论文部分内容阅读
【摘要】摇篮曲，又叫催眠曲、摇篮歌，是母亲在婴孩睡觉前哼唱的歌曲，是为了让婴孩能够安静入睡的一种歌曲类型。内容上带有母亲对孩子的美好愿望，其音乐形象一般具有安静、祥和的感觉，曲调安静、舒缓、平和，而伴奏的部分则如同模仿摇篮的摆动一般，具有一定的律动性，世界每个国家、每个民族、每个地区都有具有自己地域风格的摇篮曲。
【关键词】摇篮曲;舒伯特;勃拉姆斯
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
一、舒伯特与勃拉姆斯艺术歌曲的艺术风格
舒伯特是艺术歌曲之王，他的艺术歌曲更是得到世人认可，具有典型的浪漫主义时期的音乐风格特征，和声调性非常丰富，在钢琴伴奏配合下，让词和伴奏旋律相辅相成。
艺术歌曲的风格是具有诗一样的语言，配合悠美的旋律。这正是舒伯特典型的艺术特征。流动的旋律，丰富的和声，如同一个美好的艺术品。歌词如诗一般优美，是语言之美所在。旋律线条流畅，主旋律突出，是旋律之美所在。更值得一提的是，他的艺术歌曲的伴奏是一个独立的部分，在和声安排上更是有独特的形象，使得歌词、旋律、伴奏三者完美融合，共同表达一首诗词，这恰恰是舒伯特艺术歌曲所具有的神韵。浪漫主义时期，舒伯特的艺术歌曲处处体现着生活中的艺术美，也是高雅艺术中常人也能接受的音乐。
勃拉姆斯的艺术歌曲在其一生中占据了重要的部分，在十九世纪的德奥艺术歌曲领域也有举足轻重的地位。从开始《爱的忠诚》到最后《四首严肃的歌》，一生创作了三百多首艺术歌曲，贯穿了他整个音乐创作生涯。
二、舒伯特和勃拉姆斯艺术歌曲《摇篮曲》的由来
创作这首作品的舒伯特，当时正处于劣势困难时期，他走在街上，饥肠辘辘，想遇见熟人借点钱，可是一个熟人都没有遇到，无奈之下到一个饭馆，无意之间在桌上看见一首诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝……妈妈爱你，妈妈喜欢你！”舒伯特饥寒交迫，想起妈妈慈祥的脸庞，此时在他心里已经谱好旋律，为这首诗谱上了曲，饭店老板对舒伯特的才华钦佩不已，拿来了饭菜给他充饥，就这样诞生了这首耳熟能详的《摇篮曲》。结构上段落清晰，结构规整。安静悠扬，歌词更有独特的美，更是一首完整的文学作品，体现着语言和旋律结合所形成的默契和艺术美感。
勃拉姆斯的这首艺术歌曲则是歌寄旧情。1846年，勃拉姆斯遇见一位青年女歌手贝尔塔，她风情万种，又不失天真烂漫，不像北方姑娘的不苟言笑，有一种独特的魅力。他觉得在维也纳遇见这位美丽姑娘，应该会在这个音乐家圣域终老余生。可是最终没有和这个姑娘在一起，当这位姑娘生下婴孩时，勃拉姆斯写好这首《摇篮曲》送给了她。要送给昔日心仪的人这首饱含纪念和祝福的双重含义的歌曲，没有比这个更适合的了。
三、舒伯特《摇篮曲》的曲式和声及演唱分析
19世纪浪漫时期的音乐得到了快速发展，艺术歌曲的风格题材也特别广泛，为钢琴伴奏艺术提供很大的发展空间。艺术歌曲的成功与否，不是仅仅靠歌者精湛的演唱技巧，更需要钢琴伴奏的烘托，这是交响乐、室内乐等无法达到的意境，并且两者之间无主次之分，它的音乐表现能力与歌唱者技术融为一体，二者相得益彰，既有不同的音色表现，又有相同的音乐体现。
舒伯特的这首艺术歌曲不仅仅体现了他作曲的卓越技艺，也体现他积极面对困境，乐观向上的生活态度。
舒伯特的这首《摇篮曲》是静止再现的二段曲式歌曲，这首艺术歌曲的音乐、伴奏、和声曲式都相对简单，但极具旋律性，也朗朗上口，易于传唱，这都是舒伯特无论在什么环境里都能保持积极的生活态度，这恰恰是影响他音乐作品的原因。
