论文部分内容阅读
玉壶春瓶是中国古陶瓷中常见的一种陈设器，其器形特点是撇口、束颈、圆腹、圈足，整个器物如同以双S线构成，婀娜多姿而又不失端庄、典雅。玉壶春瓶最早出现在宋代，以后历代都有烧制，但每个历史时期的造型和装饰都略有不同。从宋至清，其造型变化是，年代越晚，瓶的颈部越短，腹部越大、越圆，圈足越宽。釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种，如定窑的白釉刻花、兹州窑系的白地黑彩或褐彩等：元、明时主要有青花、釉里红、白釉(元代为卵白釉、明初为甜白釉)等：到清代又增加了粉彩、其他颜色釉等品种。
关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：
相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻景德镇瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画而描述，但不知这瓷器造型能否表达?”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来，老人说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何?”东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是‘烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪”。苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。
但是查遍苏东坡的所有文集，都没能找到有关玉壶春的诗句。可见，这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得文人们的喜爱。
宋代是玉壶春瓶的创烧期，现在能见到的实物较少，仅见北方窑口的产品。宋代瓷器的造型总的来说比较修长，玉壶春瓶也不例外。
图1为河南扒村窑黑花玉壶春瓶(广东省博物馆藏品)，高22厘米，造型为小撇口、细颈较长、长胆形腹、圈足稍外撇。口沿涂黑釉一圈，通体施白色化妆土，颈部和腹部用黑彩绘水草纹，再施透明釉烧制。整个器物线条流畅，纹饰笔法随意、釉彩因黑白分明而十分醒目。
元代玉壶春瓶较之宋代，腹部略为肥大一些、重心更向下一些。品种有卵白釉、卵白釉戗金、青花、釉里红等。图2为元代青花制品，藏于广东省博物馆。该瓶高30.3、口径8、底径8.8厘米，白釉微泛青，细腻而莹润。青花发色翠蓝纯正。纹饰共八层，丰满而不混乱。口沿内侧绘卷草纹一圈，瓶身分别以蕉叶纹、莲瓣纹、卷草纹和主题纹饰组成。底足内荡釉，用青花料随意书一“又”字。元代其他瓶、罐类底部多砂底无釉，唯玉壶春底足上釉。腹部主题纹饰绘“携琴访友”图。“携琴访友”讲述的是俞伯牙和钟子期的故事。
图3为元代卵白釉戗金制品，江西高安市元代窖藏出土，现藏高安市博物馆。在瓶的腹部有暗刻龙纹，龙为小头、细颈、长身、网格状麟片，纹饰施以戗金装饰，但金彩已大部分脱落。
图4为元代青花龙纹制品(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品)，高24.8厘米。该器物青花发色纯正，内口沿绘火云纹一圈，龙纹矫健生动，龙身周围绘飘逸的火云纹与口沿所绘纹饰相呼应。这件器物一改元青花纹饰丰满繁复的现象，给人神清气爽、耳目一新的感觉。
