论文部分内容阅读
摘要：任何一个画种，都应该有自己的多种艺术风格。漆画作为一个独立的艺术门类，理应创造出属于自己的多种风格。随着文化艺术的发展，漆画的表现形式应该与当下艺术观念相融合，扩展自己的形式语言，朝着多元化的方向不断拓展。本文主要通过漆画的写实性、装饰性、抽象性、意象性、象征性五个方面来阐释漆画艺术的形式语言。
关键词：写实性;装饰性;抽象性;意象性;象征性
一、写实性
写实是一种技巧，同样它也是绘画艺术观念的表达。是一种对事物再现的造型艺术，以客观的形式表现出来，尽可能把眼睛看到的对象还原，经过主观处理，可能会有夸张和根据画面调整色调的现象，但是也要保持画面的视觉经验和描绘对象之间的一种可信联系，这种联系是整体化和约定俗成的。漆画的写实应遵循造型艺术的规律，将色彩、明暗、调子、空间感、形体等造型因素的综合把握，形象的表现出对象的直觉感官。写实性在当今中国艺术界仍然占据着重要的地位，无论油画、国画、水彩画等其他画种，写实功力已经达到了很高的水准。随着时代价值观念的革新，现代漆画的创作有着宽泛的包容性，写实性也是漆画创作中一种重要的形式。众所周知，漆画是一门通过材料和工艺技法来完成的绘画创作，从材料上而言，漆液的稠度与油画颜料很相似，调制好的色漆可以用油画刷、羊毫笔、刮刀等工具像油画一样的技法来进行平涂、或者渲染、或者勾线、或者刻画等，创作出和油画一样写实性很强的漆画作品。借鉴和吸收其他画种的创作技法，对表现漆画题材和技法有了更多的自由空间。
二、装饰性
装饰性是指艺术创作的风格样式、画面形式以及在创作中运用的处理手法都是以装饰性为主，这主要表现在创作者可以根据自己的想法主观处理色彩，造型方面也可以随意的变形和夸张来表现，打破真实空间和时间的限制，解除了很多写实绘画的约束。漆画应该运用装饰性的形式语言以及符号结合绘画艺术中所蕴含的的形式规律而形成的艺术样式。变色、变形等符号是装饰性语言形式的本原，是以规律化、秩序化、程式化等艺术表现方法让想象空间里的东西进而转化为一种形式表现在画面中，应当具有一定的情节性、主题性和场景的特征。相对于其他画种，漆画无疑更擅长于装饰性的表达，从材料上而言，蛋壳可以形成龟裂的纹理、金银的闪耀、贝壳的五彩斑斓等，在画面中用它们来表现对象时，能起到装饰的、意向的作用。此类装饰性主要是体现在材料的使用上，材料所蕴含的精神性应该放在首位，然后才是物质。在这里需要说明的是装饰性是指一种风格形式，而不是装饰艺术（实用艺术），以免造成理论上的误区。“装饰风格是一种到处都讲究的风格。”到处都讲究包括对材料的讲究、对造型的讲究、对色彩的讲究、对形式感的讲究、对空间的讲究等等。装饰漆画的创作过程，就是将感知的形象理性处理，是观念化理性的升华过程，同时也是原创力的现代性过程。
三、象征性
象征主义理论家伍尔德说：“凡艺术都即是一种表象，也是一种象征”。黑格尔认为：“最早的艺术类型就是象征主义”，所谓象征是以某些具体的事物来表达某些抽象的概念和思想感情，象征从本质上来说是通过意会直觉的方式来对事物之间内在联系进行洞察，从而形成蕴涵着观念象征意义的感性形象。从形式上也可以把它看做是对人生生存感触的表达，它牺牲了事物本身某些特性但使事物概括出一种精神意义，使人们远离纷繁复杂的外观世界，走向对内涵的追求。象征性的基本作用就是将自然形态转化为某种表现性的符号，用图形色彩构成关系，寓意人们所反映的思想内涵，用整体表现形式，表现画面之外的某种精神和理念。可以解析物象的表层意义，探索其内在含义，从而深化作品的内涵。漆画从出现到现在才短短几十年，创作者似乎正专注于漆画材料的多樣性和技法的繁复来表现漆画，然而有一些远见之明的漆画家开始以西方艺术的审美价值观来重新审视现代漆画。其象征语意是建构在视觉美学、艺术心理学、文化学等多门学科的基础上。因此对漆画象征性的研究主要是其文化情结的符号学意义。
四、抽象性
