《有啥讲啥@Shanghai》
　　SONY BMG/新索音乐提供版权
　　上海录像公司出版发行
　　
　　“小姑娘一门心思地想要表达，男孩子三心两意无所谓……为了他小姑娘心神不宁总把他放在心上，没想到男孩子木知木觉从来没有把她放在心上……小姑娘跟他说他们不会再有以后，因为她已经伤透了心。”
　　“从清早起来到晚上下班，一天又一天的循环是为了把钱赚，24小时的运转，用生命的价值兑换金钱的面值，这个城市已经形成了这个趋势，为了鸡毛蒜皮的事情在那里争吵……”
　　——感觉里这样直白的歌词的出处只有两个——口水歌和RAP。但我们也确实很久没有被这样直白的语言纯粹地感动过了，在这个所谓包装Hip-Hop麻木厌烦的时代，“新索音乐”全力推出了真正意义上的第一张上海本土RAP乐队的合集——《有啥讲啥@Shanghai》。
　　起源于美国底层社会黑人的街头Hip-Hop文化，如今已从原本非主流的小众文化演变成了一种流行风尚的标志性元素，无论是内地还是港台音乐人都争相以Hip-Hop包装自己，或改变风格转向嘻哈街舞风，或在自己原有音乐风格之上加入R&B/RAP元素。正因为这样，我们已经很难听到最初最纯粹的RAP音乐了。而RAP作为Hip-Hop文化的一种音乐表现形式，靠口头传播流行于社会基层青年中。虽然在大多数RAP歌曲中的确充斥着有关暴力、残酷的话语，RAP艺人也曾为主流音乐人所不屑，但其实RAP艺人也都是认真对待自己生活的年轻人，禀性直率，毫无掩饰，厌恶伪装、虚假、做作的表演，用一种火爆直白的方式表白自我，直视本质。《有啥讲啥@Shanghai》就是一个明例。认真体会一下歌词，比如“你不要以为你很红就有多厉害，叫我去听你的歌不如叫我去打呼，现在只要会咳嗽都可以唱歌，现在只要面孔好看的人都可以出CD，阿猫阿狗都好唱歌，就算你没有实力也有钞票来撑”——这些语言讲述现实，反应年轻人的叛逆、社会现实、人心的堕落——摆脱了虚伪的咏叹和做作的节奏，他们用强烈的RAP呐喊出自己心中的歌词，用迸射出的愤怒抵制沮丧。
　　有个网友把专辑收录的歌曲串成了故事：“《一个人的2月14号》阿拉不经意地《偶遇》让我想起了阿拉的那《一场风花雪月之Beautiful Night》。一起晚餐在那《聚光灯》下，看着对坐的《上海嗲囡囡》。她《新派》的造型让我想去了那一个《上海派对》。可惜开心总是短暂，生活的压力大到让人觉得《错(戳)气》。每天《24小时的生命轮回》让《我老伐（勿）爽》。最可气的是每天都会遇到某些人觉得自己苦读了十年的农民书，赤脚走过万里黄土坡，就等于变成了《词霸》的人。就连骂人还要人《对号入座》，还不如早点《回去种田》。”——这些都是上海本土RAP艺人的歌曲作品，包括喷嘭乐团、Mild Wild Child、竹游人乐团、黑泡活宝乐团等。他们的音乐最初流传于网络，由于上海沪语RAP具有一种上海人都能心会神通的黑色幽默，所以在上海的各个Hip-Hop音乐相关的论坛和网站上引发了一阵飓风。上海文化始终处在冲突、对抗、融合、消化的长期周转过程中。这张专辑把美国街头说唱音乐真正地本土化了，摆脱了主流Hip-Hop中泛滥的模仿和缺乏深刻灵魂的弊病，更重要的是歌词说唱大都采用上海本地方言，并与简短的原味美式俚语相结合，更凸现Hip-Hop节奏韵味。因此，上海本土RAP和其他国内RAP（例如东北RAP）相较之下，上海RAP的音乐旋律和节奏都更像纯正的美国进口舶来货。《有啥讲啥@Shanghai》是一群新生的音乐灵魂，他们的声音将会继续深入蔓延到更多人的耳朵。这一次，毫无做作的真实声音为一向被视为地下音乐的本土RAP的发展扣开了走上主流舞台的大门。