明代的玉壶春瓶基本沿袭元代形制，但口沿外撇更厉害些、腹部也更圆满些。见有甜白釉、青花等品种。图5为明永乐甜白釉制品(广东省博物馆藏品)，高32.2厘米。甜白釉是明永乐时期景德镇御器厂烧制的一种白瓷釉色，因呈木光状、具有白糖色泽，故称甜白。永乐、宣德时御器厂的白釉瓷器大量掺入高岭土，而高岭土中三氧化二铝的含量较高，这对增强瓷釉的白度起到了很大的作用，并把瓷釉泛青的现象降到最低的限度。图6为明永乐青花云龙纹制品，高26.9厘米，景德镇市珠山明御器厂遗址出土。与元代的器物相比，除了造型上的差异外，这件器物已不像元代玉壶春瓶那样，在口沿处也绘一圈纹饰。这也是明、清玉壶春瓶与元代区别的特点。该器物全身共绘五条矫龙，龙的样式具有明代的特点：猪嘴长须、双目圆瞪、五爪似风火轮。龙的四周绘朵云纹，均为“壬”字云或“丁”字云。
元至明早期的另一种器物——执壶，其壶身亦作玉壶春瓶式。执壶为隋代出现的酒器之一，宋代又称注子、注壶。隋至唐早期的执壶造型为盘口、短颈、鼓腹、圆筒形或六角形短直流、曲柄、平底；唐晚期的流有长有短，腹部多作瓜棱形，柄有曲有直；五代至北宋，器身渐高且修长，腹有圆形和瓜棱形，流渐趋细长、弯曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足。有的与注碗相配套(注碗用于盛热水温酒)。元至明早期的执壶壶身完全为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连。这种造型的执壶在明中期以后基本不见，但在清乾隆时见有官窑青花品种，个体较大，是作为仿古陈设瓷生产的。图7－8为明洪武青花和釉里红执壶(日本出光美术馆藏品)，高分别为33和33.8厘米，分别绘缠枝牡丹纹和芭蕉纹。图9为明永乐青花执壶(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品)，高33.7厘米，绘花鸟纹。洪武、永乐时的这种执壶，纹饰延续了元代层次多而不乱的特点，造型和纹饰有的几乎完全相同，区别仅在于柄的内侧：洪武器绘有花纹，而永乐器一般不绘花纹。
清代玉壶春瓶的器型，与以前历代都有较大区别，颈部缩短、腹部更加圆鼓、圈足增大，而且是年代越晚颈部越短、圈足越大。总体上给人敦厚端庄的感觉，而减少了以往婀娜飘逸的气息。但清代的装饰品种比以前历代都要丰富，除青花、釉里红、颜色釉外，还有粉彩等品种，其中以青花和粉彩最为多见。图10为乾隆青花釉里红制品(广东省博物馆藏品)，高30.5厘米。纹饰从颈部至圈足，分别用青花绘蕉叶纹、如意云纹、缠枝花卉、莲瓣纹、折枝花叶等，用釉里红绘灵芝纹、龙纹、折枝花朵纹等。底心书“大清乾隆年制”青花篆书款。是一件难得的官窑精品。釉里红是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下纹饰呈现红色。釉里红创烧于元代景德镇，由于铜红料对窑室气氛要求十分严格，因此烧成难度大，成品率低。元、明釉里红器大多红色晕散，不太鲜艳，因传世品少而尤为珍贵。至清雍正、乾隆时，才真正烧制出优质的釉里红。而且青花、釉里红两种装饰同一器、两者发色都纯正者，尤为难得。
图11为同治青花制品(广东省博物馆藏品)，高29.5厘米，绘芭蕉山石图，底心书“大清同治年制”、青花楷书款。清代乾隆时起，青花瓷已开始退居次要地位，粉彩成为瓷器的主流。当时官窑仍生产部分青花瓷，用于陈设和赏赐。这类芭蕉图青花玉壶春瓶，咸丰、同治、光绪各朝官窑都有生产，器型、纹饰也都基本一样，只能靠年款区分。
图12为光绪粉彩制品(广东省博物馆藏品)，高30.5厘米。口沿饰金彩一圈，壶身分别用红、黄、绿、蓝彩绘龙凤纹和朵云纹。底心书“大清光绪年制”红彩楷书款，是一件官窑精品。器物造型规整，画工精细，龙凤生动有活力，白釉稍泛灰。光绪官窑瓷器与咸丰、同治时相比，曾出现一度中兴的现象，生产出不少精美之器。但由于国力不振，无论胎、釉、彩各方面，终究无法赶上雍正、乾隆时的水平。
