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摘 要： 高职美术教学开展过程中，书法课程是极其重要的组成部分，其在一定程度上直接推动着优秀人才的培养，同时也帮助学生通过不断的书法训练提高自身的综合素养，最终实现可持续发展。基于此，文章首先深入阐述了书法与美术的内在联系，就高职书法教学的三个主要阶段进行了分析，在此基础上提出了一系列书法教学在高职美术教学中的实践应用策略措施。
关 键 词： 书法教学;高职;美术教学;应用策略
从一定意义上来讲，书法和美术之间具有一定的联系。值得注意的是，书法作为一种重要的艺术形式具有欣赏意义，能够潜移默化地影响熏陶学生，使其塑造健全的人格。与此同时，通过书法教学能够帮助学生学会欣赏美、享受美，在后期学习过程中专心致志，端正学习态度并逐渐养成良好的学习习惯。根据相关的实际调查研究我们可以看出，大多数学生在书法教学时会感到身心放松、极其愉快，并且喜爱书法，将自身兴趣爱好作为学习的根本动力，不断培养并提高自身的意志力、耐力。通过这样的方式，不断纠正学生的错误学习理念、学习行为，端正态度，从而全身心投入到课程教学活动中。[1]由此可见，书法教学和美术教学在一定程度上能够相辅相成、相互促进。
一、书法与美术的内在联系
（一）书法与美术的理论关系
所谓书法艺术，在具体的学习过程中通常以汉字作为主要对象，利用毛笔进行独特的书写技法造型，在这样的过程中必须以科学高效、严谨合理的艺术构思作为基础和前提，利用高超的书写技法凸显出艺术的独特性。不管是书法还是美术都经过了千百年的历史文化沉淀，从最初的象形图案发展成为象形文字，而甲骨文的出现最初是为了帮助人们有效记忆文字。[2]众所周知，书画之间具有一定的内部关系。书法通过不断的实践发展能够不自觉的形成美的對象，长期以来，人们对于艺术的认知都会理解为书画同源，换而言之，学好画画的基础和前提应当是写好字，二者相互依存。据调查，虽然书法和美术彼此之间并没有必然的联系，但二者的下笔、线条都必须具有相同的功力。
（二）书法与美术的美学关系
对于大多数中国画，通常我们会将水墨矿物质作为主要的颜料，利用毛笔、宣纸等等相应的工具淋漓尽致的表达出创作者的内在情感及意境神韵。书法艺术虽然是立足于我国汉字的实用性发展所形成的，但其本身是一种艺术形式，并不会被汉字的相关内容所约束，也不会充分基于客观存在的现实事物直观地进行体现，而是由创作者充分立足于自身的科学认知，利用自己的综合素养、学习功底，以汉字为主要载体表达出自身对美好事物的向往以及对现实社会的感受，充分表达自身情感，由点及面，以线条作为绘画的基础，对整体造型及布局进行科学合理地安排调整，通过这种方式使得相关的观看者在欣赏美术作品时能够有身临其境之感，发挥自身的想象力和创造力发现美、欣赏美并享受美。[3]
二、高职书法教学的三个主要阶段
（一）基础阶段
书法教学的有效开展应当充分立足于基础知识，不能盲目让学生进行书法训练，这样只会不断削弱学生的学习兴趣，即便海量训练学生也无法掌握书法的关键及精髓所在。在这样的背景下，首先就是应当明确教学的目标任务，向学生讲述书法发展的过程及历史成果，分析不同时期优秀书法家的书法造诣，了解书法的基本知识及侧重点，使得学生对书法学习有着初步的理解和掌握。
（二）提升阶段
书法教学的提升阶段重点应当在于培养并提高学生的艺术鉴赏能力、欣赏能力、审美水平以及技能技巧。根据相关的实践调查研究我们可以看出，教师首先应当向学生讲解书法字体基本结构及其相关规律，使得学生深入了解艺术的形体美、内在美，在基础学习的背景下激发学生的学习兴趣。[4]值得注意的是，整个过程教师应当帮助学生了解书法章法、题款等等相关的内容，从而掌握高超的技能技巧。