这首艺术歌曲是降A大调，全曲分为两大部分：第一部分是由两个平行关系的乐句构成的方整型乐段，由两个乐句构成，都是2+2的小节。两个乐句的材料基本相似，两个乐句构成了平行关系。由主和弦开始的第一个乐句，形成半终止，落在了属和弦，然而，平行乐句的第一小节与第一乐句相同，最后落在完满终止上，与第一乐句形成属主呼应，为呈示型陈述类型。
第二部分也是同样的两个乐句，第一乐句是中间句，依然来源于第一乐段，在原调性上进行展开。第二句为再现句，加入了装饰音，使得更有色彩。也同样是两个小节构成，再现句与呈示段的第二乐句重复，所以属于静止再现，该乐曲织体、材料简单，也前后统一。
这首《摇篮曲》从钢琴伴奏部分分析，是利用稳定和不稳定和弦的不断交替来描述一个母亲轻轻摆动孩子摇篮的场景。整首歌曲是级进的旋律方式，节奏规整，使得该艺术歌曲充满了温馨祥和的氛围。这里要特别提出的是，第二部分开始时出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，表述了”摇”的动态，装饰音的运用与第一部分形成了对比，表达了歌曲里母亲对孩子无限真挚的关爱。两个部分的最后一个小节的完全重复使《摇篮曲》前后统一，相互呼应，使整首艺术歌曲沉浸在一个安详柔美的情境里。出神入化的创作技巧，使得舒伯特在短时间内创作出如此完美的《摇篮曲》。
这首艺术歌曲里的每一个音符，每一句词，都饱含着慈母对孩子的爱，以及对孩子的无限期望的丰富情感。温饱，是一个人生存的生活底线，而舒伯特却能在这个都难以达到的状态下，怀着一颗积极乐观的心，面对生活，不言放弃。这些也没有消磨舒伯特對美好生活的憧憬，也没有消磨他对最伟大人性的感恩，更没有削减他坚强的生活意志。这种心灵的纯净，也成就了他作品的完美。
四、勃拉姆斯《摇篮曲》的和声及演唱分析
这首勃拉姆斯的《摇篮曲》，是F大调的单二部曲式，前两个小节是由原位属七和弦进行到主和弦。从第3-10小节，第11-30小节是划分的两个段落。而在这首艺术歌曲中，不同的和弦一共只出现了三个，除此之外，都是这三个和弦的重复或变化重复。
从这首乐曲特别是旋律与和声结合起来进行比较，我们可以发现，这首乐曲基本上是从和声里延伸出来的，大部分的旋律音都是和弦音。而在旋律声部里出现的不属于和弦音的就是“和弦外音”。这首艺术歌曲里出现的主要有两种类型，和弦外音基本都处于弱拍上。这首艺术歌曲和声上还有一个特点，就是在旋律的下方加上了一个平行三度或六度的附加声部，运用了典型的大小调功能性和声：主和弦到下属和弦再到属七和弦最后回到主和弦的和声进行。一小节一个和弦平稳的进行，营造出安静祥和的氛围，这首作品也成为了功能和声的一个典范。除此之外，这首作品的钢琴部分采用模仿的手法，通过和声、节奏、旋律的相互结合完成对人物心灵的刻画，都是采用切分音的节奏，左手则是F的持续低音，描绘出安宁的气氛。
在演唱上，必须根据作品的不同调整音色。音乐素材是一首用古老的奥地利伦德乐舞曲，演唱者需要用亲切温柔、音色柔和、内在沉稳的方式诠释母亲摇篮时的慈祥的情感。这首艺术歌曲用两段不同的歌词演唱同一个旋律，用柔和的音色表现情感的细腻。勃拉姆斯的这首歌曲的音乐语言非常温和，这首作品的语言也非常重要，主要靠音乐的烘托，语言的细腻，以及声音的控制，饱含感情地演唱出一位母亲对孩子的爱，才能更加富有感染力。
五、结语
《摇篮曲》不仅仅是德奥艺术歌曲的一个代表作，表现了母亲对孩子的真挚关爱，但是要区别它们的差异，从根本上不同的诠释他们各自独特的风格特征，才能达到音乐、语言、情感的完美统一。
参考文献
[1]保.朗多尔来、米.西方音乐史[M].北京：人民出版社，2004.
[2]郭小军，勃拉姆斯的性格特点及其音乐创作，音乐研究，2007.3.
[3]保罗·霍尔姆斯，王婉蓉.勃拉姆斯[M].南京：江苏人民出版社，1999.
[4]孙涛.论舒伯特艺术歌曲的音乐风格及演唱处理[J].文学界（理论版），2012（7）：248-249.
