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齐白石（1864—1957）是近现代中国伟大的绘画大师，世界文化名人。他的书画作品具有极其高深的艺术造诣，并且成就卓越。其绘画题材也十分广泛，花鸟蔬果、鱼虾虫蟹、山水人物等无所不能。他创作的人物画虽传世不多，但却有造型精简、寓意鲜明等艺术特色。特别是老人晚期的人物画，不仅带着浓郁的人情色彩和近于漫画的思维，而且不乏善良朴素、睿智幽默，极富齐氏特有的稚拙纯朴、凝练平和之个人风貌。作为白石老人的家乡人，在纪念老人诞辰150周年之际，笔者特此试析老人晚期人物画的风格特点，以飨读者。
齐白石人物画的分期和风格研究
笔者通过查阅大量的文献资料，得知齐白石的人物画之名，其实远早于他的花鸟和山水画之名。同时根据中国艺术研究院美术研究员郎绍君教授主编，1996年湖南美术出版社出版的《齐白石全集》，笔者将齐氏人物画分为早、中、晚三个时期。
齐氏人物画早期为1888—1903年，即齐白石25—40岁时期，其真正的艺术生涯始于画人物肖像。据山东画报出版社2000年出版的《白石老人自述》记载，1888年始他曾先后拜民间艺人萧芗陔、文少可为师学画肖像，其时以画观音、雷公、钟馗、关公、岳飞等民间广为流传的人物题材为主。1899年齐白石投师王湘绮，并且在绘画创作中努力追求文人画的笔墨意趣，使得其人物画得工细逼真传神，技艺亦达到了很高的水平。
齐氏人物画中期为1903—1920年，即他40—57岁时期，其间他开始对以前的绘画观念有所否定，画风也开始有所转变，艺术取法从黄慎改师金冬心，且人物绘画最为突出。此时的人物画不再追求工细，线条由繁到简，有的甚至寥寥数笔，为齐氏人物画的小写意阶段。
1920—1957年即齐白石57—93岁时期，为齐氏人物画晚期。期间齐白石曾经得到陈师曾、徐悲鸿等画家帮助，开始了历时十年的“衰年变法”。在学习吴昌硕的基础上吸取生活和民间艺术的营养，终于创造出齐氏的独特风格。该时期他对人物绘画题材的选择，不是借鉴古人图式，而多以至老弥笃的一颗农村少年的童心去观察、感受生活，作品源自对生活的感悟和亲身经历。在章法处理方面，看似不假思索、信手拈来，实际上皆成妙构。在造型方面坚持“妙在似与不似之间”的信条，在笔墨方面不作绞转的花俏，而是直来直去、笔力雄深，为齐氏人物画的大写意阶段。
特别值得一提的是齐白石70—90岁时期的人物画。其题材、形式、风格相对稳定，个性风格完全形成。当时白石老人的画风，是将八大山人、石涛、金农的风格融为了一体，尽管用笔减省、形象简括，但却极有意趣而不草率。如1936年齐白石为四川军阀王治园作《钟馗搔背图》（图1），尺寸94×43.7厘米，为2009年香港苏富比拍品。它描绘一绿脸小鬼因为搔不到钟馗的痒处，急得钟老爷的胡子都飞了起来，说明“侍候老爷的小鬼并不好当”。诙谐的画面和口语般的诗句，不仅表达了老人对生活的感触，对社会直率的看法，更是对当时时事的反省、嘲讽或情感的抒发。由此笔者可以得出，齐白石晚期笔下的人物画用笔随意、不拘格法，朴拙老辣、简约直率。在幽默天真的同时又饱含浓浓的人情味和生活意趣，略于写形体貌却精于传神达意，极具其大笔写意人物画的基本风格。
齐白石晚期人物画的题材分类