（三）拓展阶段
学生在掌握了基础的技能技巧及创作要素的基础上，教师应当有针对性地基于其思想层面、艺术文化等角度入手，加强对学生的艺术熏陶，有针对性地开展书法思想、书法内涵、书法意蕴等等相关的实践教学工作。与此同时，应当充分立足于学生的兴趣爱好、个性特征，鼓励其自主选择字体形式，加强学生对书法的系统化认知。另外，教师在条件允许的情况下，应当创设书法作品展示的平台，利用多元化的实践活动加强学生的技艺发展水平，不断提高自身审美素养及艺术鉴赏能力。
三、书法教学在高职美术教学中的实践应用策略措施
（一）及时更新教学理念
为了全面贯彻落实书法教学的价值作用，在实践教学开展过程中，美术教师在提高学生审美能力的同时必须有针对性地加强其技法培训。根据相应的实践调查研究我们可以看出，在传统的美术教学开展过程中，由于学生的学习压力较大，教师的教学任务重，并没有对书法和美术教学引起足够的重视，甚至大多数学生根本不了解书法和美术内容。而针对教师而言，为了快速完成教学工作及教学任务，只是简单地对相关知识进行讲解，导致学生对其的了解过于表面化、形式化。[5]值得注意的是，部分美术教师缺乏对书法教学的正确认知，由于自身专业水平偏低，因此也会不自觉的对学生放松要求，没有引导并鼓励学生养成良好的书法习惯，久而久之，学生的书法水平会不断降低。
在这样的背景下，要切实提高学生的书法能力，教师必须与时俱进，学习当前社会中先进的教学理念和教学思想，正确看待美术教学中书法教学的重要现实意义及作用，在课堂教学开展时引导学生规范自身的写字习惯，并灵活利用课堂教学留出足够的时间和空间让学生进行练习，通过这样的方式全面贯彻落实教学目标及教学手段。从一定意义上来讲，在美术教学开展过程中，教师应当对传统的教学模式和教学方法进行更新，不断完善教学形态及教学思路，具体而言，教师可以利用课前及课余时间在社会及网络平台中搜集多元化等书法作品，在课堂中鼓励学生进行欣赏。通过这样的方式提高其艺术鉴赏能力及水平，并且了解现代化艺术作品的风格及特征。众所周知，书法艺术经过千百年的文化沉淀出现了大量的书法大家，教师可以根据学生的学习能力、学习水平及个性特征筛选出具有一定代表性的书法作品，引导学生进行欣赏从而感悟书法艺术的魅力及其内涵，只有这样，学生才能全身心投入到书法练习过程中，不断提高自身的艺术水平。 （二）灵活运用多元化的多媒体教学模式
现代信息科学技术的飞速发展为我国教育行业的进一步创新提供了可靠的基础和前提。而针对高职美术教学而言，要充分发挥出书法教学的教学作用，教师可以灵活运用多元化的多媒体教学模式和教学手段，向学生详细的描述书法写作的具体过程。众所周知，书法本身具有极强的动态美和艺术美，而学生通过欣赏也能够获得较强的艺術体验，全面地感受到艺术的魅力。与此同时，教师也可以向学生展示象形字发展的具体过程，通过flash动画、PPT等等形式激发学生的兴趣，使其全身心投入到对汉字的研究过程中。例如，教师可以有针对性地将兰亭序这一文章渗透融入到美术教学开展过程中，利用多媒体技术向学生播放大量文人雅士在兰亭创作诗词歌赋的情景视频，从而使得学生感受到天下第一书的艺术内涵。
（三）积极组织开展实践教学活动
