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在前不久刚刚评选出的“密斯·凡德罗建筑奖”(Mies van derRohe)上，欧盟宣布将该两年一次的获奖资格授予了挪威的斯诺赫塔建筑事务所(Snohetta)，表彰它为设计“奥斯陆歌剧院”(OsloOpera House)所做的工作。据了解，这一以20世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一——密斯·凡德罗命名的建筑奖项，旨在承认和赞扬欧洲具有极高质量的设计师。而其他入围决赛的作品同样也给人以深刻的印象，譬如意大利“马西米利亚诺·福克萨斯建筑事务所”设计的法国斯特拉斯堡“天顶音乐厅”，这幢建筑物类似一个大型运动场，采用高技术的尼龙织物覆盖。
当然奥斯陆歌剧院在总体设计的巨大张力上更胜一筹，它凭借复杂离奇的设计，使年轻的斯诺赫塔建筑事务所一下脱颖而出。按照评审团主席弗朗西斯·兰伯特的说法，奥斯陆歌剧院已超出了一幢建筑物的意义，“它首先是一个城市空间，是给这座城市的一件礼物”。
冰山也亲民
奥斯陆歌剧院位于挪威奥斯陆市中心，毗邻奥斯陆峡湾，占地3.85万平方米，该建筑的缔造者——Snohetta建筑事务所曾经在2002年设计了埃及亚历山大图书馆。此次为这一挪威最新的艺术机构设计，他们尝试以开放性和可达性为关键概念，同时借鉴了时下流行的滑板运动元素，建筑师们在设计初期便招募真正的滑手就地面的选材等方面听取他们的意见，据说《wired》杂志还非常夸张地给出了一张建议图表，用以告知滑手们该在什么样的地形做什么样的动作。这使得奥斯陆歌剧院不仅是一件杰出的作品，同时也将成为滑板爱好者眼中完美的滑板公园。
根据巨大的体积和审美表达的缘故，歌剧院远离其他建筑。它朝向西和北，整座建筑沿海峡向南。从Akershus城堡眺望，歌剧院位于海峡和Ekerberg山之间。从中央车站和ChirFredriks sq，遥望，东边地势逐渐下降，先是海峡和岛屿，然后是歌剧院。人们能看见歌剧院内的活动：芭蕾排练厅在上层，工场在地面一层。歌剧院连接了城市和海峡、市区和远景。
在设计上，考虑到其所在的海湾位置，倾斜的边缘看上去像冰山一样。同时建筑师们要求歌剧院不但有高建筑质量，而且在思想表达上不朽。因此，全民性、开放性、易接近性，是设计中的重要理念。基于这种纪念碑性质，在建筑顶端表面展开了一条有坡度的地毯，连接着都市风景。这条以3.6万块大理石“地毯”覆盖的屋顶(最高处32米，总面积约18000平方米)，形成了一个在城市和海峡风景中的宽阔的公共空间。
于是人们可以看到，这座纪念碑不是垂直的，而是水平斜向延伸的。尽管外形是未来派的斜角结构，但它并不是高高在上的建筑，参观者可以从外面连接屋顶的巨大坡道上到32米高的屋顶上，这里百无禁忌，人们既可以在建筑前面的峡湾中踏水，又可以在屋顶野餐或从坡道上滑下，甚至就可以像溜滑板一样，纵身跳入奥斯陆海湾的海水中。
功能灵活的空间布局
目前，挪威歌剧团和国家芭蕾舞团都驻身于此。歌剧院有1000间房间，内有总值1200万美元的艺术品。坐椅从意大利进口，总价值约160万美元。其立面用3500块意大利卡拉拉大理石覆盖，主大厅中的装饰灯用了17000块玻璃，国王在那里欣赏了莫扎特、Verdi和Edvard Grieg的音乐。
