中标上停顿的斜线，例如，“孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低。”那为什么要这么划呢？其实这与作诗本身所讲究的平仄规律有着直接的关系。
古人将诗词中所用的字从声调的角度分为平声和仄声两大类，按照“同句相间”“同联相对”“邻联相粘”的规则进行有规律的组合，但要注意的是这三条规则只是针对每一句中二、四、六位置上的字，因为“一、三、五是可平可仄”的。例如，《钱塘湖春行》是一首平起平收式的七律，它的平仄組合就应该是：
工正因为对二、四、六位置上的字平仄要求很讲究，这也就成为每一句上的节奏点，所以句中的节奏就如此而来。节奏点上的字怎么读？是长还是短？在古诗韵律中是有要求的，基本规律是“平长仄短，入短韵长。”入声是古汉语中的一种声调，归为“仄”声，诗中“北、脚、啄、欲、没、不、足、绿、白”均为入声字；而“韵”则为二、四、六、八句中最后一个押韵的字，《钱塘湖春行》中从首句“西”开始押平声韵，所以韵字要拉长，比句中的平声字还要长一点。这样一来，自然可以掌握好读诗的节奏，而不至于每一个节奏点处都做相同的处理，读起来就淡而无味，千篇一律，无任何美感可谈了。
上课之初，当我将这些关于古诗格律的基础知识说与学生听的时候，他们也并未感到无趣、无聊，不禁感叹现在写作文比古时写诗轻松多了，没有那么多的规矩和要求，自由得多；同时也饶有兴趣地试着将其他诗词划出平仄，试读玩味，不得不叹服古代诗人深厚的文学、艺术的功底，令人佩服。
二、读中品——一韵一咏总关情
《诗大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”也就是说，诗是表达思想情感的，诗人总是把精神世界坦露出来给人看，即使是对客观生活的描写，也经过了诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，使之充满情感力量。在之前的教学中，我们习惯从意象的把握，意境的创设，背景的了解等方面来把握诗情，其实如若掌握了古人吟咏和表情的方式，我们则会在品诗中感受到另一种美感。
1.歌之咏之，情发于言
《尚书·尧典》中记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”也就是和着音律，拉长声音来吟诵，真是别有一翻韵味。
在教学《钱塘湖春行》时，笔者就配上了常用的鲜花调来吟诵：
这一吟一咏之间，大家的心绪自然变得平缓宁静，学生很快感受到初春景之盎然，诗人情之喜悦，意之陶醉，再说通过一种歌咏的方式来读诗，学生也颇有兴致。
2.韵韵相押，情发于中
大家都知道古诗讲究押韵，为何呢？因为韵与诗情的表达有着密切的关系。韵书中把同韵的字归在一起成为一部，最常见的《平水韵》分为106韵部，每一韵都有着不同的声情特点。如《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”其中“深、心、金、簪”押的是“侵”韵，沉沉、忧伤，恰恰抒写了国破后诗人深沉的感时伤乱和思念亲人之情。
而《钱塘湖春行》中“西、低、泥、蹄、堤”则押的是“齐”韵，发音细声细气，情思细腻。由此，我引导学生从此处思考了一个问题。
师：同学们，诗人春游美景，不应该是喜悦开怀的吗？为何要选用情思细腻的韵部呢？
（生陷入沉思，有同学开始讨论。）
师：大家是否还记得朱自清先生也曾写过一篇描写初春的文章《春》，我们来朗读一下他对初春的描写。（投影出示）
（学生朗读）
师：为什么你们在朗读这段文字的时候也不会选用开怀奔放的语调呢？
生：“刚睡醒、欣欣然、嫩嫩的、轻悄悄、软绵绵”给人感觉初春时一切都还是蒙蒙胧胧的，软嫩软嫩的，不忍心去打扰一般。
生：“朗润起来、水涨起来、脸红起来”给人感觉万物萌发才刚刚开始，不需要用太浓烈的情感。
师：同学们的感受很棒！两位大文人虽不生在同一时代，但他们对景物特点的把握，对情思的表达，用字的处理却惊人的相似。
不拘泥于文本，活用感性熟悉的材料来进行比较阅读，既丰富了课堂 ，活跃了气氛，引发了思考，最重要的是明白了诗歌用韵的巧妙，用韵的精致。实在是美哉妙哉！
三、读中悟——意象相叠境由生
中国的古诗词当中，凡长于写景的诗，都具有一个特点“诗中有画，画中有诗。”正如王国维《人间词话》中所言“一切景语皆情语。”而古诗词语言精炼、意境深远，给人留下了广阔的想象空间。古诗词教学如若没有想象，就少了一份情境，少了一点品味，少了一种创意。
