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“曾经来过列支敦士登的游人也许与我一样，只停留了24小时：那一天或许没有让人惊艳的一瞬，但他可能永远不会忘记这24小时……”这是旅德艺术家王小慧在她的摄影画册《王小慧：在列支敦士登24小时》中写下的句子。纵观画册中作品，你会发自内心感受到一种静谧幽深。峰峦，水纹，积雪，植物，古堡，画面中的元素在她的镜头下散发出一种油画般诗意的美感。王小慧此次是应列支敦士登邮政局之邀，为其设计创作邮票。这是王小慧的第二次跨国创作，也是她艺术生命中的第二次跨界创作。为此笔者特意采访了王小慧，去探寻这一次特别的摄影创作历程。
您如何与列支敦士登结缘?对这个国家的整体印象如何?
与列支敦士登结缘，是因为我的一位好友，她曾是我忠实的“粉丝”，追随我参加过不同的摄影展，从苏黎士到巴塞尔，再到上海，而且从“粉丝”发展成了好友。每次见到我，她都邀我去列支敦士登，特别是每每看到我因工作而太疲惫时，她一再说那里是你休息的好地方。她的家是一所半山腰的乡村别墅，打开窗子可以听到牛铃声，闻到草的气息，看到远处的山峦，自然而然会有一片宁静的好心情。
这个国家是非常小，在拍照片的时候一不小心可能就会拍到其他国家去。比如说有些山是奥地利的，有些山是瑞士的，等等。所以我拍摄的时候其实是有一些限制的，因为这个国家实在太小了。当地的朋友甚至去超市都要进入奥地利，因为奥地利的物价比较便宜，开车只要10分钟就过了边境，其实也没有什么真正意义上的边境。这个国家的所有外交都是跟瑞士走的，所以他们也不单设使馆，领馆，对我们而言倒也挺方便。
这个国家虽然小，但他们的支柱产业是金融。另外，风景也非常好，是个旅游圣地。邮票也是他们的重要产业之一，可以说邮票产业拯救过这个国家。二战后列支敦士登几乎垮掉了，但是他们的国王将家中的收藏一件件拿出来拍摄成照片，再把它印制成邮票。因为当时摄影术已经发明，但还不普及，这些宝藏通过邮票的形式被很多人看到，所以它成了世界上最著名的邮票王国。加之他们邮票设计与制作精美，到现在还有很多人长期收藏。他们通过这些邮票把这个国家的经济救活了，也因此拯救了这个即将消亡的国家。
怎样的机缘下与当地邮局合作发行邮票?此套邮票共发行了几张?可否简单介绍下邮票的样式、面额、发行数量等情况?最终是如何选出“阿尔卑斯山下的莱茵河”和“水中倒影”作为邮票图案?
在朋友的努力下，我在列支敦士登艺术中心办了展览。展览承蒙列支敦士登邮政局的赞助，我也成为邮局的朋友。
邮政局长和CEO，以及邮票部门领导都非常喜欢我的作品，他们邀请我给他们设计邮票，我就欣然同意了。虽然我很多年没有拍风景照片，也很多年不接受稿约了，但是这毕竟是一个荣誉，而且是一个新的事情，所以我就开始构思。他们的邮票面额分别为u3.7和u1.3，同时发的还有小型张，明信片，首日封等等。当然还有一本布面精装的画册，书名就叫《王小慧：在列支敦士登24小时》，附赠两枚珍贵的原版进口邮票，所以是很超值的小画册呢。
由于任务紧，也没有很多时间让我去选景，他们开车带我去了一些他们觉得比较漂亮的地方，并且他们希望把古堡拍到画册里面去。当然，他们给我很多的创作自由。我喜欢与西方的一些企业、品牌或者一些机构合作，因为他们都给你相当大的创作自由。
最后的选择是他们定的，因为这两幅作品都是最典型的，有当地最主要的一些元素，比如说雪山，阳光、莱茵河、古堡等等。这些作品都被做了很多的加工，也就是说实际上这不是真正的风景，是很多不同的风景组成在一起的，虚拟的，似是而非的风景。这是一个很个人化的创意。
作品中部分照片配上了您创作的抒情诗句，用图文结合的形式想表达怎样一种情绪和感情?