Snohetta事务所提出，歌剧院同时也是个自我包含、合理计划的工场，功能齐全而灵活，因此许多房间及房间群可被调整来应用于不同需要。歌剧院内部被一条南北走向的走廊“歌剧街”分成两部分，它是歌剧院的主交通动脉。走廊东边坐落着所有公共区域和舞台区域，制作区和管理区有大约1000个不同大小和功能的房间。制作区的形式和风格更简单一些。北边是“硬工场”，舞台背景在此制作，这里有木匠、金属制造工、画家、油漆工。背景完成后，通过装载码头直接运送到背面舞台。在南边是服务于歌舞演员的“软工场”，服装，假发、帽子、手套、道具制作在这里进行。管理室和换妆间也位于此区域。一个东西走向的装载码头高约9米，把歌剧院后部区域一分为二。
建筑材料营造亲切之感
为了与建造在水上的歌剧院相适应，建筑物的内部采用了传统的挪威船只的设计。所有材料表面都很密实以避免高频振荡。包厢正面是50毫米厚的坚硬橡木。后墙嵌板是100毫米的MDF和橡木外层镶板。双重弯曲的包厢前部和卵形天花板环由预制橡木材料制成。这些橡木材料是黏合在一起的坚硬窄板。在润滑和打磨它们之前，设计师使用三维计算机仿真。材料的暗色特别适合于剧院空间，橡木使空间有一种丰满的、温暖的、亲切的感觉。
建筑材料，因其重量、颜色、质地、温度，对于建筑设计而言至关重要。同时材料是重要的空间元素。通过材料细节的变化，建筑结构被连接起来。在歌剧院中，重点使用了4种主要材料：除了前述用于“波浪墙”的木材外，还包括用于“地毯”的白石、用于“工场”的金属、用于“地毯”下表面的玻璃。
立面所采用的卡拉拉大理石与普通大理石不同，在表面打湿的情况下，它仍能保持光亮的颜色。它有很好的稳定性、密度和寿命。橡木被选为“波浪墙”和主礼堂的主要建筑材料。它是密实的，形状易加工，稳定的，有质感。在仔细考虑了审美要求、寿命、延展性、韧性后，铝被选中。8个不同的铝制面板被制造，通过角度、亮度、照射光的不同，给人不断变化的效果。
在制作区，这些区域的目的决定了材料简单而并不昂贵。这意味着他们有普通的办公室质量。这里使用了涂漆的墙和油地毡铺的地板，颜色简单自然。
生态节能的能源管理
邻近区域的景观美化，由Snohetta和Bjorvika合作设计。一座大理石覆盖的人行桥跨过剧院的小河，通向广场和主入口。广场形成一块公共散步区，其中设置了自行车道。广场沿着歌剧院的西部和南部延伸，一直到达东边的Aker河桥。人行道上设置了自行车停车区，分布着长椅和不锈钢街灯。人行道是沥青的，路肩是花岗岩。在饭店、剧院街和舞台的入口，路面铺花岗岩块石。块石的暗灰颜色图案，以一种冷的单色语言，与歌剧院的白石和建筑本身的照明形成强烈对比。
歌剧院也是欧盟生态文化项目的一部分，目标是通过照明、供热和通风系统的节能实现更环保的能源管理。歌剧院南侧由450平方米玻璃墙组成，内装300平方米太阳能电池盘区，覆盖面每年可发电20618千瓦，相当于挪威一个普通家庭的能源消耗。
对城市影响的争议
有建筑评论人士在亲眼见证了这一冰山上的奇妙作品之后，不禁感叹：“奥斯陆乃至整个挪威人都会为奥斯陆新歌剧院而感到自豪，我相信，新奥斯陆歌剧院会是奥斯陆建筑史上的一个具有标志性的建筑，就像悉尼歌剧院一般，让人看到悉尼歌剧院，就知道那是在悉尼。”
与悉尼歌剧院相比，它们的共同点是有的：两者都在大海的边上，都与海湾相映成趣。两者都是白色的，都显得纯洁、庄重。不过新奥斯陆歌剧院的设计似乎更为简约、凝练，具有后现代特征。从不同的角度看新歌剧院，看到的是不同的造型，使建筑物具有不确定性和多元性；从一个角度看新歌剧院，看到的是没有多余的线条和装饰，使建筑物彻底摆脱了世俗的约束和羁绊，完全得以解放。有人如此评价：新奥斯陆歌剧院是个庞然大物，懂它的人能体会它的意境和含义，不懂它的人，只觉得它不知所云。
