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摘要：现实主义绘画兴起于十九世纪的欧洲，艺术家将绘画创作的意义提升到了新的高度，他们认为现实生活本身就是最好的题材，他们提倡赞美大自然，歌颂劳动者，批判或揭露黑暗的社会底层生活。在他们的笔下，广大的劳动者成为了绘画的主题，底层劳动人民的生活被搬进了画面。
关键词：现实主义;米勒;真实;本质
一、米勒现实主义绘画的产生
现实主义的发展最早可以追溯到17世纪古典主义精神占据绝对上风的法国。比较有代表性的画家有尚帕涅和勒南兄弟，尚帕涅是王后的画师，他的肖像画造型严谨而富有艺术性，上流社会也争相购买。勒南兄弟对农村有深刻的见解和特殊感情。粗旷的农民形象，简陋的乡村环境在他们的笔下散发出迷人的魅力，不加装饰，却感人至深。到18世纪，法国艺坛受到当时启蒙运动的影响，进而出现了分歧。进步的资产阶级思想家希望用理性代替感性，用自然科学和人类文化武装头脑，他们猛烈的抨击矫揉做作的洛可可美术，希望用真实来表现大众的生活，在法国掀起了向荷兰画家的风俗画和静物画看齐的新趋势。到了19世纪，绘画有了更大的发展，出现了一批杰出的现实主义画家，主要是以柯罗为代表的巴比松画派、画家库尔贝和杜米埃等表现社会底层劳动人民生活现状的画家。
在19世纪的众多画家之中，艺术家米勒的作品有别于其它的现实主义绘画，米勒出生于诺曼底的一个普通农民家庭，最早的美术启蒙教育是在瑟堡。早期他来到巴黎，德拉罗什画室成为了他学习的场所，并在卢浮宫研究学习以往一些大师的作品。这个繁华的都市享乐之风盛行，充斥着以萎靡、矫饰、浮华为时尚的作品。从靠卖画艰难的糊口开始，不得已描绘洛可可风格的香艳绘画，这期间，无疑给米勒的艺术生涯打下了包含凄凉、辛酸而又扎实的艺术功底。直至他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村，用写实的乡村风景画，开启法国巴比松画派，绘出了乡村中的树木、田野，以及劳动者的敦厚、朴实，他的许多重要作品都在这个时期产生。代表作品有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《牧羊女》等。
二、米勒绘画的时代性
现实主义绘画所要表现的是真实的社会情感。19世纪中叶法国社会两极分化、贫富差距以及政治腐败的现象，使得艺术家更自觉地发现自己的责任，现实主义美术也成为了一个时代的代表。在题材上的表现，现实主义主要选取的是客观生活中所呈现的真实景象。在思辨方式和认识方法上，现实主义艺术家认为应该揭示事物的本质，而不仅仅停留在一成不变的形式规则上。艺术总是会随着时代的变迁而发生改变，其中最多体现的也是艺术本身的时代性。米勒的绘画正是基于他所处的时代生活，他的作品深深地嵌在欧洲文化背景之上，形成了别具一格的风格。
三、米勒绘画的真实性
现实主义艺术创作的特征就是真实地描绘其作画的对象。现实主义艺术家认为要传达出艺术的本质，必须要对客观世界进行真实的描绘，以此来传达出画家对真实世界的情感，因此对社会更具有现实意义。从创作的初衷上來看，绘画主要是画家同真实社会沟通的一种方式，在题材的选择上自然也更加着重于真实的生活和情感。它的这种创作理念得到了大众的支持，它形式普通，尊重本真，充满了深度和力量。例如画家米勒创作的作品《播种者》。在画面上呈现的是一个穿着破布短衫的农夫，他正大踏步地走在田野间，手中握有的种子尽力的挥洒，夕阳的光辉洒落在原野上，深色的帽子与蔚蓝色天空的对照显得格外的明显，人物动作表现得十分协调，雄浑有力，画面充斥着一种朴实的美。整个画面表现的即规整又沉稳，显示出了画家高超的技艺，农民在他的笔下显现的真实而又力量。而在米勒的乡村风俗画中，农村女性的形象描绘也十分生动，朴素、善良是他们的标签，她们勤劳、质朴，具有一种真实的美。《牧羊女》是他的代表作之一。牧羊女站在广袤的田野之中，画面的地平线与站立着的女孩形成了一个十字架式的构图，画面构成规整而简洁。只见牧羊女带着一条鲜红色的头巾，双手拄着木棍放置在胸前，低着头默默地祷告。正值青春的她娇小玲珑，身后是一群她放牧的羊群。画面充满了浓郁的乡土气息和虔诚的宗教感情，没有柔美的形象、高调的色彩和戏剧性的情节，有的只是朴实无华的善良和淳朴。纵观米勒画作，我们都可以发现他塑造的农民形象总是有浑圆雄厚的身躯，笨拙的动态和庄重沉稳的自然风貌。无论是表现对下层人民的同情，或者赞美他们淳朴善良的内心，画家所要传达的都是关于社会的一种真实的美。
