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摘 要： 教育日益全球化，应永远处于创新和发展的前沿。随着教育和改革继续深化和研究，中国现有的音乐教育应持续地创新，小学音乐课堂也成为了现代化和创新的延续。本文主要论述了小学音乐课堂奥尔夫教学法本土化的重要性，以及如何正确运用奥尔夫教学法促进学生全面发展，使奥尔夫教学法真正地实现教育理念的本土化。
关 键 词： 奥尔夫教学法;本土化;小学音乐课堂
一、 奥尔夫音乐教学法的本土化[1]
（一）从动作入手
奧尔夫教学法将歌、舞、乐融合为一体，将课堂变得更丰富。中国有我们自己的肢体语言和表达方式，比如民族舞、戏曲身段动作等等。奥尔夫教学法强调注重学生的主观感受，发挥学生的主观能动性，让学生自己学习，去参与学习，从而爱上学习。学生才是学习的主体，教师是教会学生学习的引导者。更重要的是，在学习的过程中，没有老师和学生，有的是共同沐浴在音乐海洋的朋友们;没有学习的压力，有的是共同参与学习中的乐趣;没有教与学中的“天秤”，有的是自由想象自由创造的灵魂。只有学生对音乐真正地喜爱，才能够激发学生内心深处的音乐潜能。
奥尔夫教学法中的律动注重学生作为主体的参与性，可以快速地使学生们进入到课堂中来，全身心地投入到课堂中。肢体律动是学生感受音乐最好的方式，把肢体参与到节奏中，可以实现更好的教学。
（二）从语言入手
奥尔夫教学法通常从语言入手，为语言添加节奏，然后利用节奏去创编、创造音乐，如在节奏中加入声势、律动、旋律和打击乐等等，然后就会形成一个非常丰富的音乐作品。奥尔夫教学法也强调创编和表演，激发学生的想象力和创造力，同时激发学生的学习兴趣和表演能力。
用声势和动作有节奏地背诵一首唐诗，给唐诗加上喜欢的节奏型和声势律动或舞蹈动作，可以小组合作完成。除了声势动作，也可以用中国化的动作如古典舞、戏曲动作等等进行创作。强调每个学生都参与其中，进行自己的创编，调动学生的积极性，充分发挥想象力和创造力。
（三）从兴趣入手
奥尔夫教学法首先会激发孩子的兴趣，由于奥尔夫教学法将一切知识都简单化，变得简单易学，从而使学生产生学习音乐的兴趣，感受音乐的美好，逐渐对技能方面有更高的要求，从而更加深入学习音乐。
奥尔夫教学法的傻瓜式教学非常适合初始的教学，开端的教学，比如人生的开端——刚出生的孩子;学习音乐的开端，就算没有任何基础，也可以学习音乐。奥尔夫教学法通过一些活动不仅可以更好地学习音乐，同时它也是一种社会性非常强的活动，比如需要小组合作、听从指挥、服从他人，还可以展现个人的观察力、注意力、记忆力、组织领导能力、团结协作能力、社会交往能力等等。
（四）从器乐入手
奥尔夫教学法中的器乐教学在小学中应用也是非常多的。学生们会对乐器的声音产生兴趣，正是这种对未知充满一切好知欲，去促进、推动他们对音乐的喜爱。所以在奥尔夫教学中加入了奥尔夫乐器模块，比如沙锤、三角铁、响板、双响筒铃鼓等演奏较为简单的乐器去带动学生更好地学习音乐。
首先学生们拿到乐器的时候一定是非常好奇的，求知欲让他们想去探索每一样乐器会发出什么样的声响，这时应该给学生30秒或1分钟的时间让他们自由探索，认识乐器，简单地了解乐器，满足她们的好奇心继而更好地投入到课堂中。
学生们对于乐器的认识一定是少之又少的，但是他们的想象力一定是很丰富的，作为教师只需要对其适当地引导，激发乐器的多种玩法，而不是只是局限于伴奏。比如拿着乐器去模仿动物的叫声;去模仿生活中常见的物品;也可以去模仿生活中随处可以听见的声音，甚至可以摆出动物的形状，这些都可以激发儿童的学习兴趣和他们对乐器的求知欲望。