一方面，组织开展多元化的实践活动并鼓励学生积极参与其中。第一，教师可以在院校允许的情况下定期组织开展相应的竞赛活动，明确书法主题，以竞赛的形式切实提高学生的整体书法能力及水平。但值得注意的是，教师应当分析学生的心理动向，分析可能存在的一系列心理问题，避免学生为了竞赛而竞赛。与此同时，教师还应当向学生树立锻炼第一的宗旨和原则，引导学生正确看待竞赛的结果，并全身心投入的竞赛活动中，感受书法的艺术魅力及学习乐趣。第二，不管竞赛的结果如何，教师都应当分析学生存在的问题及不足，结合实际需求适当鼓励并奖励学生，帮助其树立自信心。第三，教师可以鼓励学生在节假日期间写春联，并且为一些乡镇地区社区组织提供书法作品。
另一方面，通过多种方法及多种途径不断拓宽学生视野。众所周知，纸上谈兵的学习模式只能让学生掌握基础的技能技巧，经过长时间的实践训练，很多学生会认为自身已经掌握了技巧就不会全身心投入其中，甚至在学习过程中会达到瓶颈状态，无法再提升自身的专业水平。在这样的背景下，教师应当有效引入新型的文化理念及书法风格，鼓励学生接触全新的艺术能量，并逐渐实现自我提升和自我突破。值得注意的是，教师不仅仅要引导学生欣赏文学大家的艺术作品，还应当了解当代艺术家的文化风格，学习其创作理念，积极参与到书法展览活动中，从而拓宽自身视野，提高自身水平。
四、结语
综上所述，高职院校美术教学中渗透融入书法教学应当及时更新教学理念，灵活运用多元化的多媒体教学模式，积极组织开展实践教学活动。
作者简介：曾轶（1979—），女，汉族，新疆乌鲁木齐人，硕士，乌鲁木齐职业大学师范学院讲师，研究方向为书法文化艺术教育与推广。
参考文献：
[1]张国振.书法教学在高职美术教学中的应用策略探究[J].明日风尚，2019（20）：79.
[2]李玉杰.书法教学在高职美术教学中的应用策略[J].名师在线，2020（5）：80-81.
[3]姜杰.探究式教学法在高职美术中的应用策略[J].天津教育（下半月），2019（11）：142.
[4]黄有明.高职美术课程“书法”模块教学的创新探索[J].新一代：理论版，2019（23）：178.
[5]姚婉兰.浅谈推进书法教学对高职美术教育发展的促进作用[C]//广东教育学会教育现代化专业委员会“教科研课题研究与论文写作高级研修班”论文集（六），2019.
关 键 词： 书法教学;高职;美术教学;应用策略
从一定意义上来讲，书法和美术之间具有一定的联系。值得注意的是，书法作为一种重要的艺术形式具有欣赏意义，能够潜移默化地影响熏陶学生，使其塑造健全的人格。与此同时，通过书法教学能够帮助学生学会欣赏美、享受美，在后期学习过程中专心致志，端正学习态度并逐渐养成良好的学习习惯。根据相关的实际调查研究我们可以看出，大多数学生在书法教学时会感到身心放松、极其愉快，并且喜爱书法，将自身兴趣爱好作为学习的根本动力，不断培养并提高自身的意志力、耐力。通过这样的方式，不断纠正学生的错误学习理念、学习行为，端正态度，从而全身心投入到课程教学活动中。[1]由此可见，书法教学和美术教学在一定程度上能够相辅相成、相互促进。
一、书法与美术的内在联系
（一）书法与美术的理论关系
所谓书法艺术，在具体的学习过程中通常以汉字作为主要对象，利用毛笔进行独特的书写技法造型，在这样的过程中必须以科学高效、严谨合理的艺术构思作为基础和前提，利用高超的书写技法凸显出艺术的独特性。不管是书法还是美术都经过了千百年的历史文化沉淀，从最初的象形图案发展成为象形文字，而甲骨文的出现最初是为了帮助人们有效记忆文字。[2]众所周知，书画之间具有一定的内部关系。书法通过不断的实践发展能够不自觉的形成美的對象，长期以来，人们对于艺术的认知都会理解为书画同源，换而言之，学好画画的基础和前提应当是写好字，二者相互依存。据调查，虽然书法和美术彼此之间并没有必然的联系，但二者的下笔、线条都必须具有相同的功力。
