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手机拍照、数码影像、宽带互联网的出现，使社会进入了“写图时代”，并改变了社会的许多游戏规则，比如最大的照相机生产厂家不是索尼、柯达、尼康、佳能这些熟悉的厂家，是Nokia！
“写图时代”就是任何人都会拍照了，并可以发表。影像在很长一段时间里不为收藏界所接纳，那写图时代对影像收藏意味什么？所有上过小学的学生都练过毛笔字，而临摹的字帖都是柳公权、颜真卿……，虽然柳体、颜体的字帖无数，并还在不断的复制，但拥有柳公权、颜真卿的真迹等同与拥有无价之宝。目前已经和正在进入收藏市场的影像，许多就出自中国影像界里等同于书画界的王羲之、颜真卿、齐白石、张大千，书法界的柳公权、颜真卿这样的大家真迹。解海龙的《大眼睛》就是这样的一个例子，这是一张“通过改变中国贫困地区几代人的生活而促进了拥有世界人口五分之一的国家公平与发展”的影像，必定为收藏界感兴趣的影像，必定会得到包括国际上收藏中国影像的机构在内的越来越多的摄影博物馆，美术馆和收藏家关注和收藏，它在短短的二、三年的时间里从几千元一张升到几十万元一张就不难理解了。
目前，我们还没有一本比较完善的中国摄影史，国外众多的世界摄影史中也少有中国摄影的章节和脉络，当中国还没有完善的摄影作品一级市场，中国的摄影评论还处在对人对物介绍的阶段，藏家拿不准哪一位摄影家值得收藏，他们的哪张代表作值得收藏，这提供了一个收藏中国影像作品的好机会。不仅是拍卖公司，还有外资的风险基金都看到了这个潜在的市场，愿意投入来培育和推动这个市场。
中国有收藏文化，很多家庭都会有几件像样的藏品。中国经济的持续发展，使中国人有了参与收藏的经济基础。国内炙手的收藏热造成中国传统书画和当代艺术的价格高走，藏家正在寻找新的投资点。相对于其他的收藏门类，影像的价格相对较低，这为影像收藏的兴起提供了一个大环境，也为影像拍卖提供了可能。
国际影像收藏越来越被认可，影像收藏市场越来越规范，游戏规则越来越完善，为正在起步的中国影像收藏市场提供了操作的模式。同时，中国影像开始成为全球许多博物馆美术馆和大收藏家关注和收藏的对象。特别在过去三、四年中，一批国外的收藏家收藏了大量国内的影像作品，这促使我们关注中国影像的收藏价值。最应该收藏中国影像的国内美术馆和摄影博物馆都还没有腾出手缓过味来，这也为藏家提供了一个绝好的投资机会。就像中国当代艺术，早期的作品几乎都花落国外藏家，现在国内的机构和藏家如有需求，只能从国外高价回购。
选择影像的内容还是艺术家的代表作
影像的收藏，有两个层面，一是收藏影像的内容，二是收藏摄影家的代表作，这两种收藏的价格大约相差几十倍。以纪录类影像为例，国家的档案馆、资料馆和美术馆在过去的几十年已经花费了大量的资金，从内容的角度收藏了上千万幅的影像，收藏价格大约为每张几十元到数百元不等。随着影像获取方式的简化，更多影像被挖掘和发现，影像内容的价格不会有太大的升值空间，而且还出现了贬值的状况。而著名摄影家的代表作作为紧俏资源，其价格已经达到几千元，甚至数万元，而且还有升值空间，也可能很快地升值，如翁乃强的《回放》系列中的“毛主席检阅红卫兵”在推向市场的三个月里，就从2.4万元升值到12万元，并在2006年的秋拍中拍出了22.55万元的价格。因此，收藏首先应该关注的是重要摄影家的重要代表作，也就是中国艺术史和摄影史上那些绕不过的艺术家的绕不过的影像作品。