依笔者拙见，尽管齐氏人物画创作题材众多，但晚期作品主要还是分为佛教、传说和市井百姓三类。其中佛教人物多画观音、罗汉、达摩祖师、无量寿佛等。如2011年北京匡时拍品，尺寸为67×34.5厘米，1953年创作的《无量寿佛》（图2）。因藏传佛教对红色有主怀爱和长寿的特定涵义，故画中此佛表现为红色。同时红色大笔涂抹使得视觉冲击力极强，兼有明暗光影变化，形体塑造亦富有现代感。无量寿佛是阿弥陀佛的化现，又称长寿佛，是白石老人最喜爱的创作题材之一。它不仅寄寓了老人祈求佛陀施予芸芸众生健康长寿的良好愿望，而且表达了老人对美好生活的热爱之情。
齐氏晚期的众多人物画，还非常喜欢传说人物题材的创作。如观砚的苏东坡，作画的石涛，拜石的米颠，背葫芦的铁拐李等等，都给我们留下了难以忘怀的印象。如2011年中国嘉德拍品，尺寸为136.5×33.5厘米，1947年创作的《铁拐李玩葫图》（图3）。虽然齐白石早期画过八仙人物，但到了晚期他则只画八仙中的铁拐李。他早期的“铁拐李”形象一般都是立姿，作为一个传说人物特别强调画中的“拐”相；而晚期“铁拐李”则多为坐像，绘画注重的转换为画中人物的神态，并且要藉以喻事喻理。不知读者细心观察了没有，晚期老人画的铁拐李虽然有正、侧面的，还有背着、抱着葫芦的，但均为短须、蓬头垢面的乞丐模样。该类隐含和自喻白石老人的艺术长期不被理解的人物画，不但极富愤闷之情，而且更多的是幽默和无奈，以及隐藏在这种幽默、无奈后的大智大慧。
白石老人晚期的人物画不仅画“阳春白雪”，而且还画“下里巴人”，其笔下的市井百姓形象不但来源于生活，并且高于生活。如2012年北京华辰拍品，尺寸为91×48.5厘米，1930年他创作的《读书图》（图4）。它描述了一个让人哑然失笑的有须老者，身着肥大衣物，拖着破旧布鞋，一副无所事事、自在逍遥的模样。老者半坐半靠在石头上，虽托着一本“圣贤书”想读，但却心不在焉地抬头望天，心思根本不在看书上面。“相汝之貌，令人可憎。相汝之形，百事无能”的画中题句，为老人对道家“无为”思想的理解，但似乎更加接近于自嘲，隐约有正话反说的意思。这也说明白石老人并非是在评价《道经》，而是对老子著作的极大“幽默”。
齐白石晚期人物画的风格特点分析
齐氏晚期的人物画，笔者从风格特点分析，可以归纳概括为如下四点：
1.引金石篆书的笔法入画。这种新画风，与大写意鼻祖的唐代的王洽，做出突破性贡献的宋代的梁楷，把大写意推向极致的明代的徐渭、张风，写意画自成一格的清代的黄慎，近代任颐的减笔及意笔人物画相比，有明显的不同。后者用笔奔放飘逸，或吸收草书的笔法入画；前者则主要用金石篆书的笔法入画，画风将前人的飘逸、豪放化为浑厚、老辣、稚拙，使所绘人物更加富有情趣和戏剧性，从而深受人们的喜爱，令人叹为观止！ 如2007年上海嘉泰拍品，尺寸为136×68厘米，1946年齐白石创作的《东方朔偷桃图》（图5）。因1936年以后的白石老人在实际年龄上都会多加两岁，故该画的实际创作年龄为八十四岁。老人的书法在他七八十岁之时仍然通畅老劲、不显颓势，画中的大字书跋比起小字款来，人们更能明显感受到老人挥毫运墨时纵横捭阖之气概。点划中既可见刚猛犀利的锋芒，又不显得浮躁霸悍。此图大字如屏如障，与画面上东方朔的眼神形成呼应，画面的构图采用书画对角安置的章法，人物不衬托背景，书法同时起到了装饰画面，平实、自然、天真的情趣贯穿于始终。全画运笔粗狂简练，画风浑厚、老辣，极富金石篆书的韵味。
