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【作者简介】
朱茂青，女，四川康定人，四川民族学院副教授，主要从事现当代文学、影视文学研究。
【基金项目】
本文系教育厅面上项目：乡土文学现代转型研究（编号：11SB118）之阶段性成果。
2013年中国首部原创彝族微电影《彝剧》以彝剧诞生过程为主线，采用大电影的拍摄方式，实景实录，原生态地展示了彝族民间艺术家为弘扬民族文化所作的不懈努力。彝剧，是50年代的云南楚雄新兴的少数民族剧种，具有浓郁的地方特色和民族风味。至今，彝剧已有近百个剧目，2008年被列为国家级非物质文化遗产保护项目。
在戏剧界遭遇危机，探寻发展途径之际，少数民族戏剧的出现与发展成为了走出困境的一种可能。以微电影的方式，通过网络，迅速、广范地让受众在极短的时间内了解彝剧，并欣赏到原汁原味的戏剧精品，《彝剧》首先在戏剧界有着积极的开拓作用。《彝剧》虽然是一部微电影，没有圆熟、多样的拍摄技巧，启用的所有演员均是彝族民间艺人，也没有呈现精美或震撼的视听效果，但它所具备的思想、文化、艺术等价值并不逊于普通的大电影。电影中有对楚雄彝族原生态展示，对其思想、情感、文化、艺术等的反映，是对少数民族电影拍摄的丰富，对我国文化多元一体的展示。
一、意识形态方面，彝剧反映了解放后彝家人对科学、民主等现代思想的崇尚和追求
影片开头，在颇具民族特色的唢呐、长号的喜乐声中，队长高调宣布：“今天是麻秸村的大喜日子。”对整个电影起到开宗明义的作用。所谓“大喜”即是当地要办一所农民文化学校。当时的麻秸村“只有两三个人识字”。村长号召“要适应新社会、新发展”、“读书才知道山里山外的事。”学校办成后，村里的男女青年济济一堂，甚至有人从几十公里外赶来读书上学。村里人兴致勃勃地谈论山外人用的电灯，比山里长年使用的松明火把还亮还方便；女孩们并理直气壮地告知家人“男女平等”……从普通百姓到村里的领导，基本都达成了共识，充分表明彝族文化、思想的变迁和发展。
当然，其中也反映了追求中遭遇的重重困难。比如学习条件差：旧仓库当教室，学生们天不亮就要出发，长途跋涉去上学；对立思想观念较强大：有很多人认为“不读书照样喝酒娶老婆”。队长聘请芦生当老师时，大毕摩也在争取他当徒弟。镜头里，一边是青年们的读书声，一边是毕摩的作法声……矛盾的高潮是小缨子生病，芦生执意从大毕摩手上抢走小缨子送入医院，大毕摩怨怒地喊：“你们会得罪神灵的”。可喜的是，因为导演从现实出发，在此，不仅仅是简单呆板的二元对立模式，这些矛盾可以用法国叙事家“格雷马斯”的叙事模式来归纳：
这样的叙事反映出彝族当时在思想意识上的复杂和多样，也说明了彝族人在现代化道路上所作的努力，而政府的支持又促成了这一努力的成功。镜头里依次出现了队长、村长、县上相关部门的领导……他们不仅亲自观看彝剧的表演，而且耐心地指点，并给于物质上的支持，这些人物的出现代表了国家对少数民族，对少数民族文化的关注和爱护，反映出国、民一心，共同为多元一体国家发展所作的贡献。
二、影片对彝族文化和艺术的再现
（一）整个影片形象具体地再现了彝剧的诞生
当今的中国，戏剧正面临着前所未有的危机，而少数民族的剧种却以它的独特和神秘获得了中外观众的青睐，如少数民族歌剧《刘三姐》、《阿诗玛》、《文成公主》等，不仅剧作受到了认可，而且还推动了旅游、服饰、图书等产业的发展。彝剧成型较晚，源地较偏远，流传尚不广泛。通过该片，观众可在其中欣赏到原汁原味的彝剧，欣赏到最早的彝剧代表作如《半夜羊叫》等。彝剧在传统的说唱艺术中发芽开花，最初从“跳神”中借取的舞步、身段、器乐、节奏，到后来从民歌、民间舞蹈中汲取的歌舞原素使彝剧充满了独特而神秘的韵味，歌舞的形式也更能在特有的视听艺术中达到情感的共鸣。从演员的语言行为到声音乐器，无不体现着本土特色，真实、艺术地反映了彝族的历史与现实。