再以2007年华辰春拍中，新华社老一辈著名摄影记者郑景康拍摄、新华社著名暗房技师陈石林洗印的毛主席标准像为例，这张照片因是天安门城楼毛主席画像的原始参考照片而有了收藏的价值。藏家如果要收藏郑景康的作品，应该去收藏他的《画家齐白石》，而不是他拍摄的毛主席像。而同为新华社摄影记者侯波拍摄的毛主席像，不仅仅因为照片众所周知和广泛流传，更主要的犹如著名摄影评论家刘树勇所评价的那样：“从图像学的角度来说，侯波照片的风格样式，奠定和构成了新中国领袖（特别是肖像摄影）特有的视觉样式和图像传统”。这样，侯波的照片在中国的政治学、社会学、影像传播学、视觉传播史和摄影史都有了独特的意义，她的照片得到了国内外摄影节、博物馆、收藏机构和藏家的追捧也就容易理解了。
这就是影像的内容藏品与艺术家代表作收藏的区别。
拍卖市场与影像收藏的关系
艺术品拍卖市场是二级市场，也称为终极市场，常常是艺术品获取最大增值的地方。影像拍卖市场的出现意味着中国影像产业链出现了一个新的高端交易平台，是影像文化和市场的塔尖。以2006年11月中国第一场影像专场拍卖摄影师任曙林上拍照片为例，起价是2000元，拍到3.3万元，升值15倍。
中国影像拍卖的始俑者甘学军认为，拍卖市场对影像收藏的影响之一就是定价，对市场的价格产生一种指数。摄影师可以很好地通过参与拍卖，通过拍卖图录为作品明码标价。其次，参拍的照片价格要高于2000-3000元，不然扣去手续费、图录费、装裱费、保险费等等费用后，将所剩无几。这是图片价格的准入标准。甘学军认为“拍卖市场是艺术品的奥运会，参加奥运会的应该是最好的运动员，拍卖行展示的应该都是精品。”在影像市场刚刚起步时，很多目前进入顶级拍卖市场仅为5000元一张的影像应该是，或将会是国宝级的影像精品。这就是通过拍卖市场的价格准入为影像收藏提供了一个指南。
摄影师和作品入册拍卖公司图录，进入收藏图录，可以“为艺术家提供了一个公开的被认知的机会”。拍卖可以在大众传播层面提高其知名度，成为名作，如去年华辰秋拍中吕厚民的《牧鸭》，张照堂的《在与不在》、《不在与在》，朱宪民的《劳动课》，吴家林的《时光》，袁东平的《精神病院系列之一》，颜长江的《夜间动物园》等……。甘学军认为拍卖市场会“对市场收藏取向产生影响，同时也会影像到艺术家创作的取向……”
拍卖市场还构建出影像收藏的框架和价值评价体系，去年华辰秋拍将影像分为五类：一是著名摄影师的著名作品，二是著名影像，三是老照片，四是体现摄影技术创新的代表影像，五是当代艺术的著名影像。而拍卖市场还在发展，不会仅仅局限于这五类，如今年华辰春拍又第一次在中国上拍国外名家名作。
拍卖市场与学术介入
其实拍卖只是一个交易平台，有人来卖，有人来买，交易就可以进行。不过作为拍卖公司保护艺术拍卖品牌、保护拍卖公司的声誉和长远的发展，许多拍卖市场都有学术专家来评估拍卖作品，强调学术标准。
有人撰文说“学术不应该介入商业”，这个观点在一个拥有完善的艺术批评体系和成熟的影像市场的社会中，可能十分正确。但是，刚刚起步的中国影像市场相当无序，一本在收藏界十分有影响的杂志列出的4位最值得收藏的纪实摄影家，居然没有一位是摄影界熟悉和公认的纪实摄影大家。中国的影像收藏界，最需要的是学术界正确的引导。