（二）书法与美术的美学关系
对于大多数中国画，通常我们会将水墨矿物质作为主要的颜料，利用毛笔、宣纸等等相应的工具淋漓尽致的表达出创作者的内在情感及意境神韵。书法艺术虽然是立足于我国汉字的实用性发展所形成的，但其本身是一种艺术形式，并不会被汉字的相关内容所约束，也不会充分基于客观存在的现实事物直观地进行体现，而是由创作者充分立足于自身的科学认知，利用自己的综合素养、学习功底，以汉字为主要载体表达出自身对美好事物的向往以及对现实社会的感受，充分表达自身情感，由点及面，以线条作为绘画的基础，对整体造型及布局进行科学合理地安排调整，通过这种方式使得相关的观看者在欣赏美术作品时能够有身临其境之感，发挥自身的想象力和创造力发现美、欣赏美并享受美。[3]
二、高职书法教学的三个主要阶段
（一）基础阶段
书法教学的有效开展应当充分立足于基础知识，不能盲目让学生进行书法训练，这样只会不断削弱学生的学习兴趣，即便海量训练学生也无法掌握书法的关键及精髓所在。在这样的背景下，首先就是应当明确教学的目标任务，向学生讲述书法发展的过程及历史成果，分析不同时期优秀书法家的书法造诣，了解书法的基本知识及侧重点，使得学生对书法学习有着初步的理解和掌握。
（二）提升阶段
书法教学的提升阶段重点应当在于培养并提高学生的艺术鉴赏能力、欣赏能力、审美水平以及技能技巧。根据相关的实践调查研究我们可以看出，教师首先应当向学生讲解书法字体基本结构及其相关规律，使得学生深入了解艺术的形体美、内在美，在基础学习的背景下激发学生的学习兴趣。[4]值得注意的是，整个过程教师应当帮助学生了解书法章法、题款等等相关的内容，从而掌握高超的技能技巧。
（三）拓展阶段
学生在掌握了基础的技能技巧及创作要素的基础上，教师应当有针对性地基于其思想层面、艺术文化等角度入手，加强对学生的艺术熏陶，有针对性地开展书法思想、书法内涵、书法意蕴等等相关的实践教学工作。与此同时，应当充分立足于学生的兴趣爱好、个性特征，鼓励其自主选择字体形式，加强学生对书法的系统化认知。另外，教师在条件允许的情况下，应当创设书法作品展示的平台，利用多元化的实践活动加强学生的技艺发展水平，不断提高自身审美素养及艺术鉴赏能力。
三、书法教学在高职美术教学中的实践应用策略措施
（一）及时更新教学理念
为了全面贯彻落实书法教学的价值作用，在实践教学开展过程中，美术教师在提高学生审美能力的同时必须有针对性地加强其技法培训。根据相应的实践调查研究我们可以看出，在传统的美术教学开展过程中，由于学生的学习压力较大，教师的教学任务重，并没有对书法和美术教学引起足够的重视，甚至大多数学生根本不了解书法和美术内容。而针对教师而言，为了快速完成教学工作及教学任务，只是简单地对相关知识进行讲解，导致学生对其的了解过于表面化、形式化。[5]值得注意的是，部分美术教师缺乏对书法教学的正确认知，由于自身专业水平偏低，因此也会不自觉的对学生放松要求，没有引导并鼓励学生养成良好的书法习惯，久而久之，学生的书法水平会不断降低。
在这样的背景下，要切实提高学生的书法能力，教师必须与时俱进，学习当前社会中先进的教学理念和教学思想，正确看待美术教学中书法教学的重要现实意义及作用，在课堂教学开展时引导学生规范自身的写字习惯，并灵活利用课堂教学留出足够的时间和空间让学生进行练习，通过这样的方式全面贯彻落实教学目标及教学手段。从一定意义上来讲，在美术教学开展过程中，教师应当对传统的教学模式和教学方法进行更新，不断完善教学形态及教学思路，具体而言，教师可以利用课前及课余时间在社会及网络平台中搜集多元化等书法作品，在课堂中鼓励学生进行欣赏。通过这样的方式提高其艺术鉴赏能力及水平，并且了解现代化艺术作品的风格及特征。众所周知，书法艺术经过千百年的文化沉淀出现了大量的书法大家，教师可以根据学生的学习能力、学习水平及个性特征筛选出具有一定代表性的书法作品，引导学生进行欣赏从而感悟书法艺术的魅力及其内涵，只有这样，学生才能全身心投入到书法练习过程中，不断提高自身的艺术水平。 （二）灵活运用多元化的多媒体教学模式