列支敦士登真的很美，当我拿起相机时，那些句子就情不自禁地从心灵中流淌出来了。都说画是无言诗，诗是无形画，这些长长短短，零零星星的诗句，都是我当时拍摄中真实的感受。我觉得这不仅是诗画之间的互相补白，更相得益彰，更有意境，更有味道。
比如我写：
没有来去匆匆的人流
没有车水马龙的喧嚣
没有灯红酒绿的繁华
没有水泥丛林的压抑
只有阳光下流淌的宁静。
莱茵河水流淌了多少年
卷走了多少泥沙石卵
但有一块石头
一块“发亮的石头”留下了
它就是列支敦士登(Liechtenstein)。
(注：德语中，Licht是光的意思，Stein是石头的意思。)
作品中大部分都是自然风景，为什么以自然风景而不是人文风情为拍摄的主要对象?
我喜欢自然的风景，如果是人文拍摄为主要拍摄对象就不是我的风格了，因为我不是那种纪实性的摄影师，不是记者，也不是旅游画册的摄影者，实际上很大程度是有我个人喜好在里面。所有拍的元素都是我想要的，雪山，蓝天，河流，绿地，树木，阳光等等。总之都是自然的景色，让人心旷神怡，辽远，宽阔，非常温馨舒适，这些都是平常在大城市里生活的人看不到的，也是列支敦士登这个地方可以提供给大家的。
此次创作用的相机是什么型号?什么镜头?为何选此款机型和镜头?
其实照相机是别人的，是用邮局陪我去拍照的人的相机，型号什么我都忘记了，因为他的照相机比我的像素高，我当时只带了一个小的徕卡相机，所以蛮偶然的。后期处理刚才说过是把很多照片合成到一起，然后再剪裁；他们邮票有不同的尺寸，我更喜欢这种宽幅窄长的比例，所以照片或者拉长了，或者压缩了，最后再合成在一起的：有些还加了油画效果，所以放大出来甚至有笔触，
这次您与列支敦士登的合作，是您继与法国昆汀合作的大型艺术雕塑“艺术之吻”后的又一次跨国合作和跨界创作，比较这两次不同类型的跨界创作，您有何体悟?此次创作对您最重要的意义是?
与法国昆汀合作的大型雕塑是非常大的一个项目，至少是比较耗时的，因为这个领域我不太熟悉，所以我创作的时间就很长，反复推敲，做了很多小的泥模雕塑，然后再把它放大，经过无数次的修改，放大后的泥模再用硅胶做成阴模，然后再做成阳模，制成玻璃缸的样品。再把这个样品寄到法国，由法国的工匠再翻成加工银器或青铜器所需的模。其间还出现模在运输过程中被敲碎了而不得不重新返工的一次经历，总之是非常一波三折的。青铜和银器成品要经过手工反复打磨，特别是难以处理的阴角，所以从想法到成品花了一年多时间。而这一次摄影实际上对我来说是非常小的项目，得心应手，像玩一样的工作。它对我没有太特别的意义，更算一种荣誉吧，因为一个国家的邮政局通常不会轻易为一个艺术家出邮票，更何况给一个外国艺术家。作为获此殊荣的第一个亚洲艺术家，第一个中国人，请我设计邮票是他们给我的一种承认，一种荣誉。
就这次摄影与邮票结合的创作，您认为摄影艺术与不同载体的融合有着怎样的影响?
现在，我其实是一个跨界艺术家，做很多不同跨界合作的事情，摄影创作只是我工作的一个小部分，但是摄影还是总能为我带来很多的快乐。像这次在列支敦士登，虽然时间很短，而且我本来也没有打算拍摄，但是重新拿起相机去拍的时候，就像回到20年前的美好时光。现在我做的大部分作品，还是比较观念性的，事先构思好然后再去创作。最近做的是“纳米摄影”，完全不是用普通的照相机拍摄，而是在超高级别的显微镜下拍摄，然后在后期加工成作品。
最近一段时间，您的创作重点是什么?2012年有怎样的规划?