改革开放以来，特别是世纪之交，出现了许多新人新影像。但是，中国还没有一部比较完善的摄影史，影像拍卖可以对中国摄影史上重要的人和作品进行挖掘和梳理。华辰去年秋拍选入厦门“五个一”成员李世雄和陈永鹏创作于上个世纪八十年代的观念作品（当时称为艺术摄影），“五个一”是当时活跃于厦门大学的一个学生摄影群体，他们应该是中国最早涉及观念影像的艺术家，这个群体的五位中坚人物已有两位英年早逝，他们对中国艺术摄影的贡献也鲜为人知。一些当今活跃的艺术评论人是通过拍卖图录了解这段历史，他们没有想到，二三十年前在南方一个偏远的小城有这样一个团体做着这么前卫的事。中国当代影像的历史也将由于这些资料的出现，而不断丰富和完善。实际上，从华辰拍卖的图录上，还可以发现有更年轻一代的影像艺术家，正在通过拍卖市场来建立知名度和学术地位。
一级市场和二级市场
自影像拍卖走入前台，有关影像收藏一级市场和二级市场的讨论不绝于耳。有人认为中国没有成熟的由藏家和画廊构成的影像一级市场，就出现拍卖二级市场，将导致藏品价格混乱，是不正常的超前。
而华辰拍卖的甘学军则认为：拍卖的价格只是反映现场的交易价格，只是一个指数，反映某种行情，但并不反映同一类作品中其他作品的价格。一幅作品有两个人要，价格就会一直上去，但这并不等于其他作品也是这个价格。如果以袁毅平编号为8张第二号的《东方红》为例，这是华辰秋拍的第一号拍品，当时拍卖前的估价为1万-3万元，最后以4.4万元成交。藏家志在必得后解释道：“8张第二号与其他7张画面相同的影像不同，虽然《东方红》是中国影像第一拍的第一张作品，但具体的承载就是第二号这张，这是唯一！是中国影像文化构建中的一张重要作品！”
对一个有历史而成熟的市场，二级市场理所当然地可以也应该建立在一级市场的基础上，但是中国照片收藏的一级市场刚刚起步，多年以来全国只有一个纯粹的摄影画廊北京“百年印象”，它们每年只能推介12位摄影师的部分作品，不可能承载和满足蓬勃发展的影像收藏的需求。
已经有了一级市场的摄影师很幸运，可以很容易通过代理进入二级市场。但对于那些还没有机会进入一级市场的摄影家来说，只要按照收藏市场的运作规律，完全可以到二级市场去收取摄影家应得的收益，去年华辰秋拍袁毅平的《东方红》就是最好的例子。
近年来，国际艺术品拍卖市场也已经发生了变化，二级市场直接从艺术家手中征集作品也很平常了。法国摄影家Yves，就将他2005年9月应邀采访北京时拍摄的照片送到2006年巴黎的春季拍卖会上，成交价4000欧元。据他介绍，许多功成名就的摄影家选择让照片进入艺术品收藏市场，进入拍卖这样一个全新的市场，以应对互联网时代图片市场的变化。
十几年前，在商讨油画进入拍卖市场时，邀请的26位专家25人不看好这个市场，其中的理由之一就是中国没有成熟的一级市场。但是事实证明油画拍卖的二级市场已经建立起来了，并带动了一级市场发展和成长。甘学军预见中国影像的一级市场也将由于二级市场的出现而快速发展起来……。事实也表明，最近出现了许多专营影像作品的摄影画廊，如北京的蓝堡影天国际画廊、云天画廊、映画廊等等……。此外，还有许多原来并不经营影像的画廊开始经营影像作品了。
影像拍卖市场的法律问题
与其他的艺术品拍卖相比较，影像艺术品拍卖的法律焦点有影像人物的肖像权、著作权和艺术品的所有权（物权）。为此，华辰影像拍卖专门为影像拍卖起草有合同书，对这些权益进行了严格的界定。
