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学前教育专业要重视专业技能课，因为该专业学生将来要走向幼教工作岗位，声乐课对幼儿教育的重要性不言而喻，既让儿童学到歌唱知识和技能，还能培养他们的思維能力、想象能力和好奇心，使得儿童能够健康快乐成长。为了使该专业学生能够更好地胜任日后的岗位要求，高职学前教育专业教学要重视声乐课的教授方法，不但要传授学生基本的理论知识，而且要培养学生的音乐综合能力。为了避免教学中的枯燥，本文将柯达伊教学法中的游戏教学方法引入课堂教学中，这样就能调动他们学习的主动性，进而增加学习的趣味性和创新性。本文主要对游戏法在声乐教学中的应用进行分析和探讨。
学前教育专业开设了很多课程，声乐是其中最为主要的一门课程。声乐教学想要取得良好的教学效果，在开展教学时就必须以兴趣为导向，让学生主动参与声乐教学，这样才能提高声乐教学的实效性。游戏和声乐结合符合高职学生学习心理特征，是一种科学的教学方式，不仅可以提高他们的声乐知识和音乐素养，还能使得他们的思维、情感、个性等得到全面发展。
一、传统声乐教学中的局限性
传统的声乐教学基本以教师为主体，教师按照自己的教学方法授课，从一首歌曲的识谱到熟练演唱，形式单一，整个声乐教学过程比较枯燥乏味，学生学习的主动性较弱，不愿意主动参与声乐教学，久而久之就会对学习声乐失去兴趣。教师主要采取的是知识灌输的教学方法，学生对教师的依赖性十分强，声乐学习缺乏自身的体验和感悟，直接影响到他们将来的教学实践能力和学习认知水平。传统学前教育声乐教学以教师为主，没有充分尊重学生的兴趣、爱好，学习是一个被动接受的过程，离开了教师，他们往往就会无所适从，这不利于学生音乐综合素养的提升。
部分学前教育专业的声乐教学引入了游戏法，但是由于教师对游戏和声乐结合的认识不够全面，其以玩乐为主，常常会出现为了游戏而游戏的情况，这样就导致教学游戏化达不到预期的教学效果，有时效果相反，使得声乐教学和游戏结合出现了较大的局限性。教学游戏化如果只是一味地让学生沉浸在游戏中，就失去了游戏化教学法的意义，反而影响课堂教学质量。另外，课堂教学游戏化要充分尊重学生的主体地位，但是实际展开教学的过程中教师对两者结合的研究不够透彻，教师和学生互动的方式过于单一，不利于提升他们的歌唱技能和音乐即兴创造力，也不能充分挖掘学生的声乐天赋和才能，最终会将声乐教学的游戏化引入到单纯的做游戏上，这样就脱离了实施教学的初衷。
二、游戏法在学前教育声乐教学中的应用
（一）将游戏活动融入声乐教学中
高职学前教育专业学生在毕业之后，大部分人从事的是儿童教育工作，儿童教育以教唱歌曲为主，从而决定了学前教育声乐教学离不开演唱歌曲。传统的学前声乐教学以枯燥的教唱为目的，而基于游戏法的声乐教学要打破这一方式，激发学生的声乐学习兴趣，在游戏中培养他们的想象力和创造力。新的课程标准要求学前教育专业教学实现多元化，教师可以将声乐、跳舞、游戏和弹奏等结合起来，将学生带入到唱、跳、演的多元化声乐世界中。这样就能达到声乐教学寓教于乐的目的，还能让他们有个性化的声乐学习体验，加深学生对音乐的认知，使得他们的音乐天赋得到最大化的释放。
另外，教师在传授学生声乐歌唱技巧的同时，要尽量贴近儿童声乐教学的实际需求，选曲的范围不能过于局限，要涵盖不同风格的中外艺术歌曲，借鉴古诗词和儿歌等不同时期的作品。在学习儿歌的同时，可以加入游戏即兴创编环节，将音乐与舞蹈相结合，根据音乐的节奏创编不同的动作，也可分组表演，互相点评。这样在开拓学生视野的同时，还能提高学生的音乐审美和即兴创编能力，让学生在游戏的同时加深对音乐的认识和感悟。在学生演唱歌曲时，尽量在掌握歌唱技巧的同时采取唱、跳和游戏结合的方式，让他们能够主动参与课堂教学，充分激发学生的学习积极性，潜移默化地培养学生的节奏感和身体的协调性。此外，还可以在原歌曲基础上改编歌词，并且根据自己的想象对改编的歌曲编排舞蹈，以比赛形式来激发学生的创作欲，在培养学生想象力和创造力的同时，让他们的艺术修养得到更好的提高。
（二）采取多样化游戏形式
