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小学生知识面窄，但想象力丰富，他们好奇、好动、注意力不能持续较长的时间，根据这一阶段学生的年龄特征，我在音乐中，注意运用形象性和趣味性相结合的教学方法，动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、想的艺术、听的艺术、记的艺术、玩的艺术，使学生在充满美感和愉悦的气氛中学习音乐知识和技能技巧，提高他们感受、鉴赏、和表现音乐的能力。
一、看音乐
这是针对儿童的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。我们在教学中经常向学生们提示的联想和想象，就是要借助音乐的情绪作用而联想到事物的本体及其活动，但仅凭听觉去联想和想象，毕竟对于涉世尚少的小学生来说过于抽象了些，因此也收获不大。加强直观性就可既借助听觉的情绪性，又借助于视觉的具象性更准确地、更有方向性地去联想和想象，更有利于学生把握和认识音乐作品、音乐思维。
音乐教材中的插图、图谱、旋律线及教学光盘中的图像实际上是对音乐作品的一种暗示或提示。实物、教具、图像留下的形象具体清新，能帮助学生感受和理解音乐。看音乐不仅可以增强学生对音乐艺术的认识能力，还将大大提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。看图或看景关键是：把静态化为动态，变无声为有声。实现这个过程需要借助标题和联想，所以指导看音乐要注意培养学生的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。
如在欣赏柴可夫斯基的芭蕾舞音乐《四小天鹅》时，首先让学生从视觉上欣赏舞蹈演员那美丽的舞姿，天鹅绒般的白裙、展翅欲飞的双臂、好似跳跃着的韵律的灵巧的足尖，这一切正与美妙的音乐相辅相成，加上布景、道具的渲染，剧情的烘托，学生对于音乐作品产生了丰富的联想，之后再让他们细细品味那优美的旋律、舒缓的节奏，感受音乐孕育的内在美。这样，通过耳濡目染，学生对音乐的理解已不再是单一的听赏而是整体的感知，从而升华了音乐鉴赏的品位与情趣。
二、想音乐
音乐是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术，它所描绘的形象是模糊的，因此，学音乐离不开想。教学中，教师要丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度，注意引导学生正确把握音乐中的表现手法。如：钢琴的快速琶音似流水，长笛三度音似鸟鸣，定音鼓的轮击似雷声、快速半音阶下行的旋律是表现下雨或刮风的形象等，让学生将形象感知和情绪体验围绕音乐有机地结合起来。
由于音乐的不确定性，我们往往不能、有时甚至不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。从同一情感感受出发，不同的人会产生不同的想象。比如当学生听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会、节日的狂欢、丰收的舞蹈、郊游的喜悦等。这就要求教师要围绕教材的教学目标引发学生积极思考，允许学生在特定情感基础上“瞎想”，鼓励学生用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想、我也想、你这样想、我那样想，逐步把学生带入音乐的世界。
三、听音乐
音乐是听觉的艺术，音乐课处处有听。听音乐从根本上讲是“听，不用耳而以心”，也就是说听音乐要学会用心去听、用心去感悟。问题是许多学生不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳的习惯，也不具备听音能力，所以教学中我们要重点抓好听音乐的兴趣和有意注意的培养，抓好听音乐的习惯和方法的培养。
只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果，所以听音乐特别强调“静”字，教师和学生都要进入倾听状态。在听之前，教师可以提出启发性的问题，要求学生带着一、两个问题来听。如：“这段音乐由什么乐器演奏的？”，“听老师唱曲调，你能听出曲调中出现最多的是哪一个音吗？”或者指出在听的过程中需要注意的问题和方法，如提醒学生注意音乐的强与弱、快与慢、高与低……，引导学生全身心的投入到音乐欣赏中，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。另外，老师要榜样示范，和学生共同倾听。每当音乐响起时，我都会“无意”间加入到孩子们中间，真诚地和他们一起倾听。
简言之，听之前多一些引导、听之中多一些提示、听之后多一些讲解（讲解时要注意语言的风趣性、形象性），学生就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。长此以往，认真倾听的重要性就会根深蒂固地印在学生的脑海里。
四、记音乐