现代信息科学技术的飞速发展为我国教育行业的进一步创新提供了可靠的基础和前提。而针对高职美术教学而言，要充分发挥出书法教学的教学作用，教师可以灵活运用多元化的多媒体教学模式和教学手段，向学生详细的描述书法写作的具体过程。众所周知，书法本身具有极强的动态美和艺术美，而学生通过欣赏也能够获得较强的艺術体验，全面地感受到艺术的魅力。与此同时，教师也可以向学生展示象形字发展的具体过程，通过flash动画、PPT等等形式激发学生的兴趣，使其全身心投入到对汉字的研究过程中。例如，教师可以有针对性地将兰亭序这一文章渗透融入到美术教学开展过程中，利用多媒体技术向学生播放大量文人雅士在兰亭创作诗词歌赋的情景视频，从而使得学生感受到天下第一书的艺术内涵。
（三）积极组织开展实践教学活动
一方面，组织开展多元化的实践活动并鼓励学生积极参与其中。第一，教师可以在院校允许的情况下定期组织开展相应的竞赛活动，明确书法主题，以竞赛的形式切实提高学生的整体书法能力及水平。但值得注意的是，教师应当分析学生的心理动向，分析可能存在的一系列心理问题，避免学生为了竞赛而竞赛。与此同时，教师还应当向学生树立锻炼第一的宗旨和原则，引导学生正确看待竞赛的结果，并全身心投入的竞赛活动中，感受书法的艺术魅力及学习乐趣。第二，不管竞赛的结果如何，教师都应当分析学生存在的问题及不足，结合实际需求适当鼓励并奖励学生，帮助其树立自信心。第三，教师可以鼓励学生在节假日期间写春联，并且为一些乡镇地区社区组织提供书法作品。
另一方面，通过多种方法及多种途径不断拓宽学生视野。众所周知，纸上谈兵的学习模式只能让学生掌握基础的技能技巧，经过长时间的实践训练，很多学生会认为自身已经掌握了技巧就不会全身心投入其中，甚至在学习过程中会达到瓶颈状态，无法再提升自身的专业水平。在这样的背景下，教师应当有效引入新型的文化理念及书法风格，鼓励学生接触全新的艺术能量，并逐渐实现自我提升和自我突破。值得注意的是，教师不仅仅要引导学生欣赏文学大家的艺术作品，还应当了解当代艺术家的文化风格，学习其创作理念，积极参与到书法展览活动中，从而拓宽自身视野，提高自身水平。
四、结语
综上所述，高职院校美术教学中渗透融入书法教学应当及时更新教学理念，灵活运用多元化的多媒体教学模式，积极组织开展实践教学活动。
作者简介：曾轶（1979—），女，汉族，新疆乌鲁木齐人，硕士，乌鲁木齐职业大学师范学院讲师，研究方向为书法文化艺术教育与推广。
参考文献：
[1]张国振.书法教学在高职美术教学中的应用策略探究[J].明日风尚，2019（20）：79.
[2]李玉杰.书法教学在高职美术教学中的应用策略[J].名师在线，2020（5）：80-81.
[3]姜杰.探究式教学法在高职美术中的应用策略[J].天津教育（下半月），2019（11）：142.
[4]黄有明.高职美术课程“书法”模块教学的创新探索[J].新一代：理论版，2019（23）：178.
[5]姚婉兰.浅谈推进书法教学对高职美术教育发展的促进作用[C]//广东教育学会教育现代化专业委员会“教科研课题研究与论文写作高级研修班”论文集（六），2019.