所以，在有感情地朗读、吟诵之后，我也让学生发挥想象，来构想初春的这一幅景象，并通过小组的集思共享，用优美的语言将其描述出来。如：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
在孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，冬雪消融，春水初涨，湖面泛着层层涟漪，点点波光。天空云幕低垂，似与湖面相接，连成一线。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
绿草茵茵的西子湖畔野花遍地是，红的，黄的，白的，紫的……这里一丛，那里一簇，都在春日暖阳的轻抚中摇曳着身姿，肆意地蔓延，缤纷了草地，却迷乱了人们的双眼。那些踏青的人儿啊，骑着马儿来了，他们松开手中的缰绳，任由马儿在草地上漫步，马蹄儿踏在浅浅的草地上，软软的，嫩嫩的。
……
通过想象描述，可发现学生在反复诵读之后，对一些关键字词“云脚低、乱”等词的情境把握还是很到位的，也避免了老师拆解字意的无聊、无趣。
一首好的诗词本身就是一曲美妙的音乐、一幅优美的图画、一段精彩的描述。走近诗的王国，你会感受到无边的春色，体悟人间的真情。腹有诗书气自华，让我们带着学生从读入手，多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多联系一些感性体验，少一些微言大义的挖掘。让学生亲近诗歌，爱上中华民族的传统文化。
参考文献：
[1]陈少松.古诗词文吟诵导论[M].中华书局，2017，6.
[2]张本义.吟诵拾阶[M].广西师范大学出版社，2014，1.
【关键词】古诗教学；吟诵；平仄；押韵；意象
古人曾说“书读百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”可见读的功效之大。而中国的古诗词，作为我国文学宝库中的一颗璀璨明珠，它们字字珠玑，韵律和谐，琅琅上口，抒发情志，何以为之？其实古人在创作时也是边自吟边自赏的，如杜甫《解闷十二首》（其七）：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”贾岛《题诗后》：“两句三年得，一吟双泪流。”而吟是何物？据史料记载，则是古人的一种拉长了声音有节奏地读书方式。诗人创作时必须根据表达情感、刻画形象的需要，精心安排作品的音节，努力使声音的高下、长短、疾徐、轻重、顿挫与情感的性质及其起伏变化、形象的状貌情态相适应。不然怎会有卢延让《苦吟》中所写：“吟安一个字，捻断数茎须”呢？
既然古人作诗都需要反复吟咏而得，学生在学诗时自然也可以从读入手，循着作诗的规律反复诵读而品之赏之，才能真正品出其中的情，其中的美，从而提升欣赏品味和审美情趣。
一、读中感——平仄相谐出韵律
古诗是有节奏与韵律的，在很多的公开课上，我们经常会看到老师们把诗句中标上停顿的斜线，例如，“孤山/寺北/贾亭/西，水面/初平/云脚/低。”那为什么要这么划呢？其实这与作诗本身所讲究的平仄规律有着直接的关系。
古人将诗词中所用的字从声调的角度分为平声和仄声两大类，按照“同句相间”“同联相对”“邻联相粘”的规则进行有规律的组合，但要注意的是这三条规则只是针对每一句中二、四、六位置上的字，因为“一、三、五是可平可仄”的。例如，《钱塘湖春行》是一首平起平收式的七律，它的平仄組合就应该是：
工正因为对二、四、六位置上的字平仄要求很讲究，这也就成为每一句上的节奏点，所以句中的节奏就如此而来。节奏点上的字怎么读？是长还是短？在古诗韵律中是有要求的，基本规律是“平长仄短，入短韵长。”入声是古汉语中的一种声调，归为“仄”声，诗中“北、脚、啄、欲、没、不、足、绿、白”均为入声字；而“韵”则为二、四、六、八句中最后一个押韵的字，《钱塘湖春行》中从首句“西”开始押平声韵，所以韵字要拉长，比句中的平声字还要长一点。这样一来，自然可以掌握好读诗的节奏，而不至于每一个节奏点处都做相同的处理，读起来就淡而无味，千篇一律，无任何美感可谈了。
上课之初，当我将这些关于古诗格律的基础知识说与学生听的时候，他们也并未感到无趣、无聊，不禁感叹现在写作文比古时写诗轻松多了，没有那么多的规矩和要求，自由得多；同时也饶有兴趣地试着将其他诗词划出平仄，试读玩味，不得不叹服古代诗人深厚的文学、艺术的功底，令人佩服。
二、读中品——一韵一咏总关情