学前教育声乐教学要结合儿童教育的特点，在课堂教学中通过多种方式提高学生歌唱技能，让他们在掌握声乐技巧的同时还能学习更多的和歌唱相关的知识。在声乐教学中，要尽量将唱歌、游戏、跳舞结合起来，这符合学生未来教学实践的需求，能够增强学前教育声乐教学的实效性，还能使得学生的各种能力得到提升，如唱歌、跳舞和演奏能力，学生在潜移默化中还能提高游戏组织能力和设计能力。
音乐和游戏创设有着密切的关系，在设计游戏的过程中，学生的能力变强，有助于提高他们的音乐感知能力，使其在以后走上幼师岗位时能够更好地将音乐和游戏巧妙融合。课堂教学游戏化的過程中要善于创设游戏情境，教师要先用语言描绘创设的情境，提高学生对情境的感知能力，这样就能更快地让他们融入情境中，学生会对即将要参与的游戏产生浓厚的兴趣，感官会跟着兴奋起来，课堂教学也会取得良好的成效。在学习节奏感比较强的歌曲时，教师可以为学生提供一些乐器，让他们动手拍打节奏，跟着旋律来编排舞蹈，这样学生就会融入音乐中，在游戏中渗透教学内容，培养他们的认知能力、审美能力和创造力，使得学生的音乐综合素养得到全面提升。
（三）游戏化教学要具有开放性
课堂游戏化过程要通过生动和形象的语言描述有趣的韵律活动，让学生主动参与游戏，在欢乐的游戏氛围中感受音乐，提高对音乐的想象力，使其在声乐学习中更加积极和主动，最终全面发展他们的情感、认知、想象和创造能力等。游戏方式要具有开放性，这样有助于游戏形式的多样化，教师可以从简单的音乐中加入游戏，让学生发挥想象跟着音乐的节奏进入律动，将肢体和音乐互相协调地动起来，然后不断地加入游戏和提高游戏的难度。让学生设计游戏规则，最后将游戏环节用竞赛的形式来开展，学生相互竞争，这样可以激发他们的好奇心和探究欲。
课堂教学中也可加入乐器，丰富教学的多样性。良好的节奏感和乐感对于学生来说至关重要，课堂中可以借助乐器，或者是一些身边常见的物品等，让学生即兴创作，将拍打、跺脚、捻指等肢体动作和物体协调地结合在一起，运用其中，将教学和游戏结合起来。也就是说，赋予即兴创作一定的规则，将其转变为一种游戏化教学方式，这样课堂教学就更加生动和多样化，将灵活多样的方法用于教学中，可以得到更好的教学效果。
三、结语
学前教育专业声乐教学中应用游戏化教学，不但可以有效激发学生学习声乐的兴趣，让他们主动参与课堂教学，而且能为学生带来别样的学习体验，进而达到培养他们想象力、认知能力、审美能力和创造力的目的。
（渭南职业技术学院）
基金项目：本文系“柯达伊教学法在歌唱训练中的研究与作用”（项目编号：WZYY201722）的阶段性研究成果之一。
学前教育专业开设了很多课程，声乐是其中最为主要的一门课程。声乐教学想要取得良好的教学效果，在开展教学时就必须以兴趣为导向，让学生主动参与声乐教学，这样才能提高声乐教学的实效性。游戏和声乐结合符合高职学生学习心理特征，是一种科学的教学方式，不仅可以提高他们的声乐知识和音乐素养，还能使得他们的思维、情感、个性等得到全面发展。
一、传统声乐教学中的局限性
传统的声乐教学基本以教师为主体，教师按照自己的教学方法授课，从一首歌曲的识谱到熟练演唱，形式单一，整个声乐教学过程比较枯燥乏味，学生学习的主动性较弱，不愿意主动参与声乐教学，久而久之就会对学习声乐失去兴趣。教师主要采取的是知识灌输的教学方法，学生对教师的依赖性十分强，声乐学习缺乏自身的体验和感悟，直接影响到他们将来的教学实践能力和学习认知水平。传统学前教育声乐教学以教师为主，没有充分尊重学生的兴趣、爱好，学习是一个被动接受的过程，离开了教师，他们往往就会无所适从，这不利于学生音乐综合素养的提升。
部分学前教育专业的声乐教学引入了游戏法，但是由于教师对游戏和声乐结合的认识不够全面，其以玩乐为主，常常会出现为了游戏而游戏的情况，这样就导致教学游戏化达不到预期的教学效果，有时效果相反，使得声乐教学和游戏结合出现了较大的局限性。教学游戏化如果只是一味地让学生沉浸在游戏中，就失去了游戏化教学法的意义，反而影响课堂教学质量。另外，课堂教学游戏化要充分尊重学生的主体地位，但是实际展开教学的过程中教师对两者结合的研究不够透彻，教师和学生互动的方式过于单一，不利于提升他们的歌唱技能和音乐即兴创造力，也不能充分挖掘学生的声乐天赋和才能，最终会将声乐教学的游戏化引入到单纯的做游戏上，这样就脱离了实施教学的初衷。