培养孩子的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠记忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对学生学习音乐有很大的帮助。培养学生的记忆力可从以下几个方面入手：①尽量记住音乐作品的主题。积累一些约定成俗的小曲，可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。如：听到《茉莉花》就好像见到了秀丽的江南水乡。②記住音符、休止符及其时值。③记住音乐记号。④牢记1（do）——7（si）的唱名与音高。⑤多记一些音乐小故事。
枯燥地去记音乐，学生会失去兴趣，所以记音乐要讲究方法。如记忆音符的时值，可用读节奏、击节奏、编节奏、接龙游戏等调动学生的兴趣；记唱名可以通过听记旋律、默唱乐谱、背唱歌曲等多种形式进行；音乐小故事要讲得生动有趣，让学生不由自主就记住音乐家及其作品……。总之，教师应调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练，把机械的记忆化为应用能力的过程。
另外，音乐记忆力的培养是一个长期的过程，我们要寓记忆训练于每一节音乐课中。在音乐课上让学生重复听一些音乐作品、唱一些歌曲或巩固一些读谱知识等。根据人的遗忘规律，重复练习应采取“先密后疏”的原则，这样就可避免遗忘。
五、玩音乐
小学生活泼好动，自我克制能力弱，要学生正儿八经地坐着学音乐是对学生的一种折磨，也是对艺术的一种扭曲。玩，是孩子的天性，如果把学音乐处理成玩音乐，学生才高兴呢！
对小学生而言，玩游戏是他们的最爱。在教学中，运用各种趣味游戏不仅能调动学生学习的积极性，而且可以培养学生学习音乐的兴趣，加上游戏比赛的形式，更能满足小学生强烈的参与心理和竞争心理。比如：我用“猫捉老鼠”的音乐游戏来训练学生的听辨能力。请几位学生上台戴上老鼠头饰扮演老鼠，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在几张卡片中任选一条旋律弹奏，哪一位学生先听出来，就上来指着哪一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。经过几轮听辨，最后评出“捉鼠能手”并奖励。此类游戏学生很喜欢，几乎每个学生都能积极地参与其中，效果很好。
教学中的歌表演、律动、舞蹈、节奏乐等许多内容我们都可以把它设计成音乐游戏的形式。只要根据音乐的表情特征和儿童的生理特征加以设计，恰当地把教学内容融入到游戏当中，用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，就能使学生在欢乐、愉悦的气氛中积极地获取音乐知识。
总而言之，在音乐课堂中，教师要根据教学内容，遵循儿童心理发展的认知特点，灵活地运用各种教学方法与手段，让学生时而看、时而听、时而想、时而记、时而玩，使音乐教学像个变幻无穷的“魔方”，让学生越学越爱学，越学越有深度、广度。
一、看音乐
这是针对儿童的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。我们在教学中经常向学生们提示的联想和想象，就是要借助音乐的情绪作用而联想到事物的本体及其活动，但仅凭听觉去联想和想象，毕竟对于涉世尚少的小学生来说过于抽象了些，因此也收获不大。加强直观性就可既借助听觉的情绪性，又借助于视觉的具象性更准确地、更有方向性地去联想和想象，更有利于学生把握和认识音乐作品、音乐思维。
音乐教材中的插图、图谱、旋律线及教学光盘中的图像实际上是对音乐作品的一种暗示或提示。实物、教具、图像留下的形象具体清新，能帮助学生感受和理解音乐。看音乐不仅可以增强学生对音乐艺术的认识能力，还将大大提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。看图或看景关键是：把静态化为动态，变无声为有声。实现这个过程需要借助标题和联想，所以指导看音乐要注意培养学生的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。
如在欣赏柴可夫斯基的芭蕾舞音乐《四小天鹅》时，首先让学生从视觉上欣赏舞蹈演员那美丽的舞姿，天鹅绒般的白裙、展翅欲飞的双臂、好似跳跃着的韵律的灵巧的足尖，这一切正与美妙的音乐相辅相成，加上布景、道具的渲染，剧情的烘托，学生对于音乐作品产生了丰富的联想，之后再让他们细细品味那优美的旋律、舒缓的节奏，感受音乐孕育的内在美。这样，通过耳濡目染，学生对音乐的理解已不再是单一的听赏而是整体的感知，从而升华了音乐鉴赏的品位与情趣。
二、想音乐
音乐是一种非语义的信息，是一种非具象的艺术，它所描绘的形象是模糊的，因此，学音乐离不开想。教学中，教师要丰富学生各方面的感受，增加想象的深度和广度，注意引导学生正确把握音乐中的表现手法。如：钢琴的快速琶音似流水，长笛三度音似鸟鸣，定音鼓的轮击似雷声、快速半音阶下行的旋律是表现下雨或刮风的形象等，让学生将形象感知和情绪体验围绕音乐有机地结合起来。