《诗大序》曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”也就是说，诗是表达思想情感的，诗人总是把精神世界坦露出来给人看，即使是对客观生活的描写，也经过了诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，使之充满情感力量。在之前的教学中，我们习惯从意象的把握，意境的创设，背景的了解等方面来把握诗情，其实如若掌握了古人吟咏和表情的方式，我们则会在品诗中感受到另一种美感。
1.歌之咏之，情发于言
《尚书·尧典》中记载：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”也就是和着音律，拉长声音来吟诵，真是别有一翻韵味。
在教学《钱塘湖春行》时，笔者就配上了常用的鲜花调来吟诵：
这一吟一咏之间，大家的心绪自然变得平缓宁静，学生很快感受到初春景之盎然，诗人情之喜悦，意之陶醉，再说通过一种歌咏的方式来读诗，学生也颇有兴致。
2.韵韵相押，情发于中
大家都知道古诗讲究押韵，为何呢？因为韵与诗情的表达有着密切的关系。韵书中把同韵的字归在一起成为一部，最常见的《平水韵》分为106韵部，每一韵都有着不同的声情特点。如《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”其中“深、心、金、簪”押的是“侵”韵，沉沉、忧伤，恰恰抒写了国破后诗人深沉的感时伤乱和思念亲人之情。
而《钱塘湖春行》中“西、低、泥、蹄、堤”则押的是“齐”韵，发音细声细气，情思细腻。由此，我引导学生从此处思考了一个问题。
师：同学们，诗人春游美景，不应该是喜悦开怀的吗？为何要选用情思细腻的韵部呢？
（生陷入沉思，有同学开始讨论。）
师：大家是否还记得朱自清先生也曾写过一篇描写初春的文章《春》，我们来朗读一下他对初春的描写。（投影出示）
（学生朗读）
师：为什么你们在朗读这段文字的时候也不会选用开怀奔放的语调呢？
生：“刚睡醒、欣欣然、嫩嫩的、轻悄悄、软绵绵”给人感觉初春时一切都还是蒙蒙胧胧的，软嫩软嫩的，不忍心去打扰一般。
生：“朗润起来、水涨起来、脸红起来”给人感觉万物萌发才刚刚开始，不需要用太浓烈的情感。
师：同学们的感受很棒！两位大文人虽不生在同一时代，但他们对景物特点的把握，对情思的表达，用字的处理却惊人的相似。
不拘泥于文本，活用感性熟悉的材料来进行比较阅读，既丰富了课堂 ，活跃了气氛，引发了思考，最重要的是明白了诗歌用韵的巧妙，用韵的精致。实在是美哉妙哉！
三、读中悟——意象相叠境由生
中国的古诗词当中，凡长于写景的诗，都具有一个特点“诗中有画，画中有诗。”正如王国维《人间词话》中所言“一切景语皆情语。”而古诗词语言精炼、意境深远，给人留下了广阔的想象空间。古诗词教学如若没有想象，就少了一份情境，少了一点品味，少了一种创意。
所以，在有感情地朗读、吟诵之后，我也让学生发挥想象，来构想初春的这一幅景象，并通过小组的集思共享，用优美的语言将其描述出来。如：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
在孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，冬雪消融，春水初涨，湖面泛着层层涟漪，点点波光。天空云幕低垂，似与湖面相接，连成一线。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
绿草茵茵的西子湖畔野花遍地是，红的，黄的，白的，紫的……这里一丛，那里一簇，都在春日暖阳的轻抚中摇曳着身姿，肆意地蔓延，缤纷了草地，却迷乱了人们的双眼。那些踏青的人儿啊，骑着马儿来了，他们松开手中的缰绳，任由马儿在草地上漫步，马蹄儿踏在浅浅的草地上，软软的，嫩嫩的。
……
通过想象描述，可发现学生在反复诵读之后，对一些关键字词“云脚低、乱”等词的情境把握还是很到位的，也避免了老师拆解字意的无聊、无趣。
一首好的诗词本身就是一曲美妙的音乐、一幅优美的图画、一段精彩的描述。走近诗的王国，你会感受到无边的春色，体悟人间的真情。腹有诗书气自华，让我们带着学生从读入手，多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多联系一些感性体验，少一些微言大义的挖掘。让学生亲近诗歌，爱上中华民族的传统文化。
参考文献：
[1]陈少松.古诗词文吟诵导论[M].中华书局，2017，6.
[2]张本义.吟诵拾阶[M].广西师范大学出版社，2014，1.