我这个人不大规划，我最近的创作是一个影像方面的作品，准备和德国皇家瓷器的品牌“宁芬堡”合作，设计制作陶器作品等等。其实设计是我的老本行，转了一圈现在又回到原来的地方，但是蛮有意思的。乔布斯说过：“成就一番伟业的唯一途径就是热爱自己的事业，如果你还没有能找到让自己热爱的事业，继续寻找，不要放弃。跟随自己的心，总有一天你会找到的，”他还说：“你生命中发生的所有一切最后都会串联起来，助你达到更新的目的地，但愿如此吧，”我把这些话浓缩为：“做我所爱”，这姑且算作我2012年的心中规划吧。
您如何与列支敦士登结缘?对这个国家的整体印象如何?
与列支敦士登结缘，是因为我的一位好友，她曾是我忠实的“粉丝”，追随我参加过不同的摄影展，从苏黎士到巴塞尔，再到上海，而且从“粉丝”发展成了好友。每次见到我，她都邀我去列支敦士登，特别是每每看到我因工作而太疲惫时，她一再说那里是你休息的好地方。她的家是一所半山腰的乡村别墅，打开窗子可以听到牛铃声，闻到草的气息，看到远处的山峦，自然而然会有一片宁静的好心情。
这个国家是非常小，在拍照片的时候一不小心可能就会拍到其他国家去。比如说有些山是奥地利的，有些山是瑞士的，等等。所以我拍摄的时候其实是有一些限制的，因为这个国家实在太小了。当地的朋友甚至去超市都要进入奥地利，因为奥地利的物价比较便宜，开车只要10分钟就过了边境，其实也没有什么真正意义上的边境。这个国家的所有外交都是跟瑞士走的，所以他们也不单设使馆，领馆，对我们而言倒也挺方便。
这个国家虽然小，但他们的支柱产业是金融。另外，风景也非常好，是个旅游圣地。邮票也是他们的重要产业之一，可以说邮票产业拯救过这个国家。二战后列支敦士登几乎垮掉了，但是他们的国王将家中的收藏一件件拿出来拍摄成照片，再把它印制成邮票。因为当时摄影术已经发明，但还不普及，这些宝藏通过邮票的形式被很多人看到，所以它成了世界上最著名的邮票王国。加之他们邮票设计与制作精美，到现在还有很多人长期收藏。他们通过这些邮票把这个国家的经济救活了，也因此拯救了这个即将消亡的国家。
怎样的机缘下与当地邮局合作发行邮票?此套邮票共发行了几张?可否简单介绍下邮票的样式、面额、发行数量等情况?最终是如何选出“阿尔卑斯山下的莱茵河”和“水中倒影”作为邮票图案?
在朋友的努力下，我在列支敦士登艺术中心办了展览。展览承蒙列支敦士登邮政局的赞助，我也成为邮局的朋友。
邮政局长和CEO，以及邮票部门领导都非常喜欢我的作品，他们邀请我给他们设计邮票，我就欣然同意了。虽然我很多年没有拍风景照片，也很多年不接受稿约了，但是这毕竟是一个荣誉，而且是一个新的事情，所以我就开始构思。他们的邮票面额分别为u3.7和u1.3，同时发的还有小型张，明信片，首日封等等。当然还有一本布面精装的画册，书名就叫《王小慧：在列支敦士登24小时》，附赠两枚珍贵的原版进口邮票，所以是很超值的小画册呢。
由于任务紧，也没有很多时间让我去选景，他们开车带我去了一些他们觉得比较漂亮的地方，并且他们希望把古堡拍到画册里面去。当然，他们给我很多的创作自由。我喜欢与西方的一些企业、品牌或者一些机构合作，因为他们都给你相当大的创作自由。
最后的选择是他们定的，因为这两幅作品都是最典型的，有当地最主要的一些元素，比如说雪山，阳光、莱茵河、古堡等等。这些作品都被做了很多的加工，也就是说实际上这不是真正的风景，是很多不同的风景组成在一起的，虚拟的，似是而非的风景。这是一个很个人化的创意。
作品中部分照片配上了您创作的抒情诗句，用图文结合的形式想表达怎样一种情绪和感情?