由于影像真实纪录的特性，被摄对象肖像的使用权限成为一张影像能否顺利地进入拍卖市场的关键。拍卖作为一个商业活动，必须要有影像作品肖像的使用权。华辰在组稿审稿中感到了委托人和摄影师对被摄对象肖像权的漠视，因此，只好在影像拍卖合同书，特别主张了影像作品肖像的使用权。
中国拍卖法第二章第六条界定“拍卖标的应当是委托人所有或者依法可以处分的物品或者财产权利。”目前中国所有的影像拍卖活动中所拍卖的都是一张特定照片的物权，不涉及著作权。因此，只要上拍的这张照片在制作、使用过程中，合理合法获得了著作权使用，而影像的使用也仅仅局限在与物权的转移有关的使用，应该不存在著作权的问题了。我们不妨以去年华辰秋拍278号叶华拍摄的毛主席和刘少奇的照片为例，这张照片应该是为举办某个展览而制作的，使用者当时就应该对著作权的使用支付了某种报酬，并合理合法地拥有了这张照片。随着时间的推移，许多类似的照片，要么没有留下来，要么没有收藏价值……而这张照片因为有摄影师的亲笔签名，加之叶华特殊的背景，其藏品的特性显现出来，有评论家甚至认为这是一件文物，而进入到拍卖市场。
有识之士指出，由于历史的原因，中国在照片物权的转移中存在有摄影师无意放弃所有权的问题，藏家是善意取得还是非善意取得的问题，并提出可以参考大陆法系的很多国家，如法国、德国、意大利，那样设立司法救济制度，建立著作权的追续权来保护著作权人的权利。
中国图片产业链的两端已经发生了变化，在影像的生成端，由于手机拍照、数码影像、宽带互联网的出现，社会进入了“写图时代”，并改变了许多游戏规则，谁都可能成为影像的创作者。在市场销售端，影像艺术的终级市场——拍卖已经建立，只有最有收藏价值的影像才有可能进入到拍卖交易中。当前，市场刚刚起步，搞摄影的不了解拍卖，而搞拍卖不了解影像，准入较低，这就是机会。不过，它会发展很快，并成熟起来。
“写图时代”就是任何人都会拍照了，并可以发表。影像在很长一段时间里不为收藏界所接纳，那写图时代对影像收藏意味什么？所有上过小学的学生都练过毛笔字，而临摹的字帖都是柳公权、颜真卿……，虽然柳体、颜体的字帖无数，并还在不断的复制，但拥有柳公权、颜真卿的真迹等同与拥有无价之宝。目前已经和正在进入收藏市场的影像，许多就出自中国影像界里等同于书画界的王羲之、颜真卿、齐白石、张大千，书法界的柳公权、颜真卿这样的大家真迹。解海龙的《大眼睛》就是这样的一个例子，这是一张“通过改变中国贫困地区几代人的生活而促进了拥有世界人口五分之一的国家公平与发展”的影像，必定为收藏界感兴趣的影像，必定会得到包括国际上收藏中国影像的机构在内的越来越多的摄影博物馆，美术馆和收藏家关注和收藏，它在短短的二、三年的时间里从几千元一张升到几十万元一张就不难理解了。
目前，我们还没有一本比较完善的中国摄影史，国外众多的世界摄影史中也少有中国摄影的章节和脉络，当中国还没有完善的摄影作品一级市场，中国的摄影评论还处在对人对物介绍的阶段，藏家拿不准哪一位摄影家值得收藏，他们的哪张代表作值得收藏，这提供了一个收藏中国影像作品的好机会。不仅是拍卖公司，还有外资的风险基金都看到了这个潜在的市场，愿意投入来培育和推动这个市场。
中国有收藏文化，很多家庭都会有几件像样的藏品。中国经济的持续发展，使中国人有了参与收藏的经济基础。国内炙手的收藏热造成中国传统书画和当代艺术的价格高走，藏家正在寻找新的投资点。相对于其他的收藏门类，影像的价格相对较低，这为影像收藏的兴起提供了一个大环境，也为影像拍卖提供了可能。