2.画中极具幽默与智慧。白石老人一生中画过许多的“不倒翁”，而且几乎每次都赋予了它重新的涵义和不同的生命。郎绍君在台湾义之堂出版的《齐白石的画界》一书中，称他的“《不倒翁》集中表现了白石老人的幽默与智慧，堪称中国绘画史上经典性的创造”。据郎教授的研究显示，白石第一次画《不倒翁》是在1919年，“以单一的墨色画侧面，不倒翁戴官帽，画法拙稚拘谨，还不是后来的丑角模样”，到后来变为“通体遍黑，面部染赭，鼻梁与折扇留白”的“贼官”模样，配以“适当的漫画手法和妙趣横生的诗题”，将腐吏的丑陋以玩笑态度揭示出来。
1922年后，白石老人画不倒翁则另有“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝”的一番情境，意在嘲讽那些当官不做事的人。1941年后他又将不倒翁改为“为官分别在衣冠，不倒名翁却可怜。又有世间称好汉，无心身价只三钱”，如1998年北京翰海拍品，尺寸为126.5×33.5厘米，上世纪40年代齐白石创作的《不倒翁》（图6）。将其转换成官员们低能、无所事事，每天摇着一把扇子的形象，简直让笔者拍案叫绝！
3.作品富有暗喻和内涵。白石老人一生不求闻达，虽与官家多打交道，如樊增祥、夏午诒、王缵绪等，却拒绝举荐为内廷供奉，又或捐纳县丞官职。他有诗曰“穷到无边犹自豪，清闲还比做官高”，恰是对官宦仕途毫无兴趣的反映。他身逢乱世，家乡湖南屡遭兵火，故对军阀赃官深恶痛绝。如2013年北京保利拍品，尺寸为96×35厘米，上世纪40年代末创作的《毕卓盗酒》（图7）。作品由正面的讥讽，转为曲笔的描写，用毕卓“宁肯为盗，不肯伤廉”的非法行径，暗喻贪污带来更严重的祸害，是官吏误国殃民之劣源。其表达似属幽默轻松，实具诸般无奈的内涵。
薛永年所撰《象外意与文化积淀——谈齐白石绘画用典》一文介绍，白石老人画毕卓不是照搬典故，而是从绘画的立意方面出发进行了再创作。把仅当过吏部郎的毕卓说成是位高权重的宰相，并且将“在任废职盗酒”说成是“归田不肯伤廉”的行为。他画中的题句还富有哲理：如果只是盗贼去偷酒，受害者不过是一家一户；但要是当大官的贪赃枉法，那就会祸及百姓万民。老人作这幅画旨在歌颂公正廉明的为官之道，同时无情鞭挞那些“当官不为民做主”的贪官污吏。该作老人画大写人物时曾有的豪放怪拙气息全无，只留下平心静气，行笔如打太极，舒缓自如，含蓄内在，质朴无华。毕卓的睡态酣真，歪斜的酒瓮和酒勺亦有醉倒朦胧之感，令人捧腹不已。
4.画面充满生活情趣和乐观向上的精神。齐白石晚期的人物画极富幽默感。它来自老人极其丰富的人生阅历，是对人间百态的感悟，是对平凡事物的发掘。而老人诗歌、书法、绘画、篆刻“四绝”的巧妙结合，则以幽默的方式将严肃以玩笑的轻松态度揭示，令人在欢笑之余仍然感到他盯衡世事的洞察力。
如2013年北京保利拍品，尺寸为97×41厘米，1945年创作的《老当益壮》（图8）。画中老人挺腰举杖，一副“英雄”样。但其姿情和年龄的矛盾，又让人哑然失笑。画中的自我充满活力和情趣，表现了白石老人积极向上，不服老、不认输的乐观向上的精神。老人暮年之后最爱画“老当益壮”题材，借之将心中的诙谐天真、慈爱仁厚、不肯服老等等思想感情通通表达出来，借以自嘲、自勉、自省。这种精神矍铄、志气高昂的老者形态，能够给人以轻松愉悦、诙谐幽默的喜剧效果，实在令人忍俊不禁。