列支敦士登真的很美，当我拿起相机时，那些句子就情不自禁地从心灵中流淌出来了。都说画是无言诗，诗是无形画，这些长长短短，零零星星的诗句，都是我当时拍摄中真实的感受。我觉得这不仅是诗画之间的互相补白，更相得益彰，更有意境，更有味道。
比如我写：
没有来去匆匆的人流
没有车水马龙的喧嚣
没有灯红酒绿的繁华
没有水泥丛林的压抑
只有阳光下流淌的宁静。
莱茵河水流淌了多少年
卷走了多少泥沙石卵
但有一块石头
一块“发亮的石头”留下了
它就是列支敦士登(Liechtenstein)。
(注：德语中，Licht是光的意思，Stein是石头的意思。)
作品中大部分都是自然风景，为什么以自然风景而不是人文风情为拍摄的主要对象?
我喜欢自然的风景，如果是人文拍摄为主要拍摄对象就不是我的风格了，因为我不是那种纪实性的摄影师，不是记者，也不是旅游画册的摄影者，实际上很大程度是有我个人喜好在里面。所有拍的元素都是我想要的，雪山，蓝天，河流，绿地，树木，阳光等等。总之都是自然的景色，让人心旷神怡，辽远，宽阔，非常温馨舒适，这些都是平常在大城市里生活的人看不到的，也是列支敦士登这个地方可以提供给大家的。
此次创作用的相机是什么型号?什么镜头?为何选此款机型和镜头?
其实照相机是别人的，是用邮局陪我去拍照的人的相机，型号什么我都忘记了，因为他的照相机比我的像素高，我当时只带了一个小的徕卡相机，所以蛮偶然的。后期处理刚才说过是把很多照片合成到一起，然后再剪裁；他们邮票有不同的尺寸，我更喜欢这种宽幅窄长的比例，所以照片或者拉长了，或者压缩了，最后再合成在一起的：有些还加了油画效果，所以放大出来甚至有笔触，
这次您与列支敦士登的合作，是您继与法国昆汀合作的大型艺术雕塑“艺术之吻”后的又一次跨国合作和跨界创作，比较这两次不同类型的跨界创作，您有何体悟?此次创作对您最重要的意义是?
与法国昆汀合作的大型雕塑是非常大的一个项目，至少是比较耗时的，因为这个领域我不太熟悉，所以我创作的时间就很长，反复推敲，做了很多小的泥模雕塑，然后再把它放大，经过无数次的修改，放大后的泥模再用硅胶做成阴模，然后再做成阳模，制成玻璃缸的样品。再把这个样品寄到法国，由法国的工匠再翻成加工银器或青铜器所需的模。其间还出现模在运输过程中被敲碎了而不得不重新返工的一次经历，总之是非常一波三折的。青铜和银器成品要经过手工反复打磨，特别是难以处理的阴角，所以从想法到成品花了一年多时间。而这一次摄影实际上对我来说是非常小的项目，得心应手，像玩一样的工作。它对我没有太特别的意义，更算一种荣誉吧，因为一个国家的邮政局通常不会轻易为一个艺术家出邮票，更何况给一个外国艺术家。作为获此殊荣的第一个亚洲艺术家，第一个中国人，请我设计邮票是他们给我的一种承认，一种荣誉。
就这次摄影与邮票结合的创作，您认为摄影艺术与不同载体的融合有着怎样的影响?
现在，我其实是一个跨界艺术家，做很多不同跨界合作的事情，摄影创作只是我工作的一个小部分，但是摄影还是总能为我带来很多的快乐。像这次在列支敦士登，虽然时间很短，而且我本来也没有打算拍摄，但是重新拿起相机去拍的时候，就像回到20年前的美好时光。现在我做的大部分作品，还是比较观念性的，事先构思好然后再去创作。最近做的是“纳米摄影”，完全不是用普通的照相机拍摄，而是在超高级别的显微镜下拍摄，然后在后期加工成作品。
最近一段时间，您的创作重点是什么?2012年有怎样的规划?
我这个人不大规划，我最近的创作是一个影像方面的作品，准备和德国皇家瓷器的品牌“宁芬堡”合作，设计制作陶器作品等等。其实设计是我的老本行，转了一圈现在又回到原来的地方，但是蛮有意思的。乔布斯说过：“成就一番伟业的唯一途径就是热爱自己的事业，如果你还没有能找到让自己热爱的事业，继续寻找，不要放弃。跟随自己的心，总有一天你会找到的，”他还说：“你生命中发生的所有一切最后都会串联起来，助你达到更新的目的地，但愿如此吧，”我把这些话浓缩为：“做我所爱”，这姑且算作我2012年的心中规划吧。