（五）从声势入手
声势是指将身体作为打击乐器，通过拍打自己的身体形成节奏，比如跺脚、拍腿、拍手、捻指等。除了身体打击乐外还有嗓音打击乐，是指用人的声音去模仿乐器，就像人声伴奏，通过模仿乐器或人声自成伴奏，最典型的例子就是B-box。
奥尔夫教学注重学生作为主体的创造性，比如让学生自己创编声势动作，激发兴趣的同时有培养了创造能力。创编声势动作成功时会使学生感到心满意足，同时诱发了学生热爱创造的心理。奥尔夫教学强调人的自由和完整的发展，在音乐教学中，要顺从自然的线条和节奏去创编声势，不要一味地追求复杂和多样，用简单的形式、简单的表现去激发学生心底对音乐的热爱和自我表现的天性。声势教学的运用可以是绕口令、三字经、童谣、儿歌和民族方言小曲等等。
二、 奥尔夫教学法的本土化在我国小学音乐课堂中存在的问题[2]
（一）表面化认识
“原本性”注重审美体验，一定是学生亲自参与其中，教师组织活动并为学生们作指导。就目前来看，教师的关注点往往在游戏和教学活动上，而不在音乐本体和学生对音乐的体验上。同时，教师没有注意对于学生的正确指导。这些都与奥尔夫教学的原始概念不同。
对于“以人为本”来说，“以人为本”就是以学生的发展为本，注重对其个性教育的发展，同时分析其心理特征，有计划地安排与实施教学。就目前来看，很多教师忽视了“以人为本”的教育理念，在一定程度上对音乐的教学产生了不利的影响。
（二）盲目性使用
奥尔夫教学法强调音乐教育的即兴性和综合性，作为音乐教师需要具备丰富的教学经验和音乐素养，同时也要具有较高的表演和演奏能力，这些是决定课堂教学质量的关键性因素。由于部分教师对于奥尔夫教学法的简单接触，使他们对奥尔夫教学法仅仅停留在理论方面的认识，无法将奥尔夫的教学方法融入自己的课堂教学中。他们没有真正地了解奥尔夫教学法就盲目的借鉴、照搬，给学生们也带来了极大的影响。
（三）形式化教育
奥尔夫音乐教学对学生美育的培养有着非常重要的意义，他的“原本性”教学理念强调一切回归本源，贴近自然生活，注重学生亲身体验与参与以及自由创造。奥尔夫教学法的本土化有利于小学生的身心全面发展，同时对学生们的核心素养的培养也得到了一定的提高。奥尔夫教学法开发了学生更多的潜力，使学生全身心得到发展，熏陶学生身心，对促进学生智力开发水平的提高起到了至关重要的作用。因此，奥尔夫教学理念的引进对于学生们来说有着一定的积极作用，激发了学生对于音乐课堂的学习兴趣，从而使学生音乐方面的才能得到一定的提高。 三、 奥尔夫音乐教学本土化在提高学生全面发展中的应用[3]
（一）注重音乐之美，激发学习激情
兴趣就是教师，如果学生对音乐学科没有任何兴趣，就不会主动学习、主动参与教学。只有不断加强对音乐教学的重视，注重培養学生的学习兴趣，把学生的音乐素养教学作为教学重点，才能不断提高教学方法与教学质量。在音乐教学中要培养学生对音乐的兴趣，教师可以根据奥尔夫教学理念，开发游戏性教学方法，着重发展学生的感受力、表现力、鉴赏力以及创造能力。
在课堂一开始就激发学生的游戏天性，迅速将学生引领到课堂中，不但使学生对音乐有了一个简单的了解，同时使学生们主动参与到教学中，着重发展了学生的感受力、表现力、鉴赏力以及创造能力。
（二）促进音乐创作并专注于音乐实践
奥尔夫教学理念提倡让学生自己发现、自由创造，让学生亲自参与到音乐教学活动中从而唤起学生的艺术表现本能，并从中获得经验。奥尔夫强调让学生亲自参与音乐教学活动是通过艺术表现的多种形式来挖掘学生对音乐的感悟能力，使学生主动参与，对于发展音乐审美情趣有着至关重要的作用。