四、米勒绘画的典型性
法国的现实主义绘画的“典型性”是指在绘画创作时画家选取有代表性或是能够传达出画家所想要表现的主题。这种典型性的创作思维使得画家所要描绘的主题更加明确，使观者更快的理解画家所要传达的感情，更好的把握作品的精神。“典型性”首先包括场景的典型，其次也包括人物的典型，特殊的场景能够反映社会真实的本质，而典型的人物表现的感情也往往更加深刻，也更加感人。以米勒的《拾穗者》为例，画面描绘了三位妇人在收割后的麦地上小心翼翼的弯腰捡拾麦穗的情景。画面没有任何有趣的情景，也不是什么令人耳目一新的题材。在金秋收获的季节，远处堆放着几处麦堆，几个农夫驾驭着载满粮食的马车在田地里奔波忙碌着。三位农妇在其中弯腰捡拾着麦穗。她们略显佝偻，没有瑰丽的容貌，也没有华丽的衣衫，她们有的只是结实浑圆的身体，粗羊毛织的简单朴实的衣裙，在撒满阳光的田地里，她们平静而踏实的做着手中的工作。三位农妇的位置格局错落有致，处理恰当。米勒的这幅画从题材到表现都直击人的内心世界，给观看者留下了深刻的印象。
五、结语
通过对法国现实主义绘画特点以及对画家米勒的分析，我们可以看出现实主义所要表现的不只是对生活的再现，它对艺术的追求更多的是精神层面。它源自于真实的生活场景，表达了画家所要表现的真实情感，是最具时代特征的艺术表现形式的一种。它以弘扬真善美为核心，与时代紧密相连，具有浓厚的民族艺术特征和人文内涵，它作为艺术体系的重要组成部分，对现实主义油画艺术进行深入思考，在绘画艺术的现代化发展上有很大的帮助。在阐释法国现实主义油画作品上，精湛的作品和独特的油画语言给人以美的启示，更重要的是现实主义艺术家热爱生活、直面自然、对景写生的现实主义精神，给人以莫大的感触。
参考文献
[1] 朱欢瑶.传承与发展——现实主义绘画再认识[J]. 北京：电子杂志社有限公司.2009：20-25.
[2] 孙仕荣.对现实主义绘画的一些思考[C].2011.（5）：30-33.
关键词：现实主义;米勒;真实;本质
一、米勒现实主义绘画的产生
现实主义的发展最早可以追溯到17世纪古典主义精神占据绝对上风的法国。比较有代表性的画家有尚帕涅和勒南兄弟，尚帕涅是王后的画师，他的肖像画造型严谨而富有艺术性，上流社会也争相购买。勒南兄弟对农村有深刻的见解和特殊感情。粗旷的农民形象，简陋的乡村环境在他们的笔下散发出迷人的魅力，不加装饰，却感人至深。到18世纪，法国艺坛受到当时启蒙运动的影响，进而出现了分歧。进步的资产阶级思想家希望用理性代替感性，用自然科学和人类文化武装头脑，他们猛烈的抨击矫揉做作的洛可可美术，希望用真实来表现大众的生活，在法国掀起了向荷兰画家的风俗画和静物画看齐的新趋势。到了19世纪，绘画有了更大的发展，出现了一批杰出的现实主义画家，主要是以柯罗为代表的巴比松画派、画家库尔贝和杜米埃等表现社会底层劳动人民生活现状的画家。
在19世纪的众多画家之中，艺术家米勒的作品有别于其它的现实主义绘画，米勒出生于诺曼底的一个普通农民家庭，最早的美术启蒙教育是在瑟堡。早期他来到巴黎，德拉罗什画室成为了他学习的场所，并在卢浮宫研究学习以往一些大师的作品。这个繁华的都市享乐之风盛行，充斥着以萎靡、矫饰、浮华为时尚的作品。从靠卖画艰难的糊口开始，不得已描绘洛可可风格的香艳绘画，这期间，无疑给米勒的艺术生涯打下了包含凄凉、辛酸而又扎实的艺术功底。直至他定居于巴黎东南郊外的巴比松农村，用写实的乡村风景画，开启法国巴比松画派，绘出了乡村中的树木、田野，以及劳动者的敦厚、朴实，他的许多重要作品都在这个时期产生。代表作品有《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《牧羊女》等。
二、米勒绘画的时代性