由于音乐的不确定性，我们往往不能、有时甚至不可能再回到作曲家创作时的形象原型，但对音乐的情感感受却可能会是十分强烈而相似的。从同一情感感受出发，不同的人会产生不同的想象。比如当学生听到一段欢快的音乐时，产生的想象会是多种多样的：朋友的聚会、节日的狂欢、丰收的舞蹈、郊游的喜悦等。这就要求教师要围绕教材的教学目标引发学生积极思考，允许学生在特定情感基础上“瞎想”，鼓励学生用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想、我也想、你这样想、我那样想，逐步把学生带入音乐的世界。
三、听音乐
音乐是听觉的艺术，音乐课处处有听。听音乐从根本上讲是“听，不用耳而以心”，也就是说听音乐要学会用心去听、用心去感悟。问题是许多学生不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳的习惯，也不具备听音能力，所以教学中我们要重点抓好听音乐的兴趣和有意注意的培养，抓好听音乐的习惯和方法的培养。
只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果，所以听音乐特别强调“静”字，教师和学生都要进入倾听状态。在听之前，教师可以提出启发性的问题，要求学生带着一、两个问题来听。如：“这段音乐由什么乐器演奏的？”，“听老师唱曲调，你能听出曲调中出现最多的是哪一个音吗？”或者指出在听的过程中需要注意的问题和方法，如提醒学生注意音乐的强与弱、快与慢、高与低……，引导学生全身心的投入到音乐欣赏中，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。另外，老师要榜样示范，和学生共同倾听。每当音乐响起时，我都会“无意”间加入到孩子们中间，真诚地和他们一起倾听。
简言之，听之前多一些引导、听之中多一些提示、听之后多一些讲解（讲解时要注意语言的风趣性、形象性），学生就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。长此以往，认真倾听的重要性就会根深蒂固地印在学生的脑海里。
四、记音乐
培养孩子的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依靠记忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是“内心音乐感”。这种能力的形成对学生学习音乐有很大的帮助。培养学生的记忆力可从以下几个方面入手：①尽量记住音乐作品的主题。积累一些约定成俗的小曲，可以使人产生对某一特定地区风土人情或特定历史背景的联想。如：听到《茉莉花》就好像见到了秀丽的江南水乡。②記住音符、休止符及其时值。③记住音乐记号。④牢记1（do）——7（si）的唱名与音高。⑤多记一些音乐小故事。
枯燥地去记音乐，学生会失去兴趣，所以记音乐要讲究方法。如记忆音符的时值，可用读节奏、击节奏、编节奏、接龙游戏等调动学生的兴趣；记唱名可以通过听记旋律、默唱乐谱、背唱歌曲等多种形式进行；音乐小故事要讲得生动有趣，让学生不由自主就记住音乐家及其作品……。总之，教师应调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练，把机械的记忆化为应用能力的过程。
另外，音乐记忆力的培养是一个长期的过程，我们要寓记忆训练于每一节音乐课中。在音乐课上让学生重复听一些音乐作品、唱一些歌曲或巩固一些读谱知识等。根据人的遗忘规律，重复练习应采取“先密后疏”的原则，这样就可避免遗忘。
五、玩音乐
小学生活泼好动，自我克制能力弱，要学生正儿八经地坐着学音乐是对学生的一种折磨，也是对艺术的一种扭曲。玩，是孩子的天性，如果把学音乐处理成玩音乐，学生才高兴呢！
对小学生而言，玩游戏是他们的最爱。在教学中，运用各种趣味游戏不仅能调动学生学习的积极性，而且可以培养学生学习音乐的兴趣，加上游戏比赛的形式，更能满足小学生强烈的参与心理和竞争心理。比如：我用“猫捉老鼠”的音乐游戏来训练学生的听辨能力。请几位学生上台戴上老鼠头饰扮演老鼠，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在几张卡片中任选一条旋律弹奏，哪一位学生先听出来，就上来指着哪一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。经过几轮听辨，最后评出“捉鼠能手”并奖励。此类游戏学生很喜欢，几乎每个学生都能积极地参与其中，效果很好。
教学中的歌表演、律动、舞蹈、节奏乐等许多内容我们都可以把它设计成音乐游戏的形式。只要根据音乐的表情特征和儿童的生理特征加以设计，恰当地把教学内容融入到游戏当中，用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣，就能使学生在欢乐、愉悦的气氛中积极地获取音乐知识。
总而言之，在音乐课堂中，教师要根据教学内容，遵循儿童心理发展的认知特点，灵活地运用各种教学方法与手段，让学生时而看、时而听、时而想、时而记、时而玩，使音乐教学像个变幻无穷的“魔方”，让学生越学越爱学，越学越有深度、广度。