（二）影片自然地展示了彝族独特的风俗民情、文化艺术，增强了影片的表现力和感染力，强化了其中的艺术效果
片首就是夕阳余辉中作法的毕摩的身影，配上法铃清脆的叮当声和羊皮鼓的节奏，悠远的彝歌不时飘来“远古没有天和地，虎来造，分天地……”接下来的片名也是设计为彝文，并以熊熊燃烧的烈火作为背景。这样的音画设制瞬间就将人带入神秘、古老的彝族文化氛围之中。
自然风景的烘托：远景呈现的绵延的山脉，雾气笼罩下的彝家村寨，竹楼草房，绿成了片的庄稼地……一切都给人以纯净安宁的感受；农家园子里晾晒的绣花衣衫、成串的金黄的玉米、围在一起刺绣的彝族姑娘、身着背心悍实的赶羊汉子、溪边调情对歌的青年……珠圆玉润地反映出风景民情的淳静美好。
影片中不仅真实形象地反映了彝族的衣、食、住、行，造成了独特的视觉感受，同时还有丰富精彩的彝歌民调。演员们都是土生土长的民间艺人，他们的穿着是典型的原住民服饰，男女老幼的出场即能成为完整的楚雄彝族服饰表演，与之对应的神态、体态、语言……完全构成合谐的原生态体系。其中的民歌更是影片的一个亮点，喝酒时要唱，表达情感时要唱，甚至教学时都用彝腔彝调唱“学习歌”。影片中芦生不仅演唱，而且列举了长串的彝族调子：放羊调、合心调、梅葛调、玛莫若调……不仅让人欣赏，而且便于观众对地方艺术的了解，配之以月琴、三弦、芦笙（俗称彝家器乐三大件），简直是一场精彩的视听盛宴。影片采用了现场同期声和背景音乐的方式，穿插期间的毕摩作法摇铃敲鼓、抛洒神水，边跳边唱，多层次、多方式的音响凭添了一份神秘悠远。乡音、野调、纯洁的自然、质朴的村民……时长不到一个小时的微电影包含了各种声色信息。
《彝剧》虽然只是投放于网络上的微电影，但是，它介绍了彝剧的诞生和早期的发展，反映了彝族思想观念的变迁，展示了彝家独特的风情文化，集思想性、民族性、文化性、艺术性为一体，反映了中国戏剧的多样丰富，标志着电影人在影视发展历程中孜孜不倦的探索，也表现了中国多元一体文化格局的成熟。这类电影不以娱乐和票房、点击率取胜，而专注于民族文化的传播和民族艺术的开拓，值得上映、关注并流传。
朱茂青，女，四川康定人，四川民族学院副教授，主要从事现当代文学、影视文学研究。
【基金项目】
本文系教育厅面上项目：乡土文学现代转型研究（编号：11SB118）之阶段性成果。
2013年中国首部原创彝族微电影《彝剧》以彝剧诞生过程为主线，采用大电影的拍摄方式，实景实录，原生态地展示了彝族民间艺术家为弘扬民族文化所作的不懈努力。彝剧，是50年代的云南楚雄新兴的少数民族剧种，具有浓郁的地方特色和民族风味。至今，彝剧已有近百个剧目，2008年被列为国家级非物质文化遗产保护项目。
在戏剧界遭遇危机，探寻发展途径之际，少数民族戏剧的出现与发展成为了走出困境的一种可能。以微电影的方式，通过网络，迅速、广范地让受众在极短的时间内了解彝剧，并欣赏到原汁原味的戏剧精品，《彝剧》首先在戏剧界有着积极的开拓作用。《彝剧》虽然是一部微电影，没有圆熟、多样的拍摄技巧，启用的所有演员均是彝族民间艺人，也没有呈现精美或震撼的视听效果，但它所具备的思想、文化、艺术等价值并不逊于普通的大电影。电影中有对楚雄彝族原生态展示，对其思想、情感、文化、艺术等的反映，是对少数民族电影拍摄的丰富，对我国文化多元一体的展示。
一、意识形态方面，彝剧反映了解放后彝家人对科学、民主等现代思想的崇尚和追求
影片开头，在颇具民族特色的唢呐、长号的喜乐声中，队长高调宣布：“今天是麻秸村的大喜日子。”对整个电影起到开宗明义的作用。所谓“大喜”即是当地要办一所农民文化学校。当时的麻秸村“只有两三个人识字”。村长号召“要适应新社会、新发展”、“读书才知道山里山外的事。”学校办成后，村里的男女青年济济一堂，甚至有人从几十公里外赶来读书上学。村里人兴致勃勃地谈论山外人用的电灯，比山里长年使用的松明火把还亮还方便；女孩们并理直气壮地告知家人“男女平等”……从普通百姓到村里的领导，基本都达成了共识，充分表明彝族文化、思想的变迁和发展。