以笔者浅见，齐氏晚期人物画的突出特点，其实概括成八个字就是“睿智幽默，笔拙意谐”。“睿智幽默”指白石老人的画中极具幽默与智慧。而“笔拙”指老人引金石篆书的笔法入画，采齐氏典型的大写意用笔，笔墨粗简拙厚；“意谐”指老人的作品富有暗喻和内涵，画面诙谐且充满生活情趣。这从本文介绍的白石老人晚期八幅人物画代表作中，足可见一斑。
齐白石人物画的分期和风格研究
笔者通过查阅大量的文献资料，得知齐白石的人物画之名，其实远早于他的花鸟和山水画之名。同时根据中国艺术研究院美术研究员郎绍君教授主编，1996年湖南美术出版社出版的《齐白石全集》，笔者将齐氏人物画分为早、中、晚三个时期。
齐氏人物画早期为1888—1903年，即齐白石25—40岁时期，其真正的艺术生涯始于画人物肖像。据山东画报出版社2000年出版的《白石老人自述》记载，1888年始他曾先后拜民间艺人萧芗陔、文少可为师学画肖像，其时以画观音、雷公、钟馗、关公、岳飞等民间广为流传的人物题材为主。1899年齐白石投师王湘绮，并且在绘画创作中努力追求文人画的笔墨意趣，使得其人物画得工细逼真传神，技艺亦达到了很高的水平。
齐氏人物画中期为1903—1920年，即他40—57岁时期，其间他开始对以前的绘画观念有所否定，画风也开始有所转变，艺术取法从黄慎改师金冬心，且人物绘画最为突出。此时的人物画不再追求工细，线条由繁到简，有的甚至寥寥数笔，为齐氏人物画的小写意阶段。
1920—1957年即齐白石57—93岁时期，为齐氏人物画晚期。期间齐白石曾经得到陈师曾、徐悲鸿等画家帮助，开始了历时十年的“衰年变法”。在学习吴昌硕的基础上吸取生活和民间艺术的营养，终于创造出齐氏的独特风格。该时期他对人物绘画题材的选择，不是借鉴古人图式，而多以至老弥笃的一颗农村少年的童心去观察、感受生活，作品源自对生活的感悟和亲身经历。在章法处理方面，看似不假思索、信手拈来，实际上皆成妙构。在造型方面坚持“妙在似与不似之间”的信条，在笔墨方面不作绞转的花俏，而是直来直去、笔力雄深，为齐氏人物画的大写意阶段。
特别值得一提的是齐白石70—90岁时期的人物画。其题材、形式、风格相对稳定，个性风格完全形成。当时白石老人的画风，是将八大山人、石涛、金农的风格融为了一体，尽管用笔减省、形象简括，但却极有意趣而不草率。如1936年齐白石为四川军阀王治园作《钟馗搔背图》（图1），尺寸94×43.7厘米，为2009年香港苏富比拍品。它描绘一绿脸小鬼因为搔不到钟馗的痒处，急得钟老爷的胡子都飞了起来，说明“侍候老爷的小鬼并不好当”。诙谐的画面和口语般的诗句，不仅表达了老人对生活的感触，对社会直率的看法，更是对当时时事的反省、嘲讽或情感的抒发。由此笔者可以得出，齐白石晚期笔下的人物画用笔随意、不拘格法，朴拙老辣、简约直率。在幽默天真的同时又饱含浓浓的人情味和生活意趣，略于写形体貌却精于传神达意，极具其大笔写意人物画的基本风格。
齐白石晚期人物画的题材分类
依笔者拙见，尽管齐氏人物画创作题材众多，但晚期作品主要还是分为佛教、传说和市井百姓三类。其中佛教人物多画观音、罗汉、达摩祖师、无量寿佛等。如2011年北京匡时拍品，尺寸为67×34.5厘米，1953年创作的《无量寿佛》（图2）。因藏传佛教对红色有主怀爱和长寿的特定涵义，故画中此佛表现为红色。同时红色大笔涂抹使得视觉冲击力极强，兼有明暗光影变化，形体塑造亦富有现代感。无量寿佛是阿弥陀佛的化现，又称长寿佛，是白石老人最喜爱的创作题材之一。它不仅寄寓了老人祈求佛陀施予芸芸众生健康长寿的良好愿望，而且表达了老人对美好生活的热爱之情。