图13为宣统粉彩制品(南京博物院藏品)，高29厘米，也是一件难得的清末官窑精品。与光绪官窑的做法一样，器物口沿饰金彩一圈，壶身分别用红、黄、绿、蓝彩绘花蝶纹，画工精致细腻。底心书“大清宣统年制”红彩楷书款。纹饰寓意为福寿富贵(花开寓富贵，蝶与耋同音，意为长寿)，这种吉祥图案为清代瓷器(尤其是清中期以后)常见纹饰。整个画面布局疏密有致，给人清新怡神的美感。宣统一朝仅三年，其官窑瓷器生产只是光绪的延续，并无创新与改进。
关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：
相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻景德镇瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画而描述，但不知这瓷器造型能否表达?”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来，老人说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何?”东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是‘烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪”。苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。
但是查遍苏东坡的所有文集，都没能找到有关玉壶春的诗句。可见，这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得文人们的喜爱。
宋代是玉壶春瓶的创烧期，现在能见到的实物较少，仅见北方窑口的产品。宋代瓷器的造型总的来说比较修长，玉壶春瓶也不例外。
图1为河南扒村窑黑花玉壶春瓶(广东省博物馆藏品)，高22厘米，造型为小撇口、细颈较长、长胆形腹、圈足稍外撇。口沿涂黑釉一圈，通体施白色化妆土，颈部和腹部用黑彩绘水草纹，再施透明釉烧制。整个器物线条流畅，纹饰笔法随意、釉彩因黑白分明而十分醒目。
元代玉壶春瓶较之宋代，腹部略为肥大一些、重心更向下一些。品种有卵白釉、卵白釉戗金、青花、釉里红等。图2为元代青花制品，藏于广东省博物馆。该瓶高30.3、口径8、底径8.8厘米，白釉微泛青，细腻而莹润。青花发色翠蓝纯正。纹饰共八层，丰满而不混乱。口沿内侧绘卷草纹一圈，瓶身分别以蕉叶纹、莲瓣纹、卷草纹和主题纹饰组成。底足内荡釉，用青花料随意书一“又”字。元代其他瓶、罐类底部多砂底无釉，唯玉壶春底足上釉。腹部主题纹饰绘“携琴访友”图。“携琴访友”讲述的是俞伯牙和钟子期的故事。
图3为元代卵白釉戗金制品，江西高安市元代窖藏出土，现藏高安市博物馆。在瓶的腹部有暗刻龙纹，龙为小头、细颈、长身、网格状麟片，纹饰施以戗金装饰，但金彩已大部分脱落。
图4为元代青花龙纹制品(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品)，高24.8厘米。该器物青花发色纯正，内口沿绘火云纹一圈，龙纹矫健生动，龙身周围绘飘逸的火云纹与口沿所绘纹饰相呼应。这件器物一改元青花纹饰丰满繁复的现象，给人神清气爽、耳目一新的感觉。
明代的玉壶春瓶基本沿袭元代形制，但口沿外撇更厉害些、腹部也更圆满些。见有甜白釉、青花等品种。图5为明永乐甜白釉制品(广东省博物馆藏品)，高32.2厘米。甜白釉是明永乐时期景德镇御器厂烧制的一种白瓷釉色，因呈木光状、具有白糖色泽，故称甜白。永乐、宣德时御器厂的白釉瓷器大量掺入高岭土，而高岭土中三氧化二铝的含量较高，这对增强瓷釉的白度起到了很大的作用，并把瓷釉泛青的现象降到最低的限度。图6为明永乐青花云龙纹制品，高26.9厘米，景德镇市珠山明御器厂遗址出土。与元代的器物相比，除了造型上的差异外，这件器物已不像元代玉壶春瓶那样，在口沿处也绘一圈纹饰。这也是明、清玉壶春瓶与元代区别的特点。该器物全身共绘五条矫龙，龙的样式具有明代的特点：猪嘴长须、双目圆瞪、五爪似风火轮。龙的四周绘朵云纹，均为“壬”字云或“丁”字云。