当然，其中也反映了追求中遭遇的重重困难。比如学习条件差：旧仓库当教室，学生们天不亮就要出发，长途跋涉去上学；对立思想观念较强大：有很多人认为“不读书照样喝酒娶老婆”。队长聘请芦生当老师时，大毕摩也在争取他当徒弟。镜头里，一边是青年们的读书声，一边是毕摩的作法声……矛盾的高潮是小缨子生病，芦生执意从大毕摩手上抢走小缨子送入医院，大毕摩怨怒地喊：“你们会得罪神灵的”。可喜的是，因为导演从现实出发，在此，不仅仅是简单呆板的二元对立模式，这些矛盾可以用法国叙事家“格雷马斯”的叙事模式来归纳：
这样的叙事反映出彝族当时在思想意识上的复杂和多样，也说明了彝族人在现代化道路上所作的努力，而政府的支持又促成了这一努力的成功。镜头里依次出现了队长、村长、县上相关部门的领导……他们不仅亲自观看彝剧的表演，而且耐心地指点，并给于物质上的支持，这些人物的出现代表了国家对少数民族，对少数民族文化的关注和爱护，反映出国、民一心，共同为多元一体国家发展所作的贡献。
二、影片对彝族文化和艺术的再现
（一）整个影片形象具体地再现了彝剧的诞生
当今的中国，戏剧正面临着前所未有的危机，而少数民族的剧种却以它的独特和神秘获得了中外观众的青睐，如少数民族歌剧《刘三姐》、《阿诗玛》、《文成公主》等，不仅剧作受到了认可，而且还推动了旅游、服饰、图书等产业的发展。彝剧成型较晚，源地较偏远，流传尚不广泛。通过该片，观众可在其中欣赏到原汁原味的彝剧，欣赏到最早的彝剧代表作如《半夜羊叫》等。彝剧在传统的说唱艺术中发芽开花，最初从“跳神”中借取的舞步、身段、器乐、节奏，到后来从民歌、民间舞蹈中汲取的歌舞原素使彝剧充满了独特而神秘的韵味，歌舞的形式也更能在特有的视听艺术中达到情感的共鸣。从演员的语言行为到声音乐器，无不体现着本土特色，真实、艺术地反映了彝族的历史与现实。
（二）影片自然地展示了彝族独特的风俗民情、文化艺术，增强了影片的表现力和感染力，强化了其中的艺术效果
片首就是夕阳余辉中作法的毕摩的身影，配上法铃清脆的叮当声和羊皮鼓的节奏，悠远的彝歌不时飘来“远古没有天和地，虎来造，分天地……”接下来的片名也是设计为彝文，并以熊熊燃烧的烈火作为背景。这样的音画设制瞬间就将人带入神秘、古老的彝族文化氛围之中。
自然风景的烘托：远景呈现的绵延的山脉，雾气笼罩下的彝家村寨，竹楼草房，绿成了片的庄稼地……一切都给人以纯净安宁的感受；农家园子里晾晒的绣花衣衫、成串的金黄的玉米、围在一起刺绣的彝族姑娘、身着背心悍实的赶羊汉子、溪边调情对歌的青年……珠圆玉润地反映出风景民情的淳静美好。
影片中不仅真实形象地反映了彝族的衣、食、住、行，造成了独特的视觉感受，同时还有丰富精彩的彝歌民调。演员们都是土生土长的民间艺人，他们的穿着是典型的原住民服饰，男女老幼的出场即能成为完整的楚雄彝族服饰表演，与之对应的神态、体态、语言……完全构成合谐的原生态体系。其中的民歌更是影片的一个亮点，喝酒时要唱，表达情感时要唱，甚至教学时都用彝腔彝调唱“学习歌”。影片中芦生不仅演唱，而且列举了长串的彝族调子：放羊调、合心调、梅葛调、玛莫若调……不仅让人欣赏，而且便于观众对地方艺术的了解，配之以月琴、三弦、芦笙（俗称彝家器乐三大件），简直是一场精彩的视听盛宴。影片采用了现场同期声和背景音乐的方式，穿插期间的毕摩作法摇铃敲鼓、抛洒神水，边跳边唱，多层次、多方式的音响凭添了一份神秘悠远。乡音、野调、纯洁的自然、质朴的村民……时长不到一个小时的微电影包含了各种声色信息。
《彝剧》虽然只是投放于网络上的微电影，但是，它介绍了彝剧的诞生和早期的发展，反映了彝族思想观念的变迁，展示了彝家独特的风情文化，集思想性、民族性、文化性、艺术性为一体，反映了中国戏剧的多样丰富，标志着电影人在影视发展历程中孜孜不倦的探索，也表现了中国多元一体文化格局的成熟。这类电影不以娱乐和票房、点击率取胜，而专注于民族文化的传播和民族艺术的开拓，值得上映、关注并流传。