整个课堂教学过程中要非常注重与学生的互动，鼓励学生创作和专注于学生的实践，对歌曲的旋律进行简单地分析，让学生们自己去发现旋律的特点，同时让学生们亲自参与到教学活动中，使用奥尔夫的小型乐器伴奏歌曲，不仅使课堂气氛活跃起来，同时使学生全身心投入课堂教学中。
（三）促进民族音乐和对多元文化的理解
教育是世界的，应该不断创新、发展。为了给学生提供更好的教学质量，让学生更深入的体验、享受音乐，我们引进国外先进的奥尔夫教学法，借鉴国外优秀的教学观念。但凡事都有两面性，对于奥尔夫教学法的应用，我们应该科学合理地进行研究，正确运用于指导教学，为音乐教学发来积极的作用。
奥尔夫教学法重点强调学生对音乐的体验，而学习专业知识与技能只是其次，这就需要教师结合我国传统的教学理念对课堂教学进行创新，使奥尔夫教学理念本土化，最终形成具有中国特色的教学理念。奥尔夫教学法只是众多优秀教学理念中的一种，未必适合所有的学生，这就需要教师针对不同的学生进行“对症下药”，注重学生的个性发展，进行因材施教。
四、 结语
我国的音乐教育中，部分教师没有发挥教师的引导性，没有对学生加以正确的引导，而是强硬将音乐知识灌输到学生的脑中。这对于学生学习是非常不利的，从而使得学生拒绝音乐，对音乐不感兴趣。教师忽略了学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性。我国音乐教育的现状应该改变，我们应该重新定义“寓教于乐”这个词，不要“为了考试而学习”，而要为了音乐去学习音乐。
作者简介：高琳琳（1998.02—），女，辽宁鞍山人，辽宁省沈阳市皇姑区沈阳师范大学 音乐教育专业 研究。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2010.
[2]张超，尹爱青.奥尔夫教学理念及教学法在音乐教学中的应用分析[J].南昌航空大学学报（社会科学版），2017，19（4）：111-115.
[3]王耀华，王国安，等.义务教育课程标准（2011年版）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012.
关 键 词： 奥尔夫教学法;本土化;小学音乐课堂
一、 奥尔夫音乐教学法的本土化[1]
（一）从动作入手
奧尔夫教学法将歌、舞、乐融合为一体，将课堂变得更丰富。中国有我们自己的肢体语言和表达方式，比如民族舞、戏曲身段动作等等。奥尔夫教学法强调注重学生的主观感受，发挥学生的主观能动性，让学生自己学习，去参与学习，从而爱上学习。学生才是学习的主体，教师是教会学生学习的引导者。更重要的是，在学习的过程中，没有老师和学生，有的是共同沐浴在音乐海洋的朋友们;没有学习的压力，有的是共同参与学习中的乐趣;没有教与学中的“天秤”，有的是自由想象自由创造的灵魂。只有学生对音乐真正地喜爱，才能够激发学生内心深处的音乐潜能。
奥尔夫教学法中的律动注重学生作为主体的参与性，可以快速地使学生们进入到课堂中来，全身心地投入到课堂中。肢体律动是学生感受音乐最好的方式，把肢体参与到节奏中，可以实现更好的教学。
（二）从语言入手
奥尔夫教学法通常从语言入手，为语言添加节奏，然后利用节奏去创编、创造音乐，如在节奏中加入声势、律动、旋律和打击乐等等，然后就会形成一个非常丰富的音乐作品。奥尔夫教学法也强调创编和表演，激发学生的想象力和创造力，同时激发学生的学习兴趣和表演能力。
用声势和动作有节奏地背诵一首唐诗，给唐诗加上喜欢的节奏型和声势律动或舞蹈动作，可以小组合作完成。除了声势动作，也可以用中国化的动作如古典舞、戏曲动作等等进行创作。强调每个学生都参与其中，进行自己的创编，调动学生的积极性，充分发挥想象力和创造力。