然而这一庞大“艺术品”着实造价不菲，为了建造该挪威700年来最大的文化中心已投入了40亿克朗(合7.67亿美元，5.05亿欧元)，这使其遭到了一些社会批评的声音，前任议会主席Carl I.Hagan也认为这笔投资更应该放在医疗设施上。但在目前的社会经济条件下，很难获得经济与艺术之间的平衡，因此换个角度而言，这一建筑本身及其所创造的艺术空间同样也为城市带来了巨大的价值，如其管理总监Bjoern Simensen所说：“你可以在屋顶上行走，踩在艺术之上。”
当然奥斯陆歌剧院在总体设计的巨大张力上更胜一筹，它凭借复杂离奇的设计，使年轻的斯诺赫塔建筑事务所一下脱颖而出。按照评审团主席弗朗西斯·兰伯特的说法，奥斯陆歌剧院已超出了一幢建筑物的意义，“它首先是一个城市空间，是给这座城市的一件礼物”。
冰山也亲民
奥斯陆歌剧院位于挪威奥斯陆市中心，毗邻奥斯陆峡湾，占地3.85万平方米，该建筑的缔造者——Snohetta建筑事务所曾经在2002年设计了埃及亚历山大图书馆。此次为这一挪威最新的艺术机构设计，他们尝试以开放性和可达性为关键概念，同时借鉴了时下流行的滑板运动元素，建筑师们在设计初期便招募真正的滑手就地面的选材等方面听取他们的意见，据说《wired》杂志还非常夸张地给出了一张建议图表，用以告知滑手们该在什么样的地形做什么样的动作。这使得奥斯陆歌剧院不仅是一件杰出的作品，同时也将成为滑板爱好者眼中完美的滑板公园。
根据巨大的体积和审美表达的缘故，歌剧院远离其他建筑。它朝向西和北，整座建筑沿海峡向南。从Akershus城堡眺望，歌剧院位于海峡和Ekerberg山之间。从中央车站和ChirFredriks sq，遥望，东边地势逐渐下降，先是海峡和岛屿，然后是歌剧院。人们能看见歌剧院内的活动：芭蕾排练厅在上层，工场在地面一层。歌剧院连接了城市和海峡、市区和远景。
在设计上，考虑到其所在的海湾位置，倾斜的边缘看上去像冰山一样。同时建筑师们要求歌剧院不但有高建筑质量，而且在思想表达上不朽。因此，全民性、开放性、易接近性，是设计中的重要理念。基于这种纪念碑性质，在建筑顶端表面展开了一条有坡度的地毯，连接着都市风景。这条以3.6万块大理石“地毯”覆盖的屋顶(最高处32米，总面积约18000平方米)，形成了一个在城市和海峡风景中的宽阔的公共空间。
于是人们可以看到，这座纪念碑不是垂直的，而是水平斜向延伸的。尽管外形是未来派的斜角结构，但它并不是高高在上的建筑，参观者可以从外面连接屋顶的巨大坡道上到32米高的屋顶上，这里百无禁忌，人们既可以在建筑前面的峡湾中踏水，又可以在屋顶野餐或从坡道上滑下，甚至就可以像溜滑板一样，纵身跳入奥斯陆海湾的海水中。
功能灵活的空间布局
目前，挪威歌剧团和国家芭蕾舞团都驻身于此。歌剧院有1000间房间，内有总值1200万美元的艺术品。坐椅从意大利进口，总价值约160万美元。其立面用3500块意大利卡拉拉大理石覆盖，主大厅中的装饰灯用了17000块玻璃，国王在那里欣赏了莫扎特、Verdi和Edvard Grieg的音乐。
Snohetta事务所提出，歌剧院同时也是个自我包含、合理计划的工场，功能齐全而灵活，因此许多房间及房间群可被调整来应用于不同需要。歌剧院内部被一条南北走向的走廊“歌剧街”分成两部分，它是歌剧院的主交通动脉。走廊东边坐落着所有公共区域和舞台区域，制作区和管理区有大约1000个不同大小和功能的房间。制作区的形式和风格更简单一些。北边是“硬工场”，舞台背景在此制作，这里有木匠、金属制造工、画家、油漆工。背景完成后，通过装载码头直接运送到背面舞台。在南边是服务于歌舞演员的“软工场”，服装，假发、帽子、手套、道具制作在这里进行。管理室和换妆间也位于此区域。一个东西走向的装载码头高约9米，把歌剧院后部区域一分为二。