齐氏晚期的众多人物画，还非常喜欢传说人物题材的创作。如观砚的苏东坡，作画的石涛，拜石的米颠，背葫芦的铁拐李等等，都给我们留下了难以忘怀的印象。如2011年中国嘉德拍品，尺寸为136.5×33.5厘米，1947年创作的《铁拐李玩葫图》（图3）。虽然齐白石早期画过八仙人物，但到了晚期他则只画八仙中的铁拐李。他早期的“铁拐李”形象一般都是立姿，作为一个传说人物特别强调画中的“拐”相；而晚期“铁拐李”则多为坐像，绘画注重的转换为画中人物的神态，并且要藉以喻事喻理。不知读者细心观察了没有，晚期老人画的铁拐李虽然有正、侧面的，还有背着、抱着葫芦的，但均为短须、蓬头垢面的乞丐模样。该类隐含和自喻白石老人的艺术长期不被理解的人物画，不但极富愤闷之情，而且更多的是幽默和无奈，以及隐藏在这种幽默、无奈后的大智大慧。
白石老人晚期的人物画不仅画“阳春白雪”，而且还画“下里巴人”，其笔下的市井百姓形象不但来源于生活，并且高于生活。如2012年北京华辰拍品，尺寸为91×48.5厘米，1930年他创作的《读书图》（图4）。它描述了一个让人哑然失笑的有须老者，身着肥大衣物，拖着破旧布鞋，一副无所事事、自在逍遥的模样。老者半坐半靠在石头上，虽托着一本“圣贤书”想读，但却心不在焉地抬头望天，心思根本不在看书上面。“相汝之貌，令人可憎。相汝之形，百事无能”的画中题句，为老人对道家“无为”思想的理解，但似乎更加接近于自嘲，隐约有正话反说的意思。这也说明白石老人并非是在评价《道经》，而是对老子著作的极大“幽默”。
齐白石晚期人物画的风格特点分析
齐氏晚期的人物画，笔者从风格特点分析，可以归纳概括为如下四点：
1.引金石篆书的笔法入画。这种新画风，与大写意鼻祖的唐代的王洽，做出突破性贡献的宋代的梁楷，把大写意推向极致的明代的徐渭、张风，写意画自成一格的清代的黄慎，近代任颐的减笔及意笔人物画相比，有明显的不同。后者用笔奔放飘逸，或吸收草书的笔法入画；前者则主要用金石篆书的笔法入画，画风将前人的飘逸、豪放化为浑厚、老辣、稚拙，使所绘人物更加富有情趣和戏剧性，从而深受人们的喜爱，令人叹为观止！ 如2007年上海嘉泰拍品，尺寸为136×68厘米，1946年齐白石创作的《东方朔偷桃图》（图5）。因1936年以后的白石老人在实际年龄上都会多加两岁，故该画的实际创作年龄为八十四岁。老人的书法在他七八十岁之时仍然通畅老劲、不显颓势，画中的大字书跋比起小字款来，人们更能明显感受到老人挥毫运墨时纵横捭阖之气概。点划中既可见刚猛犀利的锋芒，又不显得浮躁霸悍。此图大字如屏如障，与画面上东方朔的眼神形成呼应，画面的构图采用书画对角安置的章法，人物不衬托背景，书法同时起到了装饰画面，平实、自然、天真的情趣贯穿于始终。全画运笔粗狂简练，画风浑厚、老辣，极富金石篆书的韵味。
2.画中极具幽默与智慧。白石老人一生中画过许多的“不倒翁”，而且几乎每次都赋予了它重新的涵义和不同的生命。郎绍君在台湾义之堂出版的《齐白石的画界》一书中，称他的“《不倒翁》集中表现了白石老人的幽默与智慧，堪称中国绘画史上经典性的创造”。据郎教授的研究显示，白石第一次画《不倒翁》是在1919年，“以单一的墨色画侧面，不倒翁戴官帽，画法拙稚拘谨，还不是后来的丑角模样”，到后来变为“通体遍黑，面部染赭，鼻梁与折扇留白”的“贼官”模样，配以“适当的漫画手法和妙趣横生的诗题”，将腐吏的丑陋以玩笑态度揭示出来。