（三）从兴趣入手
奥尔夫教学法首先会激发孩子的兴趣，由于奥尔夫教学法将一切知识都简单化，变得简单易学，从而使学生产生学习音乐的兴趣，感受音乐的美好，逐渐对技能方面有更高的要求，从而更加深入学习音乐。
奥尔夫教学法的傻瓜式教学非常适合初始的教学，开端的教学，比如人生的开端——刚出生的孩子;学习音乐的开端，就算没有任何基础，也可以学习音乐。奥尔夫教学法通过一些活动不仅可以更好地学习音乐，同时它也是一种社会性非常强的活动，比如需要小组合作、听从指挥、服从他人，还可以展现个人的观察力、注意力、记忆力、组织领导能力、团结协作能力、社会交往能力等等。
（四）从器乐入手
奥尔夫教学法中的器乐教学在小学中应用也是非常多的。学生们会对乐器的声音产生兴趣，正是这种对未知充满一切好知欲，去促进、推动他们对音乐的喜爱。所以在奥尔夫教学中加入了奥尔夫乐器模块，比如沙锤、三角铁、响板、双响筒铃鼓等演奏较为简单的乐器去带动学生更好地学习音乐。
首先学生们拿到乐器的时候一定是非常好奇的，求知欲让他们想去探索每一样乐器会发出什么样的声响，这时应该给学生30秒或1分钟的时间让他们自由探索，认识乐器，简单地了解乐器，满足她们的好奇心继而更好地投入到课堂中。
学生们对于乐器的认识一定是少之又少的，但是他们的想象力一定是很丰富的，作为教师只需要对其适当地引导，激发乐器的多种玩法，而不是只是局限于伴奏。比如拿着乐器去模仿动物的叫声;去模仿生活中常见的物品;也可以去模仿生活中随处可以听见的声音，甚至可以摆出动物的形状，这些都可以激发儿童的学习兴趣和他们对乐器的求知欲望。
（五）从声势入手
声势是指将身体作为打击乐器，通过拍打自己的身体形成节奏，比如跺脚、拍腿、拍手、捻指等。除了身体打击乐外还有嗓音打击乐，是指用人的声音去模仿乐器，就像人声伴奏，通过模仿乐器或人声自成伴奏，最典型的例子就是B-box。
奥尔夫教学注重学生作为主体的创造性，比如让学生自己创编声势动作，激发兴趣的同时有培养了创造能力。创编声势动作成功时会使学生感到心满意足，同时诱发了学生热爱创造的心理。奥尔夫教学强调人的自由和完整的发展，在音乐教学中，要顺从自然的线条和节奏去创编声势，不要一味地追求复杂和多样，用简单的形式、简单的表现去激发学生心底对音乐的热爱和自我表现的天性。声势教学的运用可以是绕口令、三字经、童谣、儿歌和民族方言小曲等等。
二、 奥尔夫教学法的本土化在我国小学音乐课堂中存在的问题[2]
（一）表面化认识
“原本性”注重审美体验，一定是学生亲自参与其中，教师组织活动并为学生们作指导。就目前来看，教师的关注点往往在游戏和教学活动上，而不在音乐本体和学生对音乐的体验上。同时，教师没有注意对于学生的正确指导。这些都与奥尔夫教学的原始概念不同。
对于“以人为本”来说，“以人为本”就是以学生的发展为本，注重对其个性教育的发展，同时分析其心理特征，有计划地安排与实施教学。就目前来看，很多教师忽视了“以人为本”的教育理念，在一定程度上对音乐的教学产生了不利的影响。
（二）盲目性使用
奥尔夫教学法强调音乐教育的即兴性和综合性，作为音乐教师需要具备丰富的教学经验和音乐素养，同时也要具有较高的表演和演奏能力，这些是决定课堂教学质量的关键性因素。由于部分教师对于奥尔夫教学法的简单接触，使他们对奥尔夫教学法仅仅停留在理论方面的认识，无法将奥尔夫的教学方法融入自己的课堂教学中。他们没有真正地了解奥尔夫教学法就盲目的借鉴、照搬，给学生们也带来了极大的影响。
（三）形式化教育