国际影像收藏越来越被认可，影像收藏市场越来越规范，游戏规则越来越完善，为正在起步的中国影像收藏市场提供了操作的模式。同时，中国影像开始成为全球许多博物馆美术馆和大收藏家关注和收藏的对象。特别在过去三、四年中，一批国外的收藏家收藏了大量国内的影像作品，这促使我们关注中国影像的收藏价值。最应该收藏中国影像的国内美术馆和摄影博物馆都还没有腾出手缓过味来，这也为藏家提供了一个绝好的投资机会。就像中国当代艺术，早期的作品几乎都花落国外藏家，现在国内的机构和藏家如有需求，只能从国外高价回购。
选择影像的内容还是艺术家的代表作
影像的收藏，有两个层面，一是收藏影像的内容，二是收藏摄影家的代表作，这两种收藏的价格大约相差几十倍。以纪录类影像为例，国家的档案馆、资料馆和美术馆在过去的几十年已经花费了大量的资金，从内容的角度收藏了上千万幅的影像，收藏价格大约为每张几十元到数百元不等。随着影像获取方式的简化，更多影像被挖掘和发现，影像内容的价格不会有太大的升值空间，而且还出现了贬值的状况。而著名摄影家的代表作作为紧俏资源，其价格已经达到几千元，甚至数万元，而且还有升值空间，也可能很快地升值，如翁乃强的《回放》系列中的“毛主席检阅红卫兵”在推向市场的三个月里，就从2.4万元升值到12万元，并在2006年的秋拍中拍出了22.55万元的价格。因此，收藏首先应该关注的是重要摄影家的重要代表作，也就是中国艺术史和摄影史上那些绕不过的艺术家的绕不过的影像作品。
再以2007年华辰春拍中，新华社老一辈著名摄影记者郑景康拍摄、新华社著名暗房技师陈石林洗印的毛主席标准像为例，这张照片因是天安门城楼毛主席画像的原始参考照片而有了收藏的价值。藏家如果要收藏郑景康的作品，应该去收藏他的《画家齐白石》，而不是他拍摄的毛主席像。而同为新华社摄影记者侯波拍摄的毛主席像，不仅仅因为照片众所周知和广泛流传，更主要的犹如著名摄影评论家刘树勇所评价的那样：“从图像学的角度来说，侯波照片的风格样式，奠定和构成了新中国领袖（特别是肖像摄影）特有的视觉样式和图像传统”。这样，侯波的照片在中国的政治学、社会学、影像传播学、视觉传播史和摄影史都有了独特的意义，她的照片得到了国内外摄影节、博物馆、收藏机构和藏家的追捧也就容易理解了。
这就是影像的内容藏品与艺术家代表作收藏的区别。
拍卖市场与影像收藏的关系
艺术品拍卖市场是二级市场，也称为终极市场，常常是艺术品获取最大增值的地方。影像拍卖市场的出现意味着中国影像产业链出现了一个新的高端交易平台，是影像文化和市场的塔尖。以2006年11月中国第一场影像专场拍卖摄影师任曙林上拍照片为例，起价是2000元，拍到3.3万元，升值15倍。
中国影像拍卖的始俑者甘学军认为，拍卖市场对影像收藏的影响之一就是定价，对市场的价格产生一种指数。摄影师可以很好地通过参与拍卖，通过拍卖图录为作品明码标价。其次，参拍的照片价格要高于2000-3000元，不然扣去手续费、图录费、装裱费、保险费等等费用后，将所剩无几。这是图片价格的准入标准。甘学军认为“拍卖市场是艺术品的奥运会，参加奥运会的应该是最好的运动员，拍卖行展示的应该都是精品。”在影像市场刚刚起步时，很多目前进入顶级拍卖市场仅为5000元一张的影像应该是，或将会是国宝级的影像精品。这就是通过拍卖市场的价格准入为影像收藏提供了一个指南。