建筑材料营造亲切之感
为了与建造在水上的歌剧院相适应，建筑物的内部采用了传统的挪威船只的设计。所有材料表面都很密实以避免高频振荡。包厢正面是50毫米厚的坚硬橡木。后墙嵌板是100毫米的MDF和橡木外层镶板。双重弯曲的包厢前部和卵形天花板环由预制橡木材料制成。这些橡木材料是黏合在一起的坚硬窄板。在润滑和打磨它们之前，设计师使用三维计算机仿真。材料的暗色特别适合于剧院空间，橡木使空间有一种丰满的、温暖的、亲切的感觉。
建筑材料，因其重量、颜色、质地、温度，对于建筑设计而言至关重要。同时材料是重要的空间元素。通过材料细节的变化，建筑结构被连接起来。在歌剧院中，重点使用了4种主要材料：除了前述用于“波浪墙”的木材外，还包括用于“地毯”的白石、用于“工场”的金属、用于“地毯”下表面的玻璃。
立面所采用的卡拉拉大理石与普通大理石不同，在表面打湿的情况下，它仍能保持光亮的颜色。它有很好的稳定性、密度和寿命。橡木被选为“波浪墙”和主礼堂的主要建筑材料。它是密实的，形状易加工，稳定的，有质感。在仔细考虑了审美要求、寿命、延展性、韧性后，铝被选中。8个不同的铝制面板被制造，通过角度、亮度、照射光的不同，给人不断变化的效果。
在制作区，这些区域的目的决定了材料简单而并不昂贵。这意味着他们有普通的办公室质量。这里使用了涂漆的墙和油地毡铺的地板，颜色简单自然。
生态节能的能源管理
邻近区域的景观美化，由Snohetta和Bjorvika合作设计。一座大理石覆盖的人行桥跨过剧院的小河，通向广场和主入口。广场形成一块公共散步区，其中设置了自行车道。广场沿着歌剧院的西部和南部延伸，一直到达东边的Aker河桥。人行道上设置了自行车停车区，分布着长椅和不锈钢街灯。人行道是沥青的，路肩是花岗岩。在饭店、剧院街和舞台的入口，路面铺花岗岩块石。块石的暗灰颜色图案，以一种冷的单色语言，与歌剧院的白石和建筑本身的照明形成强烈对比。
歌剧院也是欧盟生态文化项目的一部分，目标是通过照明、供热和通风系统的节能实现更环保的能源管理。歌剧院南侧由450平方米玻璃墙组成，内装300平方米太阳能电池盘区，覆盖面每年可发电20618千瓦，相当于挪威一个普通家庭的能源消耗。
对城市影响的争议
有建筑评论人士在亲眼见证了这一冰山上的奇妙作品之后，不禁感叹：“奥斯陆乃至整个挪威人都会为奥斯陆新歌剧院而感到自豪，我相信，新奥斯陆歌剧院会是奥斯陆建筑史上的一个具有标志性的建筑，就像悉尼歌剧院一般，让人看到悉尼歌剧院，就知道那是在悉尼。”
与悉尼歌剧院相比，它们的共同点是有的：两者都在大海的边上，都与海湾相映成趣。两者都是白色的，都显得纯洁、庄重。不过新奥斯陆歌剧院的设计似乎更为简约、凝练，具有后现代特征。从不同的角度看新歌剧院，看到的是不同的造型，使建筑物具有不确定性和多元性；从一个角度看新歌剧院，看到的是没有多余的线条和装饰，使建筑物彻底摆脱了世俗的约束和羁绊，完全得以解放。有人如此评价：新奥斯陆歌剧院是个庞然大物，懂它的人能体会它的意境和含义，不懂它的人，只觉得它不知所云。
然而这一庞大“艺术品”着实造价不菲，为了建造该挪威700年来最大的文化中心已投入了40亿克朗(合7.67亿美元，5.05亿欧元)，这使其遭到了一些社会批评的声音，前任议会主席Carl I.Hagan也认为这笔投资更应该放在医疗设施上。但在目前的社会经济条件下，很难获得经济与艺术之间的平衡，因此换个角度而言，这一建筑本身及其所创造的艺术空间同样也为城市带来了巨大的价值，如其管理总监Bjoern Simensen所说：“你可以在屋顶上行走，踩在艺术之上。”