[5]钱仁康.舒伯特艺术歌曲精选[J].上海音乐学院出版社，2003.
作者简介：陈雪（1982—），女，广西艺术学院，副教授，硕士。
【关键词】摇篮曲;舒伯特;勃拉姆斯
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
一、舒伯特与勃拉姆斯艺术歌曲的艺术风格
舒伯特是艺术歌曲之王，他的艺术歌曲更是得到世人认可，具有典型的浪漫主义时期的音乐风格特征，和声调性非常丰富，在钢琴伴奏配合下，让词和伴奏旋律相辅相成。
艺术歌曲的风格是具有诗一样的语言，配合悠美的旋律。这正是舒伯特典型的艺术特征。流动的旋律，丰富的和声，如同一个美好的艺术品。歌词如诗一般优美，是语言之美所在。旋律线条流畅，主旋律突出，是旋律之美所在。更值得一提的是，他的艺术歌曲的伴奏是一个独立的部分，在和声安排上更是有独特的形象，使得歌词、旋律、伴奏三者完美融合，共同表达一首诗词，这恰恰是舒伯特艺术歌曲所具有的神韵。浪漫主义时期，舒伯特的艺术歌曲处处体现着生活中的艺术美，也是高雅艺术中常人也能接受的音乐。
勃拉姆斯的艺术歌曲在其一生中占据了重要的部分，在十九世纪的德奥艺术歌曲领域也有举足轻重的地位。从开始《爱的忠诚》到最后《四首严肃的歌》，一生创作了三百多首艺术歌曲，贯穿了他整个音乐创作生涯。
二、舒伯特和勃拉姆斯艺术歌曲《摇篮曲》的由来
创作这首作品的舒伯特，当时正处于劣势困难时期，他走在街上，饥肠辘辘，想遇见熟人借点钱，可是一个熟人都没有遇到，无奈之下到一个饭馆，无意之间在桌上看见一首诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝……妈妈爱你，妈妈喜欢你！”舒伯特饥寒交迫，想起妈妈慈祥的脸庞，此时在他心里已经谱好旋律，为这首诗谱上了曲，饭店老板对舒伯特的才华钦佩不已，拿来了饭菜给他充饥，就这样诞生了这首耳熟能详的《摇篮曲》。结构上段落清晰，结构规整。安静悠扬，歌词更有独特的美，更是一首完整的文学作品，体现着语言和旋律结合所形成的默契和艺术美感。
勃拉姆斯的这首艺术歌曲则是歌寄旧情。1846年，勃拉姆斯遇见一位青年女歌手贝尔塔，她风情万种，又不失天真烂漫，不像北方姑娘的不苟言笑，有一种独特的魅力。他觉得在维也纳遇见这位美丽姑娘，应该会在这个音乐家圣域终老余生。可是最终没有和这个姑娘在一起，当这位姑娘生下婴孩时，勃拉姆斯写好这首《摇篮曲》送给了她。要送给昔日心仪的人这首饱含纪念和祝福的双重含义的歌曲，没有比这个更适合的了。
三、舒伯特《摇篮曲》的曲式和声及演唱分析
19世纪浪漫时期的音乐得到了快速发展，艺术歌曲的风格题材也特别广泛，为钢琴伴奏艺术提供很大的发展空间。艺术歌曲的成功与否，不是仅仅靠歌者精湛的演唱技巧，更需要钢琴伴奏的烘托，这是交响乐、室内乐等无法达到的意境，并且两者之间无主次之分，它的音乐表现能力与歌唱者技术融为一体，二者相得益彰，既有不同的音色表现，又有相同的音乐体现。
舒伯特的这首艺术歌曲不仅仅体现了他作曲的卓越技艺，也体现他积极面对困境，乐观向上的生活态度。
舒伯特的这首《摇篮曲》是静止再现的二段曲式歌曲，这首艺术歌曲的音乐、伴奏、和声曲式都相对简单，但极具旋律性，也朗朗上口，易于传唱，这都是舒伯特无论在什么环境里都能保持积极的生活态度，这恰恰是影响他音乐作品的原因。
这首艺术歌曲是降A大调，全曲分为两大部分：第一部分是由两个平行关系的乐句构成的方整型乐段，由两个乐句构成，都是2+2的小节。两个乐句的材料基本相似，两个乐句构成了平行关系。由主和弦开始的第一个乐句，形成半终止，落在了属和弦，然而，平行乐句的第一小节与第一乐句相同，最后落在完满终止上，与第一乐句形成属主呼应，为呈示型陈述类型。