元至明早期的另一种器物——执壶，其壶身亦作玉壶春瓶式。执壶为隋代出现的酒器之一，宋代又称注子、注壶。隋至唐早期的执壶造型为盘口、短颈、鼓腹、圆筒形或六角形短直流、曲柄、平底；唐晚期的流有长有短，腹部多作瓜棱形，柄有曲有直；五代至北宋，器身渐高且修长，腹有圆形和瓜棱形，流渐趋细长、弯曲，曲柄高于壶口，平底变为圈足。有的与注碗相配套(注碗用于盛热水温酒)。元至明早期的执壶壶身完全为玉壶春瓶式，弯流与壶颈之间以S形饰件相连。这种造型的执壶在明中期以后基本不见，但在清乾隆时见有官窑青花品种，个体较大，是作为仿古陈设瓷生产的。图7－8为明洪武青花和釉里红执壶(日本出光美术馆藏品)，高分别为33和33.8厘米，分别绘缠枝牡丹纹和芭蕉纹。图9为明永乐青花执壶(日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏品)，高33.7厘米，绘花鸟纹。洪武、永乐时的这种执壶，纹饰延续了元代层次多而不乱的特点，造型和纹饰有的几乎完全相同，区别仅在于柄的内侧：洪武器绘有花纹，而永乐器一般不绘花纹。
清代玉壶春瓶的器型，与以前历代都有较大区别，颈部缩短、腹部更加圆鼓、圈足增大，而且是年代越晚颈部越短、圈足越大。总体上给人敦厚端庄的感觉，而减少了以往婀娜飘逸的气息。但清代的装饰品种比以前历代都要丰富，除青花、釉里红、颜色釉外，还有粉彩等品种，其中以青花和粉彩最为多见。图10为乾隆青花釉里红制品(广东省博物馆藏品)，高30.5厘米。纹饰从颈部至圈足，分别用青花绘蕉叶纹、如意云纹、缠枝花卉、莲瓣纹、折枝花叶等，用釉里红绘灵芝纹、龙纹、折枝花朵纹等。底心书“大清乾隆年制”青花篆书款。是一件难得的官窑精品。釉里红是以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下纹饰呈现红色。釉里红创烧于元代景德镇，由于铜红料对窑室气氛要求十分严格，因此烧成难度大，成品率低。元、明釉里红器大多红色晕散，不太鲜艳，因传世品少而尤为珍贵。至清雍正、乾隆时，才真正烧制出优质的釉里红。而且青花、釉里红两种装饰同一器、两者发色都纯正者，尤为难得。
图11为同治青花制品(广东省博物馆藏品)，高29.5厘米，绘芭蕉山石图，底心书“大清同治年制”、青花楷书款。清代乾隆时起，青花瓷已开始退居次要地位，粉彩成为瓷器的主流。当时官窑仍生产部分青花瓷，用于陈设和赏赐。这类芭蕉图青花玉壶春瓶，咸丰、同治、光绪各朝官窑都有生产，器型、纹饰也都基本一样，只能靠年款区分。
图12为光绪粉彩制品(广东省博物馆藏品)，高30.5厘米。口沿饰金彩一圈，壶身分别用红、黄、绿、蓝彩绘龙凤纹和朵云纹。底心书“大清光绪年制”红彩楷书款，是一件官窑精品。器物造型规整，画工精细，龙凤生动有活力，白釉稍泛灰。光绪官窑瓷器与咸丰、同治时相比，曾出现一度中兴的现象，生产出不少精美之器。但由于国力不振，无论胎、釉、彩各方面，终究无法赶上雍正、乾隆时的水平。
图13为宣统粉彩制品(南京博物院藏品)，高29厘米，也是一件难得的清末官窑精品。与光绪官窑的做法一样，器物口沿饰金彩一圈，壶身分别用红、黄、绿、蓝彩绘花蝶纹，画工精致细腻。底心书“大清宣统年制”红彩楷书款。纹饰寓意为福寿富贵(花开寓富贵，蝶与耋同音，意为长寿)，这种吉祥图案为清代瓷器(尤其是清中期以后)常见纹饰。整个画面布局疏密有致，给人清新怡神的美感。宣统一朝仅三年，其官窑瓷器生产只是光绪的延续，并无创新与改进。