所谓抽象性，是艺术家把物象进行转换，用抽象的符号将其表现出来，是艺术家对现实物象的主观认知，是一种纯形式和纯意识的艺术活动。苏珊·朗格认为 “一切真正的艺术都是抽象的”。漆这种自身所特有的形态、色彩、质感等特点能暗示着某种意象会让艺术家产生抽象创作的意念，给漆画艺术创作提供了抽象表现形式的某种范围。漆所具有的一些性能会引导艺术家进行抽象创作的动力，漆液本身就能作为创作的主体来表现，漆的随意流淌，各种不同颜色的色漆之间相互渗入所引发的联想，或者一些偶然的肌理都可以作为画面的主体来表现，以更加宽泛的自由度来进行漆画的创作。还有比如漆的快干起皱，本是漆画工艺中的问题，但我们可以把这种技术的过失合理有效的利用到画面中，同样可以在漆画创作中大放异彩，因此我们要捕捉到这些不经意却有着自身存在价值的形式，更好服务于创作。在漆画创作过程中，由于各种原因而导致预想的画面效果出现不了，但真正耐人寻味的效果往往可能产生于这种有意与无意之中。我们要从漆画自身的表现要素来寻求形式和精神的自由，对漆语言做出独特深刻的理解。同时抽象漆画的创作也离不开对现实生活的形象感受，从而对客观世界作出自身的理解，给予抽象形态的漆画精神感染力。
五、意象性
意象性在很多时候就是借助物象来抒发自己的感情和表达意思，聚集了我们中国民族文化的内在。意象性是中国绘画艺术中的重要的审美特征之一，漆画是从几千年的传统漆艺术中脱胎而来，意象性一直围绕在里面。漆自身有着神秘的色彩，自古以来就有“漆黑”一说，说明漆和黑是有着密切关联的，黑色便是漆的代表色，在创作过程中，我们会保留漆板的黑色，这和中国画中的以白计黑的形式很相似，漆画的黑中蕴含着沉稳、含蓄、深邃等特点，这也是意象性的表现。从漆画的作品来说，意象不是对原有物象本体面貌的诉诸，而是通过色彩、造型、构成等因素，结合自己的情感，表达以“象”取“意”的画面效果。
综上所述，漆画的形式远远不止以上所论述的这五种，随着漆画的不断发展，风格形式会变得越来越多元化。我们应该努力拓展和延伸漆画的多种形式，在作品中更有力的传达出艺术家的时代精神和思想情感，让漆画的每一种风格和形式都能打动观赏者的内心。
参考文献
[1]吴晓东《象征主义与中国现代文学》，安徽教育出版署，2000年
[2]邓晓芒《黑格尔辨证法讲演录》，北京大学出版社，2005年
关键词：写实性;装饰性;抽象性;意象性;象征性
一、写实性
写实是一种技巧，同样它也是绘画艺术观念的表达。是一种对事物再现的造型艺术，以客观的形式表现出来，尽可能把眼睛看到的对象还原，经过主观处理，可能会有夸张和根据画面调整色调的现象，但是也要保持画面的视觉经验和描绘对象之间的一种可信联系，这种联系是整体化和约定俗成的。漆画的写实应遵循造型艺术的规律，将色彩、明暗、调子、空间感、形体等造型因素的综合把握，形象的表现出对象的直觉感官。写实性在当今中国艺术界仍然占据着重要的地位，无论油画、国画、水彩画等其他画种，写实功力已经达到了很高的水准。随着时代价值观念的革新，现代漆画的创作有着宽泛的包容性，写实性也是漆画创作中一种重要的形式。众所周知，漆画是一门通过材料和工艺技法来完成的绘画创作，从材料上而言，漆液的稠度与油画颜料很相似，调制好的色漆可以用油画刷、羊毫笔、刮刀等工具像油画一样的技法来进行平涂、或者渲染、或者勾线、或者刻画等，创作出和油画一样写实性很强的漆画作品。借鉴和吸收其他画种的创作技法，对表现漆画题材和技法有了更多的自由空间。
二、装饰性
装饰性是指艺术创作的风格样式、画面形式以及在创作中运用的处理手法都是以装饰性为主，这主要表现在创作者可以根据自己的想法主观处理色彩，造型方面也可以随意的变形和夸张来表现，打破真实空间和时间的限制，解除了很多写实绘画的约束。漆画应该运用装饰性的形式语言以及符号结合绘画艺术中所蕴含的的形式规律而形成的艺术样式。变色、变形等符号是装饰性语言形式的本原，是以规律化、秩序化、程式化等艺术表现方法让想象空间里的东西进而转化为一种形式表现在画面中，应当具有一定的情节性、主题性和场景的特征。相对于其他画种，漆画无疑更擅长于装饰性的表达，从材料上而言，蛋壳可以形成龟裂的纹理、金银的闪耀、贝壳的五彩斑斓等，在画面中用它们来表现对象时，能起到装饰的、意向的作用。此类装饰性主要是体现在材料的使用上，材料所蕴含的精神性应该放在首位，然后才是物质。在这里需要说明的是装饰性是指一种风格形式，而不是装饰艺术（实用艺术），以免造成理论上的误区。“装饰风格是一种到处都讲究的风格。”到处都讲究包括对材料的讲究、对造型的讲究、对色彩的讲究、对形式感的讲究、对空间的讲究等等。装饰漆画的创作过程，就是将感知的形象理性处理，是观念化理性的升华过程，同时也是原创力的现代性过程。