现实主义绘画所要表现的是真实的社会情感。19世纪中叶法国社会两极分化、贫富差距以及政治腐败的现象，使得艺术家更自觉地发现自己的责任，现实主义美术也成为了一个时代的代表。在题材上的表现，现实主义主要选取的是客观生活中所呈现的真实景象。在思辨方式和认识方法上，现实主义艺术家认为应该揭示事物的本质，而不仅仅停留在一成不变的形式规则上。艺术总是会随着时代的变迁而发生改变，其中最多体现的也是艺术本身的时代性。米勒的绘画正是基于他所处的时代生活，他的作品深深地嵌在欧洲文化背景之上，形成了别具一格的风格。
三、米勒绘画的真实性
现实主义艺术创作的特征就是真实地描绘其作画的对象。现实主义艺术家认为要传达出艺术的本质，必须要对客观世界进行真实的描绘，以此来传达出画家对真实世界的情感，因此对社会更具有现实意义。从创作的初衷上來看，绘画主要是画家同真实社会沟通的一种方式，在题材的选择上自然也更加着重于真实的生活和情感。它的这种创作理念得到了大众的支持，它形式普通，尊重本真，充满了深度和力量。例如画家米勒创作的作品《播种者》。在画面上呈现的是一个穿着破布短衫的农夫，他正大踏步地走在田野间，手中握有的种子尽力的挥洒，夕阳的光辉洒落在原野上，深色的帽子与蔚蓝色天空的对照显得格外的明显，人物动作表现得十分协调，雄浑有力，画面充斥着一种朴实的美。整个画面表现的即规整又沉稳，显示出了画家高超的技艺，农民在他的笔下显现的真实而又力量。而在米勒的乡村风俗画中，农村女性的形象描绘也十分生动，朴素、善良是他们的标签，她们勤劳、质朴，具有一种真实的美。《牧羊女》是他的代表作之一。牧羊女站在广袤的田野之中，画面的地平线与站立着的女孩形成了一个十字架式的构图，画面构成规整而简洁。只见牧羊女带着一条鲜红色的头巾，双手拄着木棍放置在胸前，低着头默默地祷告。正值青春的她娇小玲珑，身后是一群她放牧的羊群。画面充满了浓郁的乡土气息和虔诚的宗教感情，没有柔美的形象、高调的色彩和戏剧性的情节，有的只是朴实无华的善良和淳朴。纵观米勒画作，我们都可以发现他塑造的农民形象总是有浑圆雄厚的身躯，笨拙的动态和庄重沉稳的自然风貌。无论是表现对下层人民的同情，或者赞美他们淳朴善良的内心，画家所要传达的都是关于社会的一种真实的美。
四、米勒绘画的典型性
法国的现实主义绘画的“典型性”是指在绘画创作时画家选取有代表性或是能够传达出画家所想要表现的主题。这种典型性的创作思维使得画家所要描绘的主题更加明确，使观者更快的理解画家所要传达的感情，更好的把握作品的精神。“典型性”首先包括场景的典型，其次也包括人物的典型，特殊的场景能够反映社会真实的本质，而典型的人物表现的感情也往往更加深刻，也更加感人。以米勒的《拾穗者》为例，画面描绘了三位妇人在收割后的麦地上小心翼翼的弯腰捡拾麦穗的情景。画面没有任何有趣的情景，也不是什么令人耳目一新的题材。在金秋收获的季节，远处堆放着几处麦堆，几个农夫驾驭着载满粮食的马车在田地里奔波忙碌着。三位农妇在其中弯腰捡拾着麦穗。她们略显佝偻，没有瑰丽的容貌，也没有华丽的衣衫，她们有的只是结实浑圆的身体，粗羊毛织的简单朴实的衣裙，在撒满阳光的田地里，她们平静而踏实的做着手中的工作。三位农妇的位置格局错落有致，处理恰当。米勒的这幅画从题材到表现都直击人的内心世界，给观看者留下了深刻的印象。
五、结语
通过对法国现实主义绘画特点以及对画家米勒的分析，我们可以看出现实主义所要表现的不只是对生活的再现，它对艺术的追求更多的是精神层面。它源自于真实的生活场景，表达了画家所要表现的真实情感，是最具时代特征的艺术表现形式的一种。它以弘扬真善美为核心，与时代紧密相连，具有浓厚的民族艺术特征和人文内涵，它作为艺术体系的重要组成部分，对现实主义油画艺术进行深入思考，在绘画艺术的现代化发展上有很大的帮助。在阐释法国现实主义油画作品上，精湛的作品和独特的油画语言给人以美的启示，更重要的是现实主义艺术家热爱生活、直面自然、对景写生的现实主义精神，给人以莫大的感触。
参考文献
[1] 朱欢瑶.传承与发展——现实主义绘画再认识[J]. 北京：电子杂志社有限公司.2009：20-25.
[2] 孙仕荣.对现实主义绘画的一些思考[C].2011.（5）：30-33.