知道“谭盾”这个名字的人要比知道他的音乐的人更多，就这一点而言，总脱离不了某种作秀的嫌疑。10月8日，谭盾穿着中山装在复旦大学受到了一如既往的热烈欢迎，这一天他成为了复旦大学特别顾问，同时，他还首发了他的DVD《地图——寻找消失的根籁》。
　　这是一张音乐会的现场音像记录：2003年11月21日在湘西的山村临时搭建的舞台上的多媒体音乐会。“以前我一直在追求音乐形式上的创新，想尽量地做一些独特的东西，现在我却在寻找一些内心的东西。”
　　不过，《地图》仍是一场个性鲜明的音乐盛宴，有关记忆、时间、对话的思考被封装在音乐这件精美的外衣之下，古典大协奏曲（Concerto Grosso）与湘西民间音乐的多媒体结合，提供了一个以音乐为媒介跨越时间的对话的可能性：音乐会被分成现场演奏和影像资料播放两部分，他们分别是现在和过去，西方和东方，追寻和线索，但又同时交织在一起；谭盾激动地引述了马友友的话：“即使很多年以后我们都死去了，但后来的艺术家，仍可以用大提琴，用音乐和如此遥远的中国民间艺人对话。”
　　谭盾把故事指向了二十年前在湘西遇见的“Stone-man”：
　　那年冬天我从北京回老家湖南采风。在湘西土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高。更神奇的是，每段石乐后，他抛出手中的石头，石头落地，总能排列出《易经》中的某种卦相。他古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生、来世对歌。当时我被震傻了，真觉得这位“石头老人”就是我要寻找根籁的地图。
　　二十年后，应邀为波士顿交响乐团和大提琴家马友友创作交响协奏曲时，我想起了这位“石头老人”，并再次回到了湘西的土家村。纯朴的乡民却告诉我“石头老人”已带着他古老的音乐永远地离开了我们。我当时很悲伤，老想着：能不能把已经逝去的人再找回来？能不能让好的音乐永不消逝？
　　就这样，我们在这张DVD里看到了《傩戏与哭唱》、《吹木叶》、《打溜子》、《苗唢呐》、《飞歌》、《听音寻路》、《石鼓》、《舌歌》、《芦笙》这九个乐章，从湘西采集来的民间艺术形态被完完整整地保留下来，参与了与交响乐团与现场观众的对话，而“听音寻路”这四个字，给了《地图》最好的注解。不得不承认谭盾是一个很好的表现者，每个乐章之前，他都把握着的双手放在额头前，闭紧眼睛凝神静气地思考：他看见了什么？他又是如何在自己的地图里寻找正在消失的音乐和时间？
　　DVD里还有一部题为《Re-Discovery the Map》的纪录片，谭盾坐在摇摆的小船里深情地引用着沈从文的句子，低沉的旁白充满着时空感。当然就《地图》本身而言，带来的震撼远没有纪录片里一个交响乐团的自费跋山涉水和在一个贫穷的山村搭建宏伟的舞台来得大，在抽离了众多概念和哲学思考之后，纯粹的音乐也略显苍白。但这一切却并不妨碍谭盾大师的身份，“艺术史是残酷的，所以需要的是独创”。
　　不管这一场盛宴有多少行为艺术的成分，但至少都是以音乐为媒介的。听音寻路，在个漫长的时间积累里面，音乐却又恰恰只是一个媒介，而寻得的路与路的纠缠，就成了展现在我们眼前的《地图》。