摄影师和作品入册拍卖公司图录，进入收藏图录，可以“为艺术家提供了一个公开的被认知的机会”。拍卖可以在大众传播层面提高其知名度，成为名作，如去年华辰秋拍中吕厚民的《牧鸭》，张照堂的《在与不在》、《不在与在》，朱宪民的《劳动课》，吴家林的《时光》，袁东平的《精神病院系列之一》，颜长江的《夜间动物园》等……。甘学军认为拍卖市场会“对市场收藏取向产生影响，同时也会影像到艺术家创作的取向……”
拍卖市场还构建出影像收藏的框架和价值评价体系，去年华辰秋拍将影像分为五类：一是著名摄影师的著名作品，二是著名影像，三是老照片，四是体现摄影技术创新的代表影像，五是当代艺术的著名影像。而拍卖市场还在发展，不会仅仅局限于这五类，如今年华辰春拍又第一次在中国上拍国外名家名作。
拍卖市场与学术介入
其实拍卖只是一个交易平台，有人来卖，有人来买，交易就可以进行。不过作为拍卖公司保护艺术拍卖品牌、保护拍卖公司的声誉和长远的发展，许多拍卖市场都有学术专家来评估拍卖作品，强调学术标准。
有人撰文说“学术不应该介入商业”，这个观点在一个拥有完善的艺术批评体系和成熟的影像市场的社会中，可能十分正确。但是，刚刚起步的中国影像市场相当无序，一本在收藏界十分有影响的杂志列出的4位最值得收藏的纪实摄影家，居然没有一位是摄影界熟悉和公认的纪实摄影大家。中国的影像收藏界，最需要的是学术界正确的引导。
改革开放以来，特别是世纪之交，出现了许多新人新影像。但是，中国还没有一部比较完善的摄影史，影像拍卖可以对中国摄影史上重要的人和作品进行挖掘和梳理。华辰去年秋拍选入厦门“五个一”成员李世雄和陈永鹏创作于上个世纪八十年代的观念作品（当时称为艺术摄影），“五个一”是当时活跃于厦门大学的一个学生摄影群体，他们应该是中国最早涉及观念影像的艺术家，这个群体的五位中坚人物已有两位英年早逝，他们对中国艺术摄影的贡献也鲜为人知。一些当今活跃的艺术评论人是通过拍卖图录了解这段历史，他们没有想到，二三十年前在南方一个偏远的小城有这样一个团体做着这么前卫的事。中国当代影像的历史也将由于这些资料的出现，而不断丰富和完善。实际上，从华辰拍卖的图录上，还可以发现有更年轻一代的影像艺术家，正在通过拍卖市场来建立知名度和学术地位。
一级市场和二级市场
自影像拍卖走入前台，有关影像收藏一级市场和二级市场的讨论不绝于耳。有人认为中国没有成熟的由藏家和画廊构成的影像一级市场，就出现拍卖二级市场，将导致藏品价格混乱，是不正常的超前。
而华辰拍卖的甘学军则认为：拍卖的价格只是反映现场的交易价格，只是一个指数，反映某种行情，但并不反映同一类作品中其他作品的价格。一幅作品有两个人要，价格就会一直上去，但这并不等于其他作品也是这个价格。如果以袁毅平编号为8张第二号的《东方红》为例，这是华辰秋拍的第一号拍品，当时拍卖前的估价为1万-3万元，最后以4.4万元成交。藏家志在必得后解释道：“8张第二号与其他7张画面相同的影像不同，虽然《东方红》是中国影像第一拍的第一张作品，但具体的承载就是第二号这张，这是唯一！是中国影像文化构建中的一张重要作品！”
对一个有历史而成熟的市场，二级市场理所当然地可以也应该建立在一级市场的基础上，但是中国照片收藏的一级市场刚刚起步，多年以来全国只有一个纯粹的摄影画廊北京“百年印象”，它们每年只能推介12位摄影师的部分作品，不可能承载和满足蓬勃发展的影像收藏的需求。