第二部分也是同样的两个乐句，第一乐句是中间句，依然来源于第一乐段，在原调性上进行展开。第二句为再现句，加入了装饰音，使得更有色彩。也同样是两个小节构成，再现句与呈示段的第二乐句重复，所以属于静止再现，该乐曲织体、材料简单，也前后统一。
这首《摇篮曲》从钢琴伴奏部分分析，是利用稳定和不稳定和弦的不断交替来描述一个母亲轻轻摆动孩子摇篮的场景。整首歌曲是级进的旋律方式，节奏规整，使得该艺术歌曲充满了温馨祥和的氛围。这里要特别提出的是，第二部分开始时出现了一个由附点四分音符构成的附点节奏，表述了”摇”的动态，装饰音的运用与第一部分形成了对比，表达了歌曲里母亲对孩子无限真挚的关爱。两个部分的最后一个小节的完全重复使《摇篮曲》前后统一，相互呼应，使整首艺术歌曲沉浸在一个安详柔美的情境里。出神入化的创作技巧，使得舒伯特在短时间内创作出如此完美的《摇篮曲》。
这首艺术歌曲里的每一个音符，每一句词，都饱含着慈母对孩子的爱，以及对孩子的无限期望的丰富情感。温饱，是一个人生存的生活底线，而舒伯特却能在这个都难以达到的状态下，怀着一颗积极乐观的心，面对生活，不言放弃。这些也没有消磨舒伯特對美好生活的憧憬，也没有消磨他对最伟大人性的感恩，更没有削减他坚强的生活意志。这种心灵的纯净，也成就了他作品的完美。
四、勃拉姆斯《摇篮曲》的和声及演唱分析
这首勃拉姆斯的《摇篮曲》，是F大调的单二部曲式，前两个小节是由原位属七和弦进行到主和弦。从第3-10小节，第11-30小节是划分的两个段落。而在这首艺术歌曲中，不同的和弦一共只出现了三个，除此之外，都是这三个和弦的重复或变化重复。
从这首乐曲特别是旋律与和声结合起来进行比较，我们可以发现，这首乐曲基本上是从和声里延伸出来的，大部分的旋律音都是和弦音。而在旋律声部里出现的不属于和弦音的就是“和弦外音”。这首艺术歌曲里出现的主要有两种类型，和弦外音基本都处于弱拍上。这首艺术歌曲和声上还有一个特点，就是在旋律的下方加上了一个平行三度或六度的附加声部，运用了典型的大小调功能性和声：主和弦到下属和弦再到属七和弦最后回到主和弦的和声进行。一小节一个和弦平稳的进行，营造出安静祥和的氛围，这首作品也成为了功能和声的一个典范。除此之外，这首作品的钢琴部分采用模仿的手法，通过和声、节奏、旋律的相互结合完成对人物心灵的刻画，都是采用切分音的节奏，左手则是F的持续低音，描绘出安宁的气氛。
在演唱上，必须根据作品的不同调整音色。音乐素材是一首用古老的奥地利伦德乐舞曲，演唱者需要用亲切温柔、音色柔和、内在沉稳的方式诠释母亲摇篮时的慈祥的情感。这首艺术歌曲用两段不同的歌词演唱同一个旋律，用柔和的音色表现情感的细腻。勃拉姆斯的这首歌曲的音乐语言非常温和，这首作品的语言也非常重要，主要靠音乐的烘托，语言的细腻，以及声音的控制，饱含感情地演唱出一位母亲对孩子的爱，才能更加富有感染力。
五、结语
《摇篮曲》不仅仅是德奥艺术歌曲的一个代表作，表现了母亲对孩子的真挚关爱，但是要区别它们的差异，从根本上不同的诠释他们各自独特的风格特征，才能达到音乐、语言、情感的完美统一。
参考文献
[1]保.朗多尔来、米.西方音乐史[M].北京：人民出版社，2004.
[2]郭小军，勃拉姆斯的性格特点及其音乐创作，音乐研究，2007.3.
[3]保罗·霍尔姆斯，王婉蓉.勃拉姆斯[M].南京：江苏人民出版社，1999.
[4]孙涛.论舒伯特艺术歌曲的音乐风格及演唱处理[J].文学界（理论版），2012（7）：248-249.
[5]钱仁康.舒伯特艺术歌曲精选[J].上海音乐学院出版社，2003.
作者简介：陈雪（1982—），女，广西艺术学院，副教授，硕士。