奥尔夫音乐教学对学生美育的培养有着非常重要的意义，他的“原本性”教学理念强调一切回归本源，贴近自然生活，注重学生亲身体验与参与以及自由创造。奥尔夫教学法的本土化有利于小学生的身心全面发展，同时对学生们的核心素养的培养也得到了一定的提高。奥尔夫教学法开发了学生更多的潜力，使学生全身心得到发展，熏陶学生身心，对促进学生智力开发水平的提高起到了至关重要的作用。因此，奥尔夫教学理念的引进对于学生们来说有着一定的积极作用，激发了学生对于音乐课堂的学习兴趣，从而使学生音乐方面的才能得到一定的提高。 三、 奥尔夫音乐教学本土化在提高学生全面发展中的应用[3]
（一）注重音乐之美，激发学习激情
兴趣就是教师，如果学生对音乐学科没有任何兴趣，就不会主动学习、主动参与教学。只有不断加强对音乐教学的重视，注重培養学生的学习兴趣，把学生的音乐素养教学作为教学重点，才能不断提高教学方法与教学质量。在音乐教学中要培养学生对音乐的兴趣，教师可以根据奥尔夫教学理念，开发游戏性教学方法，着重发展学生的感受力、表现力、鉴赏力以及创造能力。
在课堂一开始就激发学生的游戏天性，迅速将学生引领到课堂中，不但使学生对音乐有了一个简单的了解，同时使学生们主动参与到教学中，着重发展了学生的感受力、表现力、鉴赏力以及创造能力。
（二）促进音乐创作并专注于音乐实践
奥尔夫教学理念提倡让学生自己发现、自由创造，让学生亲自参与到音乐教学活动中从而唤起学生的艺术表现本能，并从中获得经验。奥尔夫强调让学生亲自参与音乐教学活动是通过艺术表现的多种形式来挖掘学生对音乐的感悟能力，使学生主动参与，对于发展音乐审美情趣有着至关重要的作用。
整个课堂教学过程中要非常注重与学生的互动，鼓励学生创作和专注于学生的实践，对歌曲的旋律进行简单地分析，让学生们自己去发现旋律的特点，同时让学生们亲自参与到教学活动中，使用奥尔夫的小型乐器伴奏歌曲，不仅使课堂气氛活跃起来，同时使学生全身心投入课堂教学中。
（三）促进民族音乐和对多元文化的理解
教育是世界的，应该不断创新、发展。为了给学生提供更好的教学质量，让学生更深入的体验、享受音乐，我们引进国外先进的奥尔夫教学法，借鉴国外优秀的教学观念。但凡事都有两面性，对于奥尔夫教学法的应用，我们应该科学合理地进行研究，正确运用于指导教学，为音乐教学发来积极的作用。
奥尔夫教学法重点强调学生对音乐的体验，而学习专业知识与技能只是其次，这就需要教师结合我国传统的教学理念对课堂教学进行创新，使奥尔夫教学理念本土化，最终形成具有中国特色的教学理念。奥尔夫教学法只是众多优秀教学理念中的一种，未必适合所有的学生，这就需要教师针对不同的学生进行“对症下药”，注重学生的个性发展，进行因材施教。
四、 结语
我国的音乐教育中，部分教师没有发挥教师的引导性，没有对学生加以正确的引导，而是强硬将音乐知识灌输到学生的脑中。这对于学生学习是非常不利的，从而使得学生拒绝音乐，对音乐不感兴趣。教师忽略了学生在音乐学习中的主体性、主动性、个性和创造性。我国音乐教育的现状应该改变，我们应该重新定义“寓教于乐”这个词，不要“为了考试而学习”，而要为了音乐去学习音乐。
作者简介：高琳琳（1998.02—），女，辽宁鞍山人，辽宁省沈阳市皇姑区沈阳师范大学 音乐教育专业 研究。
参考文献：
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2010.
[2]张超，尹爱青.奥尔夫教学理念及教学法在音乐教学中的应用分析[J].南昌航空大学学报（社会科学版），2017，19（4）：111-115.
[3]王耀华，王国安，等.义务教育课程标准（2011年版）解读[M].北京：北京师范大学出版社，2012.