三、象征性
象征主义理论家伍尔德说：“凡艺术都即是一种表象，也是一种象征”。黑格尔认为：“最早的艺术类型就是象征主义”，所谓象征是以某些具体的事物来表达某些抽象的概念和思想感情，象征从本质上来说是通过意会直觉的方式来对事物之间内在联系进行洞察，从而形成蕴涵着观念象征意义的感性形象。从形式上也可以把它看做是对人生生存感触的表达，它牺牲了事物本身某些特性但使事物概括出一种精神意义，使人们远离纷繁复杂的外观世界，走向对内涵的追求。象征性的基本作用就是将自然形态转化为某种表现性的符号，用图形色彩构成关系，寓意人们所反映的思想内涵，用整体表现形式，表现画面之外的某种精神和理念。可以解析物象的表层意义，探索其内在含义，从而深化作品的内涵。漆画从出现到现在才短短几十年，创作者似乎正专注于漆画材料的多樣性和技法的繁复来表现漆画，然而有一些远见之明的漆画家开始以西方艺术的审美价值观来重新审视现代漆画。其象征语意是建构在视觉美学、艺术心理学、文化学等多门学科的基础上。因此对漆画象征性的研究主要是其文化情结的符号学意义。
四、抽象性
所谓抽象性，是艺术家把物象进行转换，用抽象的符号将其表现出来，是艺术家对现实物象的主观认知，是一种纯形式和纯意识的艺术活动。苏珊·朗格认为 “一切真正的艺术都是抽象的”。漆这种自身所特有的形态、色彩、质感等特点能暗示着某种意象会让艺术家产生抽象创作的意念，给漆画艺术创作提供了抽象表现形式的某种范围。漆所具有的一些性能会引导艺术家进行抽象创作的动力，漆液本身就能作为创作的主体来表现，漆的随意流淌，各种不同颜色的色漆之间相互渗入所引发的联想，或者一些偶然的肌理都可以作为画面的主体来表现，以更加宽泛的自由度来进行漆画的创作。还有比如漆的快干起皱，本是漆画工艺中的问题，但我们可以把这种技术的过失合理有效的利用到画面中，同样可以在漆画创作中大放异彩，因此我们要捕捉到这些不经意却有着自身存在价值的形式，更好服务于创作。在漆画创作过程中，由于各种原因而导致预想的画面效果出现不了，但真正耐人寻味的效果往往可能产生于这种有意与无意之中。我们要从漆画自身的表现要素来寻求形式和精神的自由，对漆语言做出独特深刻的理解。同时抽象漆画的创作也离不开对现实生活的形象感受，从而对客观世界作出自身的理解，给予抽象形态的漆画精神感染力。
五、意象性
意象性在很多时候就是借助物象来抒发自己的感情和表达意思，聚集了我们中国民族文化的内在。意象性是中国绘画艺术中的重要的审美特征之一，漆画是从几千年的传统漆艺术中脱胎而来，意象性一直围绕在里面。漆自身有着神秘的色彩，自古以来就有“漆黑”一说，说明漆和黑是有着密切关联的，黑色便是漆的代表色，在创作过程中，我们会保留漆板的黑色，这和中国画中的以白计黑的形式很相似，漆画的黑中蕴含着沉稳、含蓄、深邃等特点，这也是意象性的表现。从漆画的作品来说，意象不是对原有物象本体面貌的诉诸，而是通过色彩、造型、构成等因素，结合自己的情感，表达以“象”取“意”的画面效果。
综上所述，漆画的形式远远不止以上所论述的这五种，随着漆画的不断发展，风格形式会变得越来越多元化。我们应该努力拓展和延伸漆画的多种形式，在作品中更有力的传达出艺术家的时代精神和思想情感，让漆画的每一种风格和形式都能打动观赏者的内心。
参考文献
[1]吴晓东《象征主义与中国现代文学》，安徽教育出版署，2000年
[2]邓晓芒《黑格尔辨证法讲演录》，北京大学出版社，2005年