二、游戏法在学前教育声乐教学中的应用
（一）将游戏活动融入声乐教学中
高职学前教育专业学生在毕业之后，大部分人从事的是儿童教育工作，儿童教育以教唱歌曲为主，从而决定了学前教育声乐教学离不开演唱歌曲。传统的学前声乐教学以枯燥的教唱为目的，而基于游戏法的声乐教学要打破这一方式，激发学生的声乐学习兴趣，在游戏中培养他们的想象力和创造力。新的课程标准要求学前教育专业教学实现多元化，教师可以将声乐、跳舞、游戏和弹奏等结合起来，将学生带入到唱、跳、演的多元化声乐世界中。这样就能达到声乐教学寓教于乐的目的，还能让他们有个性化的声乐学习体验，加深学生对音乐的认知，使得他们的音乐天赋得到最大化的释放。
另外，教师在传授学生声乐歌唱技巧的同时，要尽量贴近儿童声乐教学的实际需求，选曲的范围不能过于局限，要涵盖不同风格的中外艺术歌曲，借鉴古诗词和儿歌等不同时期的作品。在学习儿歌的同时，可以加入游戏即兴创编环节，将音乐与舞蹈相结合，根据音乐的节奏创编不同的动作，也可分组表演，互相点评。这样在开拓学生视野的同时，还能提高学生的音乐审美和即兴创编能力，让学生在游戏的同时加深对音乐的认识和感悟。在学生演唱歌曲时，尽量在掌握歌唱技巧的同时采取唱、跳和游戏结合的方式，让他们能够主动参与课堂教学，充分激发学生的学习积极性，潜移默化地培养学生的节奏感和身体的协调性。此外，还可以在原歌曲基础上改编歌词，并且根据自己的想象对改编的歌曲编排舞蹈，以比赛形式来激发学生的创作欲，在培养学生想象力和创造力的同时，让他们的艺术修养得到更好的提高。
（二）采取多样化游戏形式
学前教育声乐教学要结合儿童教育的特点，在课堂教学中通过多种方式提高学生歌唱技能，让他们在掌握声乐技巧的同时还能学习更多的和歌唱相关的知识。在声乐教学中，要尽量将唱歌、游戏、跳舞结合起来，这符合学生未来教学实践的需求，能够增强学前教育声乐教学的实效性，还能使得学生的各种能力得到提升，如唱歌、跳舞和演奏能力，学生在潜移默化中还能提高游戏组织能力和设计能力。
音乐和游戏创设有着密切的关系，在设计游戏的过程中，学生的能力变强，有助于提高他们的音乐感知能力，使其在以后走上幼师岗位时能够更好地将音乐和游戏巧妙融合。课堂教学游戏化的過程中要善于创设游戏情境，教师要先用语言描绘创设的情境，提高学生对情境的感知能力，这样就能更快地让他们融入情境中，学生会对即将要参与的游戏产生浓厚的兴趣，感官会跟着兴奋起来，课堂教学也会取得良好的成效。在学习节奏感比较强的歌曲时，教师可以为学生提供一些乐器，让他们动手拍打节奏，跟着旋律来编排舞蹈，这样学生就会融入音乐中，在游戏中渗透教学内容，培养他们的认知能力、审美能力和创造力，使得学生的音乐综合素养得到全面提升。
（三）游戏化教学要具有开放性
课堂游戏化过程要通过生动和形象的语言描述有趣的韵律活动，让学生主动参与游戏，在欢乐的游戏氛围中感受音乐，提高对音乐的想象力，使其在声乐学习中更加积极和主动，最终全面发展他们的情感、认知、想象和创造能力等。游戏方式要具有开放性，这样有助于游戏形式的多样化，教师可以从简单的音乐中加入游戏，让学生发挥想象跟着音乐的节奏进入律动，将肢体和音乐互相协调地动起来，然后不断地加入游戏和提高游戏的难度。让学生设计游戏规则，最后将游戏环节用竞赛的形式来开展，学生相互竞争，这样可以激发他们的好奇心和探究欲。
课堂教学中也可加入乐器，丰富教学的多样性。良好的节奏感和乐感对于学生来说至关重要，课堂中可以借助乐器，或者是一些身边常见的物品等，让学生即兴创作，将拍打、跺脚、捻指等肢体动作和物体协调地结合在一起，运用其中，将教学和游戏结合起来。也就是说，赋予即兴创作一定的规则，将其转变为一种游戏化教学方式，这样课堂教学就更加生动和多样化，将灵活多样的方法用于教学中，可以得到更好的教学效果。
三、结语
学前教育专业声乐教学中应用游戏化教学，不但可以有效激发学生学习声乐的兴趣，让他们主动参与课堂教学，而且能为学生带来别样的学习体验，进而达到培养他们想象力、认知能力、审美能力和创造力的目的。
（渭南职业技术学院）
基金项目：本文系“柯达伊教学法在歌唱训练中的研究与作用”（项目编号：WZYY201722）的阶段性研究成果之一。