1922年后，白石老人画不倒翁则另有“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝”的一番情境，意在嘲讽那些当官不做事的人。1941年后他又将不倒翁改为“为官分别在衣冠，不倒名翁却可怜。又有世间称好汉，无心身价只三钱”，如1998年北京翰海拍品，尺寸为126.5×33.5厘米，上世纪40年代齐白石创作的《不倒翁》（图6）。将其转换成官员们低能、无所事事，每天摇着一把扇子的形象，简直让笔者拍案叫绝！
3.作品富有暗喻和内涵。白石老人一生不求闻达，虽与官家多打交道，如樊增祥、夏午诒、王缵绪等，却拒绝举荐为内廷供奉，又或捐纳县丞官职。他有诗曰“穷到无边犹自豪，清闲还比做官高”，恰是对官宦仕途毫无兴趣的反映。他身逢乱世，家乡湖南屡遭兵火，故对军阀赃官深恶痛绝。如2013年北京保利拍品，尺寸为96×35厘米，上世纪40年代末创作的《毕卓盗酒》（图7）。作品由正面的讥讽，转为曲笔的描写，用毕卓“宁肯为盗，不肯伤廉”的非法行径，暗喻贪污带来更严重的祸害，是官吏误国殃民之劣源。其表达似属幽默轻松，实具诸般无奈的内涵。
薛永年所撰《象外意与文化积淀——谈齐白石绘画用典》一文介绍，白石老人画毕卓不是照搬典故，而是从绘画的立意方面出发进行了再创作。把仅当过吏部郎的毕卓说成是位高权重的宰相，并且将“在任废职盗酒”说成是“归田不肯伤廉”的行为。他画中的题句还富有哲理：如果只是盗贼去偷酒，受害者不过是一家一户；但要是当大官的贪赃枉法，那就会祸及百姓万民。老人作这幅画旨在歌颂公正廉明的为官之道，同时无情鞭挞那些“当官不为民做主”的贪官污吏。该作老人画大写人物时曾有的豪放怪拙气息全无，只留下平心静气，行笔如打太极，舒缓自如，含蓄内在，质朴无华。毕卓的睡态酣真，歪斜的酒瓮和酒勺亦有醉倒朦胧之感，令人捧腹不已。
4.画面充满生活情趣和乐观向上的精神。齐白石晚期的人物画极富幽默感。它来自老人极其丰富的人生阅历，是对人间百态的感悟，是对平凡事物的发掘。而老人诗歌、书法、绘画、篆刻“四绝”的巧妙结合，则以幽默的方式将严肃以玩笑的轻松态度揭示，令人在欢笑之余仍然感到他盯衡世事的洞察力。
如2013年北京保利拍品，尺寸为97×41厘米，1945年创作的《老当益壮》（图8）。画中老人挺腰举杖，一副“英雄”样。但其姿情和年龄的矛盾，又让人哑然失笑。画中的自我充满活力和情趣，表现了白石老人积极向上，不服老、不认输的乐观向上的精神。老人暮年之后最爱画“老当益壮”题材，借之将心中的诙谐天真、慈爱仁厚、不肯服老等等思想感情通通表达出来，借以自嘲、自勉、自省。这种精神矍铄、志气高昂的老者形态，能够给人以轻松愉悦、诙谐幽默的喜剧效果，实在令人忍俊不禁。
以笔者浅见，齐氏晚期人物画的突出特点，其实概括成八个字就是“睿智幽默，笔拙意谐”。“睿智幽默”指白石老人的画中极具幽默与智慧。而“笔拙”指老人引金石篆书的笔法入画，采齐氏典型的大写意用笔，笔墨粗简拙厚；“意谐”指老人的作品富有暗喻和内涵，画面诙谐且充满生活情趣。这从本文介绍的白石老人晚期八幅人物画代表作中，足可见一斑。