已经有了一级市场的摄影师很幸运，可以很容易通过代理进入二级市场。但对于那些还没有机会进入一级市场的摄影家来说，只要按照收藏市场的运作规律，完全可以到二级市场去收取摄影家应得的收益，去年华辰秋拍袁毅平的《东方红》就是最好的例子。
近年来，国际艺术品拍卖市场也已经发生了变化，二级市场直接从艺术家手中征集作品也很平常了。法国摄影家Yves，就将他2005年9月应邀采访北京时拍摄的照片送到2006年巴黎的春季拍卖会上，成交价4000欧元。据他介绍，许多功成名就的摄影家选择让照片进入艺术品收藏市场，进入拍卖这样一个全新的市场，以应对互联网时代图片市场的变化。
十几年前，在商讨油画进入拍卖市场时，邀请的26位专家25人不看好这个市场，其中的理由之一就是中国没有成熟的一级市场。但是事实证明油画拍卖的二级市场已经建立起来了，并带动了一级市场发展和成长。甘学军预见中国影像的一级市场也将由于二级市场的出现而快速发展起来……。事实也表明，最近出现了许多专营影像作品的摄影画廊，如北京的蓝堡影天国际画廊、云天画廊、映画廊等等……。此外，还有许多原来并不经营影像的画廊开始经营影像作品了。
影像拍卖市场的法律问题
与其他的艺术品拍卖相比较，影像艺术品拍卖的法律焦点有影像人物的肖像权、著作权和艺术品的所有权（物权）。为此，华辰影像拍卖专门为影像拍卖起草有合同书，对这些权益进行了严格的界定。
由于影像真实纪录的特性，被摄对象肖像的使用权限成为一张影像能否顺利地进入拍卖市场的关键。拍卖作为一个商业活动，必须要有影像作品肖像的使用权。华辰在组稿审稿中感到了委托人和摄影师对被摄对象肖像权的漠视，因此，只好在影像拍卖合同书，特别主张了影像作品肖像的使用权。
中国拍卖法第二章第六条界定“拍卖标的应当是委托人所有或者依法可以处分的物品或者财产权利。”目前中国所有的影像拍卖活动中所拍卖的都是一张特定照片的物权，不涉及著作权。因此，只要上拍的这张照片在制作、使用过程中，合理合法获得了著作权使用，而影像的使用也仅仅局限在与物权的转移有关的使用，应该不存在著作权的问题了。我们不妨以去年华辰秋拍278号叶华拍摄的毛主席和刘少奇的照片为例，这张照片应该是为举办某个展览而制作的，使用者当时就应该对著作权的使用支付了某种报酬，并合理合法地拥有了这张照片。随着时间的推移，许多类似的照片，要么没有留下来，要么没有收藏价值……而这张照片因为有摄影师的亲笔签名，加之叶华特殊的背景，其藏品的特性显现出来，有评论家甚至认为这是一件文物，而进入到拍卖市场。
有识之士指出，由于历史的原因，中国在照片物权的转移中存在有摄影师无意放弃所有权的问题，藏家是善意取得还是非善意取得的问题，并提出可以参考大陆法系的很多国家，如法国、德国、意大利，那样设立司法救济制度，建立著作权的追续权来保护著作权人的权利。
中国图片产业链的两端已经发生了变化，在影像的生成端，由于手机拍照、数码影像、宽带互联网的出现，社会进入了“写图时代”，并改变了许多游戏规则，谁都可能成为影像的创作者。在市场销售端，影像艺术的终级市场——拍卖已经建立，只有最有收藏价值的影像才有可能进入到拍卖交易中。当前，市场刚刚起步，搞摄影的不了解拍卖，而搞拍卖不了解影像，准入较低，这就是机会。不过，它会发展很快，并成熟起来。